Der unglaubliche zweite Tag von Copenhell

Copenhell hat sich fest als Mekka für diejenigen etabliert, die ein unvergleichliches Rockerlebnis suchen. Von den knisternden Riffs bis zu den donnernden Trommelschlägen fängt dieses Festival die Essenz von Rock und Metal in ihrer reinsten Form ein. Mit einer beeindruckenden Besetzung international bekannter Acts und aufstrebender Talente liefert Copenhell stets ein unvergessliches Fest aus Headbangen und adrenalingeladenen Auftritten.

Die Wurzeln des Festivals reichen bis zu seinen bescheidenen Anfängen im Jahr 2010 zurück, als es die dänische Musikszene zum ersten Mal ankurbelte. Seitdem ist Copenhell exponentiell gewachsen, hat die Fantasie von Fans auf der ganzen Welt beflügelt und sich einen Ruf als eines der führenden Rockfestivals Europas aufgebaut. Mark Vilstrup Pedersen und Morten Holmsgaard Kristensen von Maxazine besuchten Copenhell. Nach einem großartigen Eröffnungstag am Mittwoch war der zweite Tag genauso gut.

Vended:

Der Auftritt von Vended bei Copenhell war unglaublich! Das Publikum war von ihnen aufgrund ihres unglaublichen Talents und ihrer Bühnenpräsenz beeindruckt. Man spürt wirklich, wie die Gene zum Tragen kommen. Es war einfach faszinierend zuzuhören, wie sich ihre Melodien mit den kraftvollen Riffs und verlockenden Hooks vermischten. Jedes Bandmitglied hatte eine unvergleichliche Präsenz auf der Bühne und strahlte eine ansteckende Freude und Leidenschaft aus, die das gesamte Publikum durchdrang.

Sie spielten intensiv und fesselten das Publikum, indem sie ihre hervorragende Musikalität unter Beweis stellten. „Vended“ bahnt sich wirklich seinen eigenen Weg durch eine Vielzahl von Genres und wird zu etwas Neuem. Ich bin dafür und bin gespannt, was sie damit erreichen werden. (Morten Holmsgaard Kristensen)

Sleep Token:

Sleep Token nahm das Publikum mit auf eine faszinierende Reise in das Herz der musikalischen Verzückung. Es war ziemlich erstaunlich, wie es ihnen gelang, einen Groove und eine Atmosphäre zu schaffen, die über Zeit und Raum hinausgingen. Sobald sie die Bühne betraten, erfüllte eine faszinierende Atmosphäre den gesamten Raum und lockte alle in ihr verzaubertes Reich. Die makellose Mischung aus pochenden Rhythmen, ätherischen Melodien und eindringlichen Vocals erzeugte ein transzendentales Erlebnis, das einen Eindruck in der Seele hinterließ.

Dank der fachmännischen Kontrolle der Dynamik durch Sleep Token konnte die Musik auf und ab gehen und das Publikum mit enormen Energieausbrüchen und nachdenklichen Intros fesseln. Ihr Auftritt war eine Hommage an die Fähigkeit der Musik, Emotionen zu wecken und tiefe Verbindungen zwischen den Zuhörern zu knüpfen. Das Publikum gab der Anziehungskraft der Musik von Sleep Token nach und schwankte gemeinsam zu den hypnotisierenden Beats und Harmonien. Der Auftritt der Band im Copenhell war eine überzeugende Demonstration ihrer Fähigkeit, die Zuschauer an einen Ort zu teleportieren, an dem die Zeit stillsteht und die Musik die ultimative Kraft hat. (Morten Holmsgaard Kristensen)

Brutus:

In Copenhell legte Brutus eine unglaubliche Show voller ungezügelter Emotionen und ungezügelter Macht hin. Sobald sie die Bühne betraten, breitete sich im Raum eine hitzige Atmosphäre aus, die die Aufführung für alle Anwesenden unvergesslich machte. Der unermüdliche Enthusiasmus und das Feuer der Band waren in jeder ihrer Bewegungen sichtbar, was im gesamten Publikum nachhallte.

Ein enormes Gefühl der Freiheit und Katharsis erfasste das Publikum, als die hämmernden Gitarren und die dröhnende Percussion Einzug hielten. Schwere Riffs und zarte Melodien wurden von Brutus gekonnt zu einer betörend schönen Klangwelt verschmolzen. Die magnetische Ausstrahlung der Band riss die Menge mit sich und verwandelte sie in eine einzige zusammenhängende Gruppe.

Die Leute schrien, moschten und sangen gemeinsam mit, während Brutus auftrat, was eine elektrisierende Atmosphäre schuf. Es war eine kathartische Veröffentlichung, eine Zeit unverfälschter Intimität, in der die Grenzen zwischen Darsteller und Publikum verschwanden. Die nachhaltige Wirkung von Brutus’ Auftritt erinnerte an die Fähigkeit der Musik, Menschen zu verändern und zu vereinen. (Morten Holmsgaard Kristensen)

Halestorm:

Die Leistung von Halestorm war ein Beweis dafür, dass sie stets in der Lage waren, ein fantastisches Spektakel zu bieten. Sie entfesselten einmal mehr ihre unverwechselbare Art von Hard Rock ‘n’ Roll und begeisterten das Publikum völlig. Wir wussten, dass uns ein besonderes Erlebnis bevorstand, als Lzzy Hales donnernder Gesang durch die Luft schallte.

Die perfekte Ausführung, der ansteckende Enthusiasmus und die unerschütterliche Bühnenpräsenz von Halestorm waren atemberaubend. Mit Leichtigkeit beherrschten sie die Bühne und entführten das Publikum auf eine wilde Reise aus mitreißenden Refrains und bewegenden Balladen. Die Verbindung zwischen den Bandmitgliedern war offensichtlich, da sie ihre Instrumente mit Leichtigkeit synchronisierten und das Publikum verzauberten.

Es ist einfach erstaunlich, wie Halestorm kontinuierlich Höchstleistungen erbringt und seinen Fans jedes Mal ein erstklassiges Erlebnis bietet. Ihr Auftritt bei Copenhell war keine Ausnahme und festigte ihren Ruf als einer der zuverlässigsten und mitreißendsten Interpreten der Rockmusik. (Morten Holmsgaard Kristensen)

Fever 333:

Fever 333 war ein Ausbruch roher, reiner Energie. Die Energie war nicht von dieser Welt, als sie die Bühne betraten. Jeder Akkord und jedes Wort der Band strahlte rohe Kraft und unerbittliche Leidenschaft aus und entfachte ein Feuer im Publikum. Aufgrund der unglaublichen Energie, die sie während ihres Auftritts an den Tag legten, schnappten alle nach Luft und wollten mehr.

Es war faszinierend, Jason Aalon Butlers dynamische Bühnenpräsenz und grenzenlose Energie zu beobachten. Er beherrschte meisterhaft die Bühne und fesselte das Publikum, was zu einer elektrisierenden Stimmung führte, die den gesamten Raum durchdrang. Mit ihrem klanglichen Angriff und ihrer hochoktanigen Leistung haben Fever 333 zweifelsohne bewiesen, dass sie eine Macht sind, mit der man rechnen muss. (Morten Holmsgaard Kristensen)

Testament:

Wenn Sie sich auch nur ansatzweise für Thrash Metal interessieren, kennen Sie wahrscheinlich Testament. Und mit mehr als 40 Jahren Spiel- und Tourerfahrung stehen die Chancen auch ziemlich gut, dass man sie schon einmal live gesehen hat. Aber nicht umsonst erfreuen sie sich in all den Jahren konstanter Beliebtheit.

Die Bühnenshow selbst ist eigentlich eher schlicht. Einige Bilder auf den Bildschirmen, ein großer Hintergrund und ein paar Requisiten. Bei Testament geht es nicht um das Aussehen, sondern um den Klang! Und Junge, sie liefern immer noch eine großartige Show ab. Selbst mit 61 ist Chuck Billy vom Anfang bis zum Ende Feuer und Flamme und das Publikum tobt. Moshpits, Circle Pits und Crowdsurfing in Massen. Obwohl sie ziemlich früh am Nachmittag spielten und die anfängliche Beteiligung nicht besonders groß war, strömten die Leute sofort zu Beginn der Veranstaltung auf die Bühne und in die Berge. Das war genau der Tritt in den Arsch, den ein müdes, sonnenverwöhntes und größtenteils verkatertes Publikum brauchte, um in Gang zu kommen. Für mich besteht kein Zweifel daran, dass dies für viele von uns einer der Höhepunkte des Tages war. (Mark Vilstrup Pedersen)

Electric Callboy:

Electric Callboy sind vor allem für zwei Dinge bekannt. Auf die entzückendste, kompromisslose Art und Weise ein paar verdammte Verrückte zu sein UND die Leute dazu zu bringen, sich ihrer Verrücktheit anzuschließen und die Party ihres Lebens zu feiern! Ihre Mischung aus deutschem Schlager, Pop, Metal und Electronica wird mit dem selbstironischen Humor dargeboten, den Dänen lieben. Sie nehmen sich selbst nicht allzu ernst und laden alle ein, es ihnen gleichzutun und mitzufeiern. Aber das geht nicht ohne großes Talent und ein klares Verständnis dafür, was die verschiedenen Genres in ihrem musikalischen Gumbo so großartig macht.

Und was auch immer sie verkaufen, die Leute kaufen. Lange bevor die Band die Bühne betritt, ist der Saal von einem Ende bis zum anderen voll und die Leute sind aufgebracht und aufgeregt. Diese Band muss die Menge nicht auffordern, ihre Hände in die Luft zu heben, aber wenn sie es tun, ist es ein verdammtes Meer aus Fäusten und Teufelshörnern. Sie sind großartig darin, mit dem Publikum zu interagieren, und die visuellen Elemente sind beeindruckend und auf die Setlist zugeschnitten. Es stellt sich heraus, dass eine Gruppe seltsamer Deutscher genau das ist, was das Copenhell-Publikum braucht, um seine eigene Freak-Flagge hochzuhalten! (Mark Vilstrup Pedersen)

Gojira:

Die Jungs von Gojira sind dafür bekannt, einen einzigartigen und technisch ausgefeilten Sound zu erzeugen, der oft von zum Nachdenken anregenden Texten begleitet wird, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Sie wissen auch, dass bei Live-Shows eine solche Atmosphäre aufgebaut werden muss, und obwohl das Publikum eines der größten des Tages ist, sind sie zu Beginn ehrlich gesagt nicht besonders enthusiastisch. Bis der Schlagzeuger der Band, Mario Duplantier, anfängt, mit den Leuten zu interagieren, sie aufzuregen und ihre Leistung mit riesigen Schildern zu bewerten, die den Daumen nach oben oder unten zeigen. Danach sind die Leute viel mehr investiert. Und musikalisch liefert die Band auf jeden Fall etwas ab und spielt ihre größten Hits, die großen Anklang finden.

Visuell spielen sie ihre Stärken aus und lassen Animationen erstellen, die die langen Abschnitte reiner Instrumentalmusik begleiten. Sie haben auch ein Thema im Kopf und versuchen, die verschiedenen Elemente der Natur in ihre Show einzubeziehen. Feuer, Nebel, Elektrizität und sogar Konfetti, das wie Schnee aussieht. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Show anders war als alle anderen auf der diesjährigen Copenhell. (Mark Vilstrup Pedersen)

Pantera:

Beginnen wir damit, dies aus dem Weg zu räumen. Ja, Pantera mit seinem umstrittenen Leadsänger Phil Anselmo war schon oft Gegenstand von Diskussionen in der Metal-Community. Manche denken, er geht zu weit, andere kümmern sich nicht wirklich um seine Eskapaden. Nachdem dies nun anerkannt ist, werfen wir einen Blick auf die eigentliche Show bei Copenhell 2023.

Es ist klar, dass es sich um Profis handelt, die diese Show schon einige Male gemacht haben. Über die Qualität gibt es wirklich nichts Negatives zu sagen. Vielleicht hätte die Bühnenshow etwas großartiger sein können, aber am Ende geht es bei „Pantera“ nicht um die Optik. Zakk Wylde ist wie immer großartig und liefert uns während der gesamten Show mehr als ein spektakuläres Riff. Gegen Ende spielen sie auf dem Bildschirm ein Tribute-Video an die ehemaligen Mitglieder Darrel „Dimebag“ Abbott und Vinnie „Vince“ Paul mit Heimaufnahmen der beiden, die vielleicht eine andere Seite des Leadsängers zeigen, als normalerweise im Mittelpunkt steht. Während des nächsten Nach wenigen Liedern scheint das Publikum neue Energie gefunden zu haben und die Show endet mit einem großartigen Ergebnis. (Mark Vilstrup Pedersen)

Meshuggah:

Meshuggah ist eine der Abschlussbands des Abends, daher ist die Menge, die sie anlocken, etwas kleiner, als sie es vielleicht getan hätte, wenn sie früher am Tag gespielt hätten. Nichtsdestotrotz sind viele Fans gekommen, um etwas zu sehen, was man nur als EXPLOSIVE Show bezeichnen kann. Hohes Tempo, brutale Riffs, der düstere, kehlige Gesang von Leadsänger Jens Kidman und eine Lichtshow, die einen Krampfanfall auslösen konnte, brachten das Publikum zum Toben.

Es gibt jede Menge Crowdsurfing und fast jede Faust wird in die Luft gereckt. Nach jedem Lied gibt es riesigen Applaus und die Leute scheinen auch nach einer Stunde keine Energie verloren zu haben. Es ist klar, dass jeder in der Menge hier ist, weil er den ganzen Tag auf diesen Moment gewartet hat. Die Show endet ungefähr so abrupt wie die meisten ihrer Songs, und was für ein passender Abschluss eines Tages voller großartiger Musik, glühender Sonne und etwa 40.000 sehr glücklichen und erfüllten Metalheads. (Mark Vilstrup Pedersen)

Foto’s (c) Morten Holmsgaard Kristensen