Übersicht über die Albumrezensionen: Brittany Howard, Kelsey Lu und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Örnatorpet – Fordomdags
Dieses Album ist nicht für jeden geeignet. Tatsächlich ist die Musik auf Fordomdags (frei übersetzt “einst”) ausschließlich für Fans von Dungeon Synth gedacht. Die neun instrumentalen Stücke, die alle skandinavische Titel tragen, basieren auf Synthesizern und werden durch Ambient- und Folk-Elemente bereichert. Örnatorpet ist ein Ein-Mann-Projekt, das 2018 in Borås, Schweden, gegründet wurde. Die Tracks auf Fordomdags werden im beigelegten Pressekit als Soundtracks für Fantasyfilme oder Videospiele beschrieben, inspiriert von skandinavischer Folklore und Natur. Es war eine Herausforderung, das über 45 Minuten lange Album vollständig anzuhören. 99 Prozent der Hörer können diese Veröffentlichung überspringen. Wenn Sie jedoch Dungeon Synth mögen, ist Fordomdags für Sie, und Sie können fünf Punkte zur Endbewertung hinzufügen. (Ad Keepers) (3/10) (Nordvis)
Fujii, Tamura und López – Yama Kawa Umi
Das Trio Satoko Fujii, Natsuki Tamura und Ramón López beweist mit Yama Kawa Umi, dass ihr Zusammenspiel nur noch tiefer und reicher geworden ist. Dieses Album, 2023 in Paris aufgenommen, zeigt die einzigartige Chemie zwischen drei Musikern, die sich perfekt ergänzen. Fujii’s erfinderisches Klavierspiel, Tamura’s vielseitige Trompetentöne und López’ einfühlsames, melodisches Schlagzeugspiel schaffen eine fesselnde Reise durch unerwartete musikalische Landschaften. Von Tamura’s aggressiven Eröffnungsnoten in Headwaters überrascht das Trio mit einer kraftvollen Klangexplosion, gefolgt von zurückhaltenden Passagen, die einen faszinierenden Kontrast bilden. Der Titeltrack ist ein Höhepunkt, mit Fujii’s introspektivem Klaviersolo, das nahtlos in eine kollektive Improvisation übergeht, bei der jeder Ton perfekt sitzt. López glänzt in Dusk Sky mit subtilen, melodischen Schlagzeugakzenten, während Tamura’s Sparkling Water eine spielerische Mischung aus Abstraktion und ausdrucksstarken Melodien bietet. Die Balance zwischen Individualität und Zusammenarbeit ist bemerkenswert. Jedes Mitglied des Trios hat Raum zu glänzen, ohne die Kohärenz zu verlieren. Die Kompositionen sind frisch, gewagt und manchmal bewegend, während die Improvisationen tiefen gegenseitigen Respekt widerspiegeln. Yama Kawa Umi ist ein Muss für Fans moderner Jazz- und freier Improvisationsmusik. Das Album atmet Innovation und verkörpert die Essenz musikalischer Zusammenarbeit. (William Brown) (7/10) (Not Two Records)
Brittany Howard – Live From Austin City Limits
Mit Live From Austin City Limits zieht Brittany Howard, bekannt als Sängerin von Alabama Shakes, ihre Stimme wie ein goldenes Lasso um den Zuhörer. Schon beim Opener I Don’t wird klar: Hier steht eine Künstlerin, die Genregrenzen sprengt und zu einem Sound verschmilzt, der ganz ihr eigener ist. Losgelöst von ihrer Band lässt Howards Solowerk ihre Stimme wie nie zuvor erstrahlen. Soul, Rock, Pop und Blues fließen nahtlos zu einem hypnotisierenden Ganzen zusammen, getragen von der unwiderstehlichen Kraft ihres Gesangs. Tracks wie Another Day zeigen Howards Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, pure Emotion zu vermitteln. Dieses Livealbum fängt die Essenz von Howards Künstlerdasein ein: roh, ehrlich und voller Hingabe. Es lädt den Zuhörer ein, durch ihr musikalisches Universum zu reisen, in dem persönliche Geschichten und universelle Themen zu einem Klang verschmelzen, der gleichzeitig vertraut und innovativ wirkt. Für Soulmusik-Liebhaber ist Live From Austin City Limits ein Muss – ein Album, das berührt und nicht mehr loslässt. Mit dieser Platte beweist Brittany Howard, die Stimme hinter dem unverkennbaren Sound von Alabama Shakes, dass sie auch solo eine der faszinierendsten und authentischsten Künstlerinnen ihrer Generation ist. (Jan Vranken) (8/10) (UMG)
Kelsey Lu – Earth Mama (Original Soundtrack)
Als Komponistin, die dafür bekannt ist, klassische Elemente mit elektronischen Texturen zu verweben, schien Kelsey Lu die ideale Wahl für den Soundtrack des intimen Coming-of-Age-Dramas Earth Mama. Leider bleibt diese klangliche Übersetzung der Geschichte in fragmentarischen Skizzen stecken, die ihr Potenzial nie vollständig ausschöpfen. Während Lu’s frühere Werke – von der minimalistischen Church bis zur reicheren Blood – ein Talent zeigten, verschiedene musikalische Welten zu verbinden, fehlt diesem Soundtrack die nötige Kohärenz. Die Klanglandschaften und Drones, so atmosphärisch sie auch sind, bleiben zu oberflächlich, um wirklich zu berühren. Selbst im ausgedehnten Yours fehlt der Aufbau, der in Lu’s strukturierteren Kompositionen zu finden ist. Es ist enttäuschend zu sehen, wie Lu’s Talent für immersive Klanglandschaften hier nicht zur Geltung kommt. Ohne den visuellen Kontext des Films bleibt eine Sammlung unfertiger musikalischer Ideen zurück, die trotz ihres Ambient-Charakters keine Wirkung erzielen. Eine enttäuschende Wendung für eine Künstlerin, die uns zuvor mit vielschichtigen, bedeutungsvollen Kompositionen verzaubert hat. (Anton Dupont) (4/10) (A24 Music)
Fat Joe – The World Changed On Me
Für jemanden, der sich gerne als erster Latino-Superstar im Rap präsentiert, liefert Fat Joe mit The World Changed On Me ein fast schon komisch schwaches Album ab. Der Eröffnungstrack, der mit einer kindlichen Melodie beginnt, setzt sofort den Ton – und zwar keinen guten. Es fühlt sich an, als würde man in einen Kindergarten stolpern, in dem jemand das falsche Band eingelegt hat. Die Produktion, die einst das Fundament von Hits wie Lean Back und What’s Luv? bildete, klingt nun so dünn wie eine Diätmahlzeit. Die Kollaborationen – darunter ein Dre, der nichts mit dem legendären Produzenten zu tun hat – sind so inspirierend wie ein leerer Kühlschrank. Tracks wie Mini Birki und Us (inklusive eines unpassenden Chris-Rock-Samples) versuchen, Street Credibility auszustrahlen, erreichen jedoch nicht mehr als das Niveau eines Rap-Karaoke-Abends in einem verlassenen Gemeindezentrum. Für einen Veteranen, der einst mit Terror Squad die Charts dominierte, ist dieses Album eine schmerzliche Erinnerung daran, dass nicht jeder alte Kämpfer seinen Ruhm bewahren kann. Die Welt mag sich für Fat Joe verändert haben, aber vielleicht hätte er bei seiner früheren Ankündigung bleiben sollen, mehr Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. (Elodie Renard) (2/10) (RNG/Empire)
