Francis Rossi – The Accidental
Sieben Jahre sind eine Ewigkeit im Rock ‘n’ Roll, aber für Francis Rossi zählten sie nicht. Der Frontmann von Status Quo hatte keine Pläne, ein weiteres Soloalbum zu machen. Er bastelte einfach im Studio, steckte Gitarren an, machte Lärm mit Hiran Ilangantilike, einem jungen Gitarristen, der einst ein Schulfreund von Rossis Kindern gewesen war, als der Blitz einschlug. Was dabei herauskam, war nicht einfach ein Album, es war “The Accidental”, ein roher, mit der Faust auf den Tisch geschlagener Beweis dafür, dass einige der größten Momente des Rocks entstehen, wenn man aufhört, sich so verdammt anzustrengen.
Dies ist Rossis erster Soloausflug seit 2019 und markiert einen scharfen Bruch mit den akustischen Balladen seines früheren Werks. Die geschichteten Harmonien und country-getönten Reflexionen sind verschwunden. Stattdessen: vierzehn Tracks von schnörkellosem, gitarrengetriebenem Rock, der daran erinnert, warum Rossis Drei-Akkord-Boogie Status Quo zu Arenagöttern machte. Der Albumtitel sagt alles: Es wurde nicht hergestellt, es wurde entdeckt.
Der Opener “Much Better” setzt den Ton mit seinem Americana-artigen Swagger, aber erst, wenn Rossi seine Les Paul vollständig loslässt, findet “The Accidental” seinen Herzschlag. “Go Man Go” explodiert mit resilienten Gitarren und einem hämmernden Beat, der die Toten erwecken könnte, während “Something In The Air (Stormy Weather)” eine dunklere, bedrohlichere Seite mit stakkatoartigen Riffs und skandierenden Rhythmen einführt. Dies ist der Klang eines 76-jährigen National-Schatzes, der immer noch weiß, wie man Lautsprecher zum Schwitzen bringt.
Die geheime Waffe des Albums liegt in der Mitte. “Picture Perfect” liefert diesen charakteristischen Rossi-Groove, sofort erkennbar, unwiderstehlich rhythmisch, der Songtyp, der sich unter die Haut gräbt und nicht mehr gehen will. “November Again” folgt mit einem melancholischen Refrain, der sich zu einem mitreißenden Chorus entwickelt, dank Bassist John ‘Rhino’ Edwards und Schlagzeuger Leon Cave, die sich in einen Groove einhaken, der an das Beste der späten Quo-Periode erinnert. Dann kommt “Beautiful World”, sechs glorreiche Minuten Vintage-Boogie, der die Frantic Four auf ihrem Höhepunkt kanalisiert. Denken Sie an Donner aus der “Rockin’ All Over the World”-Ära, der die Balkone des Glasgow Apollo erzittern ließ.
“Push Comes To Shove” nimmt einen unerwarteten Umweg, sein Rhythmus erinnert an “London Calling” von The Clash, bevor er in Music-Hall-Theatralik abgleitet, die nicht funktionieren sollte, aber absolut funktioniert. Es sind diese Momente kontrollierten Chaos, die “The Accidental” über reine Nostalgie hinausheben. Rossi und Co-Produzent Andy Brook verstehen, dass auf seine Stärken zu setzen nicht bedeutet, auf Nummer sicher zu gehen.
Der unterstützende Cast verdient Anerkennung. Ilangantilikes frisches Blut belebt Rossis alte Knochen, während langjähriger Mitarbeiter Bob Young zu zwei Tracks beiträgt, die das klassische Rossi/Young-Handzeichen tragen. Amy Smiths Background-Gesang fügt durchgehend Dimension hinzu, und es gibt echte Chemie in diesen Darbietungen, der Klang von Musikern, die sich tatsächlich amüsieren, statt die Bewegungen abzuarbeiten.
Nicht alles trifft ins Schwarze. “Dead of Night” wirkt pflichtbewusst, und Tracks wie “Be My Love” betreten bekanntes Terrain, ohne Neues zu erschließen. Hardcore-Fans von Status Quos härteren Rock-Ausgaben der 70er könnten einige Stücke zu weich finden. Dem Album hätten ein oder zwei weitere Tracks mit dem Biss von “Something In The Air” gutgetan, um mehr Kontrast zu den geradlinigen Rockern zu schaffen.
Aber das sind kleine Mängel bei einem Album, das die Grundlagen richtig macht. “Back On Our Home Ground” wagt sich mit zurückhaltender Finesse in ZZ Top-Blues-Gefilde, während die abschließende Ballade “Time To Remember” beweist, dass Rossi immer noch Emotionen liefern kann, ohne Kraft zu opfern. Auf schaukelndem Klavier und Melodie gebaut, ist es ein passendes Ende für ein Album, das nie um Erlaubnis gefragt hat, zu existieren.
“The Accidental” geht nicht darum, Relevanz zu jagen oder die Jugend zurückzuerobern. Es geht um Instinkt, Groove und genau zu wissen, wer man ist, mit einer Gitarre in der Hand nach über fünfzig Jahren. Rossi hat nichts zu beweisen und alles zu sagen, und in diesem Paradox liegt die Magie. In einer Ära kalkulierter Comebacks und strategischer Veröffentlichungen ist dies ein Album, das existierte, weil jemand nicht anders konnte, als Lärm zu machen. Manchmal ist das alles, was Rock ‘n’ Roll sein muss. (7/10) (earMUSIC)
