Copenhell, Tag 3: Eine Feier von Rocklegenden und neuen Stars

Copenhell, das jährliche Festival in Kopenhagen, bot am dritten Tag eine spektakuläre Reihe von Auftritten legendärer Bands und aufstrebender Talente. Von der zeitlosen Rockmusik von Uriah Heep bis zur Thrash-Revival unter der Leitung von Kerry King bot das Festival ein abwechslungsreiches Programm, das das Publikum ständig in Bewegung hielt. Hier sind die Höhepunkte des dritten Tages von Copenhell.

Uriah Heep: Beweist, dass Rock-‘n’-Roll kein Verfallsdatum hat!

Wenn man über die Giganten des Rock und Metal spricht, die Pioniere der Szene von damals, die seit 50 Jahren oder länger spielen, kann ihr Alter nicht unerwähnt bleiben. Manche sind gealtert wie guter Wein, andere wie Milch, aber Uriah Heep gehört sicher zur ersten Kategorie.

Obwohl die Band im Laufe der Jahre mehrere Mitgliederwechsel durchgemacht hat, existiert die Band selbst seit den frühen 70ern, und es ist erstaunlich, wie kraftvoll sie immer noch spielen. Diese Band half, die frühe Heavy-Szene zu definieren, und während sie auf der Bühne stehen, unterhalten sie das Publikum mit Geschichten von damals. Damals wurden sie als zu heavy angesehen, während sie im Vergleich zu heutiger Metalmusik vielleicht leichter erscheinen. Dies erinnert uns daran, dass Definitionen sich ändern, aber dass wir in der Rock- und Metalszene unsere Helden und diejenigen, die für uns geopfert haben, nie vergessen.

Und diese Band hat noch immer jede Menge Feuer. Sie haben gerade drei Monate mit Judas Priest getourt, und obwohl ihre musikalischen Stile unterschiedlich sind, sind diese Männer immer noch ziemlich heavy und können all die hohen Töne treffen, die ihre Songs oft enthalten. Kombiniert mit meisterhaftem Gitarrenspiel und einer allgemeinen Atmosphäre von ‘alles gesehen und gemacht zu haben’, liefern sie eine scharfe und exzellente Show ab. Sie beenden die Show mit ihrem wohl bekanntesten Song von heute, ‘Lady in Black’, und das Publikum liebt es. Mögen diese Legenden für immer rocken.

Kerry King: Die Flamme am Brennen halten!

Seit der Auflösung von Slayer ist eine Lücke in der Thrash-Metalszene entstanden. Sie waren aus gutem Grund ikonisch, und ein großer Teil davon war Kerry King, der seitdem sein eigenes Projekt unter seinem Namen gegründet hat. Mit dem ehemaligen Slayer-Drummer Paul Bostaph, Phil Demmel von Machine Head an der Gitarre, Kyle Sanders von Hellyeah am Bass und sogar Mark Osegueda von Death Angel als neuem Sänger der Band hat er eine großartige Besetzung zusammengestellt, um das Erbe von Slayer fortzusetzen.

Dies sind alles erfahrene Profis, und obwohl es noch zu früh ist, um es zu sagen, wird sich zeigen, ob sie tatsächlich in die Fußstapfen treten können, die ihnen hinterlassen wurden. Kerry King hat die Band als die nächste Entwicklung des Slayer-Sounds beschrieben, und das zeigt sich deutlich auf der Bühne. Viele Pyrotechniken und leuchtend rote, umgedrehte Kreuze füllen die Bühne, während sie alte Klassiker spielen und auch etwas neues Material, bei dem man den Unterschied kaum merkt. Mehr als eine Person im Publikum fragte sich, wie sich das von Slayer unterscheidet, also bleibt die Frage, ob dieses neue Projekt ihren eigenen Klang finden oder als eine sehr talentierte Slayer-Coverband bekannt sein wird. Jeder hofft auf Ersteres.

Dropkick Murphys: Es ist immer eine Party und jeder ist eingeladen!

Dropkick Murphys haben ein außergewöhnliches Talent, universell geliebt zu werden. Sowohl die Punk- als auch die Metalszene sowie ein breiteres Publikum sind verrückt nach dieser Band, und es ist leicht zu verstehen, warum. Ihre Mischung aus irischer Folk- und britischer Punkmusik erzeugt einen Klang, der einfach nach ‘Lasst uns feiern, Leute’ schreit. Und mal ehrlich, wie viele Bands auf einem Metalfestival haben sowohl Dudelsäcke, Banjos als auch Flöten? Das Publikum hierfür ist enorm, und der Bereich vor der Bühne ist dichter und enger gefüllt als je zuvor. Jeder will ganz vorne stehen, und warum nicht, wenn der Leadsänger nicht zu stolz ist, um zum Zaun zu gehen und so vielen Fans wie möglich High-Fives zu geben.

Neben den besonderen Instrumenten besteht die Bühnenshow hauptsächlich aus Rauch- und Feuereffekten, was auf seltsame Weise auch zur Show passt. Die Band scheint vor allem viel Spaß daran zu haben. Nach dem Spielen einiger ihrer größten Hits kommen sie schließlich zu ihrem Flaggschiff-Song ‘I’m Shipping Up to Boston’, und das Publikum rastet aus. Hier ist ein kostenloser Lebensrat für alle: Seht die Dropkick Murphys so oft wie möglich, es wird immer eine tolle Zeit sein!

Slaughter to Prevail: Schwergewichte aus Russland

Die Band betritt die Bühne mit ihren charakteristischen Teufelsmasken, und jeder Fan im Publikum mit derselben Maske beginnt zu schreien. Dies ist definitiv eine Band mit einer sehr engagierten Fangemeinde. Musikalisch gesehen sind sie wahrscheinlich die einzige echte Deathcore-Band auf dieser Liste dieses Jahr, und sie haben alle Merkmale des Genres. Die extrem gutturalen Vocals, vermischt mit hohen Schreien und gelegentlich fast sauberen Vocals, um das Ganze auszugleichen.

Aber der wahre Star der Show ist die Show selbst und die Atmosphäre, die sie zu schaffen wissen. Leadsänger Alex Terrible, mit seiner charakteristischen Gesichtsnarbe und dem falschen Auge, wagt sich ins Publikum und beginnt, die sehr aufgeregte Menge zur Seite zu drängen, für eine Wall of Death mit ihm in der Mitte, wenn er den Drop liefert. Die Menge an Interaktion mit dem Publikum ist wirklich unglaublich, und die Leute lieben es. Für diejenigen, die die Band noch nicht live gesehen haben, war das Spielen ihrer Version von ‘Du Hast’ von Rammstein eine Überraschung, aber sie schafften es, den Song wirklich zu ihrem eigenen zu machen. Es ist nicht schwer zu sehen, warum die Band auf der ganzen Welt getourt hat, und für Deathcore-Fans ist dies ein Muss wegen der Show allein.

Machine Head: Eine Prise hiervon, ein Hauch davon, und voila!

Es kann eine Herausforderung sein zu beschreiben, welche Art von Musik Machine Head spielt, da sie nicht nur viele verschiedene Stile integrieren und Inspiration aus allem, von Exodus bis Nirvana, ziehen, sondern auch ihren Klang erheblich verändert haben, von einem groovigen Nu-Metal-Sound zu einem thrashigeren Stil auf späteren Alben. Wie auch immer, sie liefern eine großartige Show mit unglaublichen visuellen Effekten auf dem Bildschirm. Denke an Engelstatuen und riesige goldene Gesichter, die Wolken von Fledermäusen ausspucken. In Kombination mit Rauch und Pyrotechnik wissen sie genau, welches Thema sie vermitteln möchten.

Das drohende Wetter scheint die Menge nicht davon abzuhalten, sich für Machine Head zu versammeln, obwohl ein Teil des Publikums verschwand, als der Regen wirklich einsetzte. Die Leute wollten so viel wie möglich von der Show mitnehmen. Und das zu Recht. Die Musik ist poliert, komplex und sie liefern in jeder Hinsicht. Leadsänger Robb Flynn liefert sowohl saubere als auch raue Vocals, neben ausgezeichneten Schreien und gutturalen Growls. Sie sind wirklich eine Mischung aus vielen verschiedenen Klängen und Stilen, was die Band zu etwas macht, das für jeden etwas bietet.

Fotos (c) Morten Holmsgaard Kristensen