Copenhell: Tag 2 in der Hölle

DEATHBYROMY: The darkest horse of the festival!

DeathbyRomy war sowohl überraschend als auch köstlich. Das Publikum schien ebenso überrascht und erfreut zu sein. Basierend auf einigen ihrer Videos war die Erwartung, dass sie viel zu sagen hatte und etwas Besonderes zu bieten hatte. Aber die Live-Performance war völlig anders als erwartet.

Die Musik von DeathbyRomy ist schwer einzuordnen, lässt sich aber am besten als eine Art industrielle Trapcore beschreiben. Sie ist unglaublich intensiv und ihre Lieder sind sehr persönlich. Sie wechselt nahtlos zwischen Gesang und Schreien, mit einer starken Stimme, die genau weiß, wann sie den Ton für großartige Aufbauten und brutale Breakdowns ändern muss. Die Musik legt manchmal großen Wert auf den Bass, was ungewöhnlich, aber sehr willkommen ist, da es dem Bassisten die Chance gibt, zu glänzen.

Die Energie und das Zusammenspiel zwischen ihr und den beiden anderen Mitgliedern auf der Bühne waren beeindruckend. Der Schlagzeuger blieb, wie Schlagzeuger es oft tun, an seinem Platz, aber die drei jungen Frauen füllten die Hades-Bühne vollständig, etwas, das selbst erfahrenen Künstlern manchmal schwerfällt. Sie arbeiteten sowohl einzeln als auch im Team, und die Pyrotechnik trug zur Intensität der Show bei.

Obwohl die Menge am Anfang des zweiten Tages von Copenhell noch nicht groß war, wurden alle vom Moment mitgerissen und applaudierten begeistert. Es gab sogar einen Circle Pit. DeathbyRomy war vielleicht die größte Überraschungsperformance des Festivals bisher. Eine Empfehlung, sie live zu sehen, unabhängig von Genrevorlieben!

THY ART IS MURDER: Heavy hitters from around the globe!

Aus Australien brachte die Band Thy Art Is Murder ihren charakteristischen Deathcore-Sound nach Copenhell. Mit einem zunehmend stärkeren Fokus auf Death als auf Core begeisterten sie schnell das Publikum. Nach dem zweiten Lied war der erste von mindestens drei Circle Pits im Gange, und nach etwa zehn Minuten rasend schneller Gitarren und Drums sowie Sean Delanders tiefen, gutturalen Growls entstand die erste Wall of Death.

Trotz der frühen Spielzeit am zweiten Tag wuchs das Publikum stetig. Menschen mit einem Kater auf dem Hügel wurden von der Gewalt der Musik angezogen. Nach fast zwanzig Jahren und sechs Studioalben hat diese Band eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie wissen, wie man eine großartige Show abliefert, und selbst wer sie noch nicht kennt, sollte sich ihre Alben, sowohl alte als auch neue, anhören. Der Leadsänger mag gewechselt haben, aber die Qualität ist unverändert hoch.

NAKKEKNAEKKER: Denmarks rising stars!

Es war eine große Freude, die dänische Death-Metal-Band Nakkeknaekker auf dem Line-Up von Copenhell 2024 zu sehen. Mit einer starken Bühnenpräsenz und einem Sound voller jugendlicher Energie und Geschwindigkeit bringen sie ihre eigene Interpretation von klassischem Death Metal. Die Vocals sind perfekt, die Gitarrensolos und Riffs spektakulär, und die Drums scheinen auf wunderbare Weise nicht in Flammen aufzugehen.

Das Publikum ging völlig aus sich heraus. Selbst die Leute hinten, ohne Sicht auf die Bühne, headbangten mit. Als Sänger Christoffer Kofoed einen Witz über einen Circle Pit machte, entstand die größte Staubwolke bisher. Nakkeknaekker zieht viele Crowdsurfer an und hat definitiv das Potenzial, in Zukunft eine größere Bühne zu füllen und möglicherweise sogar als Headliner aufzutreten. Checkt sie aus, wenn ihr das noch nicht getan habt!

TOM MORELLO: A living legend on the guitar!

Tom Morello, bekannt von Rage Against the Machine, zeigte bei Copenhell seinen einzigartigen Gitarrenstil. Seine Show drehte sich hauptsächlich um das Gitarrenspiel, mit weniger Fokus auf die Lieder selbst. Morellos dynamisches und technisches Spiel zeigte, warum er eine Legende ist.

Seine Bühnenerfahrung kam gut zur Geltung, zum Beispiel als er spontan ein neues Lied erfand, während ein Verstärker repariert wurde. Das Publikum war groß, mit vielen, die sich auf dem Hügel zurücklehnten und die Show genossen. Seine entspannte und humorvolle Interaktion mit dem Publikum zeigte sich, als er die Show mit “Killing in the Name” beendete, bei dem das Publikum jedes Wort mitsang.

Obwohl viele sein Werk kennen, war es für viele das erste Mal, dass sie ihn live sahen, und es enttäuschte nicht.

LIMP BIZKIT: Hit after hit after hit!

Der Live-Auftritt von Limp Bizkit war überraschend anders als ihr Studioklang. Er war roher und ungefilterter. Fred Durst, bekannt für seine scheißegal-Haltung, beeindruckte mit seiner Fähigkeit zu schreien und einem Metal-Sound. Trotz der Kritik, sie seien nicht metal genug für Copenhell, bewies Durst das Gegenteil.

Durst betrat die Bühne mit einer übergroßen gelben Warnweste, während Gitarrist Wes Borland einen goldenen Kreuzritterhelm trug. Zusammen mit dem Schlagzeuger und dem DJ, die Ausschnitte aus klassischen Songs wie denen von Slayer, Ozzy und Journey zwischen ihren eigenen Liedern spielten, versetzten sie das Publikum zurück ins Jahr 1999. Dursts Interaktion mit dem Publikum war fesselnd und füllte die Zeit zwischen ihren vielen Hits.

Definitiv eine Empfehlung, sie sich anzusehen!

Fotos © Morten Holmsgaard Kristensen