Übersicht über die Albumrezensionen: Florence + The Machine, Bob Dylan und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
The Charlatans – We Are Love
Nach acht Jahren kehrt die britische Band mit ihrem vierzehnten Album zurück, aufgenommen in den ikonischen Rockfield Studios, in denen sie vor fast dreißig Jahren zuletzt während “Tellin’ Stories” gearbeitet hatten. Diese Sessions wurden durch den Tod des Keyboarders Rob Collins überschattet, und “We Are Love” ehrt diese Geschichte, ohne darin steckenzubleiben. Produzent Dev Hynes brachte die Band zurück zu ihren Wurzeln, ergänzt durch die Arbeit von Fred Macpherson und Stephen Street. Der Titelsong ist eine optimistische Hymne, die Tim Burgess als eine Fahrt in einem Cabrio entlang der Küste beschreibt, während “Deeper And Deeper” zu ihrem frühen psychedelischen Sound mit Hammond-Orgel und fuzzigen Gitarren zurückkehrt. “Kingdom Of Ours” beginnt mit markanten Keyboards und verweist lyrisch auf Collins. “For The Girls” ist eine sonnige Hymne, und “Out On Our Own” wirkt klaustrophobisch mit ständig wechselnden Richtungen. Das experimentelle “Salt Water” enthält Strand-Samples, und der abschließende Track “Now Everything” dauert fast sieben Minuten und endet instrumental. Das Album balanciert zwischen Nostalgie und Erneuerung. (William Brown) (7/10) (BMG)
Greensky Bluegrass – XXV
Die progressiven Bluegrass-Pioniere aus Michigan feiern ihr fünfundzwanzigjähriges Bestehen mit einem retrospektiven Album voller neu interpretierter Klassiker und einiger Live-Favoriten, die erstmals auf einem Studioalbum erscheinen. Die Band lud Freunde wie Sam Bush, Billy Strings, Lindsay Lou, Nathaniel Rateliff und Holly Bowling für dieses dreizehn Songs umfassende Fest ein. “Can’t Stop Now” beginnt mit rasanten Banjo-Riffs und Sam Bush an der Mandoline, ein perfektes Showcase ihres Jamgrass-Stils. Billy Strings steuert Gesang und Gitarre zu “Reverend” bei, Lindsay Lou fügt wunderschöne Harmonien zu “In Control” hinzu, und Nathaniel Rateliff singt auf dem täuschend fröhlichen “Past My Prime”. Die Band beweist, dass ihr virtuoses Musizieren und Improvisationstalent nach 25 Jahren nur noch schärfer geworden ist. Songs wie “Broken Highways” und “Windshield” erhalten ein frisches Erscheinungsbild, während “Who Is Frederico” und “33443” endlich ihr Studiodebüt feiern. Produziert von Glenn Brown klingt das Album klar und dynamisch, eine Feier von Tradition und Freundschaft. (Tobias Brown) (8/10) (Big Blue Zoo/Thirty Tigers)
Despised Icon – Shadow Work
Die kanadischen Deathcore-Veteranen kehren nach sechs Jahren mit ihrem siebten Album zurück und klingen wie eine Band, die vollständig die Kontrolle hat. Produziert von Alex Erian und Eric Jarrin, gemischt von Christian Donaldson, präsentiert “Shadow Work” die raffinierteste Version ihres brutal Death Metal, vermischt mit Hardcore. Der Titelsong eröffnet gnadenlos mit Blast Beats und gewundenen Riffs, während “Over My Dead Body” mit Matthew Honeycutt von Kublai Khan TX pure Hardcore-Energie ausstrahlt. Das doppelte Vocal-Gewaltspiel von Alex Erian und Steve Marois erreicht neue Höhen auf “The Apparition”, das Black-Metal-Einflüsse mit devastierenden Breakdowns verwebt. “In Memoriam” bietet eine geisterhafte Pause mit Keyboarder Misstiq, während “Omen Of Misfortune” und “Obsessive Compulsive Disaster” eine mörderische Kombination bilden. Der kurze Track “ContreCoeur” bringt Grindcore-Intensität auf Französisch, und der Abschlusstrack “Fallen Ones” kombiniert Flamenco-Gitarre mit düsterer Death-Metal-Dynamik. Nach zwei Jahrzehnten beweist Despised Icon weiterhin, dass sie die besten Songwriter im Deathcore sind, ohne Tricks oder Bombast. (Anton Dupont) (8/10) (Nuclear Blast)
Florence + The Machine – Everybody Scream
Florence Welch verarbeitet in ihrem sechsten Album als Florence + The Machine eine lebensbedrohliche Eileiterschwangerschaft, die sie während einer Tour erlebte. “Everybody Scream” ist ein düsteres, therapeutisches Album, das sich mit Themen wie Sterblichkeit, Weiblichkeit und Hexerei beschäftigt. Produziert zusammen mit Aaron Dessner und Mark Bowen von IDLES, klingt das Album roh und ehrlich, ohne die charakteristische Grandeur zu verlieren. Der Titelsong beginnt mit einem Glam-Rock-Rhythmus voller Schreie, während “One Of The Greats” und “Witch Dance” den theatralischen Charakter ihrer früheren Werke fortsetzen. “Kraken” erzählt von der Entfremdung des eigenen Körpers mit kraftvollen Harmonien, und auf “You Can Have It All” erhebt sich Welch wie ein Phönix aus der Asche. Das Album verbindet Folk Horror mit Mystik und Literatur, von den Brontë-Schwestern bis Mary Shelley. Während frühere Alben oft auf einen Höhepunkt zusteuerten, lässt Welch hier die Gedanken natürlicher fließen. Der abschließende Track “And Love” bietet ein subtil ruhiges Ausatmen nach aller Raserei. (Elodie Renard) (8/10) (Republic/Polydor)
Bob Dylan – Through The Open Window: The Bootleg Series Vol. 18
Die achtzehnte Ausgabe von Bob Dylans Bootleg Series dokumentiert die Transformation von Robert Zimmerman zur Stimme einer Generation. Diese Sammlung von 139 Titeln umfasst die Jahre 1956 bis 1963, von seiner allerersten Aufnahme als fünfzehnjähriger Junge in einem Musikgeschäft in St. Paul bis zu seinem legendären Konzert in der Carnegie Hall. Die Box enthält 48 bislang unveröffentlichte Aufnahmen, darunter Sets aus dem Gerdes Folk City und das vollständige Carnegie Hall-Konzert von Oktober 1963. Man hört Dylan, wie er mit seiner Stimme experimentiert, seine Identität findet und sich vom Woody-Guthrie-Imitator zum einflussreichsten Protestsänger seiner Zeit entwickelt. Outtakes seiner ersten drei Alben zeigen seine Entwicklung, wie alternative Versionen von “Man of Constant Sorrow” und “Seven Curses”. Zusammenarbeiten mit Joan Baez, Pete Seeger und Auftritte beim Newport Folk Festival dokumentieren, wie die Welt sein Genie kennenlernte. Produziert von Sean Wilentz und Steve Berkowitz, präsentieren diese frühen Jahre nicht etwas, von dem man sich abwenden sollte, sondern die Grundlage seiner Größe. (Norman van den Wildenberg) (9/10) (Columbia/Legacy)
