Christian Löffler – Until We Meet Again
Es gibt Künstler, die Alben machen. Und dann gibt es Christian Löffler, der Erfahrungen erschafft. Der deutsche Produzent und bildende Künstler aus der Ostseeregion hat in den vergangenen zehn Jahren eine ganz eigene Sprache innerhalb der melodischen Elektronik entwickelt, irgendwo an der Schnittstelle zwischen Tanzfläche und Tagtraum. Nach “A Life” aus dem Jahr 2024 veröffentlicht er nun “Until We Meet Again”, dreizehn Stücke, die wie ein sanfter Regen auf alle niedergehen, die jemals jemanden zurücklassen mussten.
Das Album wurde größtenteils unterwegs geschrieben, auf Tour, als nackte Klavierskizzen auf einem Laptop. Dieser nomadische Ursprung ist spürbar. “Until We Meet Again” klingt wie Musik, die nicht darauf wartet, dass man zu Hause ist, sondern einen in Hotelzimmern, auf Bahnsteigen oder in Flugzeugen auf dem Weg irgendwohin findet. Löffler beschreibt seine eigene Arbeit als eine Kombination aus Melancholie und Euphorie, und auf diesem Album trifft er dieses Gleichgewicht mit bemerkenswerter Präzision.
Die Zusammenarbeit mit der schwedischen Sängerin Adna bildet das Rückgrat des Albums. Sie ist auf fünf der dreizehn Stücke zu hören, und ihre Stimme passt so nahtlos zu Löfflers Produktion, dass es schwer vorstellbar ist, dass sie sich erst für dieses Projekt kennengelernt haben. Auf “What We Used To Say” schwebt ihre Stimme über einem Rhythmus, der wie ein Herzschlag pulsiert, der eine Erinnerung hervorruft, während “No Distance Can Dim Our Light” fast etwas Beschwörendes hat: Entfernung existiert nicht, wenn man sie nicht akzeptieren will. Auch der amerikanische Produzent Shallou taucht auf, auf dem Stück “Closer”, das etwas stärker zupackt als der Rest des Albums und sich in Richtung Clubterritorium bewegt, ohne seine Intimität zu verlieren.
Musikalisch ist “Until We Meet Again” ein Album, das seine Grenzen bewusst erweitert hat. Während Löffler früher viel mit Field Recordings und Naturgeräuschen arbeitete, hat sich der Fokus hier auf den Menschen verlagert, auf Begegnungen und auf das, was bleibt, nachdem jemand gegangen ist. Die Produktionen entstehen aus dem Klavier heraus und werden anschließend von japanischen Vintage-Synthesizern, Streichern und Cello umgeben. Das Ergebnis funktioniert sowohl im Konzertsaal als auch unter freiem Himmel, was seltener ist, als es klingt.
Der Opener “Islands” ist ruhig, aber nicht statisch. Es ist das musikalische Äquivalent dazu, über Wasser zu blicken, ohne zu wissen, was auf der anderen Seite liegt. “Home” ist einer der stärkeren instrumentalen Momente, mit einer Melodie, die noch lange nach dem Ende des Stücks im Gedächtnis bleibt, eine jener Melodien, zu denen man zurückkehrt, ohne genau sagen zu können, warum. Und das Titelstück “Until We Meet Again” verdient seinen Platz in der Mitte des Albums, wie ein Atemzug zwischen zwei Gesprächen.
Dennoch ist das Album nicht ohne Schwächen. Einige Stücke wie “Seven Tepe” und “ILY” gehen im Gesamtbild etwas unter, nicht weil sie schlecht sind, sondern weil sie weniger markant sind als die stärkeren Stücke um sie herum. Bei einem Album mit dreizehn Titeln darf man fragen, ob jedes Stück notwendig ist oder ob einige eher die Atmosphäre aufrechterhalten, als wirklich etwas hinzuzufügen. Das ist ein kleiner Preis für ein ansonsten geschlossenes Werk, aber er ist vorhanden.
Wer einen Einstieg in dieses Album sucht, sollte zuerst “What We Used To Say” hören. In vier Minuten fasst dieses Stück zusammen, worum es bei “Until We Meet Again” geht: die geheime Sprache, die zwei Menschen gemeinsam aufbauen, die Worte, Orte und Gewohnheiten, die nur zwischen ihnen existieren, und die Stille, die bleibt, wenn der andere nicht mehr da ist. Es ist die Art von Song, die Bon Iver an seinen besten Tagen schreiben würde, wenn er Deutscher wäre und ein wenig mehr Freude am Tanzen hätte.
Mit “Until We Meet Again” hat Löffler ein Album geschaffen, das mit jedem Hören wächst. Es ist keine Platte, die beim ersten Kennenlernen überwältigt, sondern eine, die langsam Besitz von einem ergreift, wie jemand, dessen Name einem für immer im Gedächtnis bleibt. Genau darum geht es auch thematisch. Die Begegnungen, die am tiefsten treffen, sind selten die lautesten. (8/10) (Ki Records)
