The Ram – I Am Nowhere, I Am Everywhere
Mark ‘The Ram’ O’Donnells neuestes Werk, “I Am Nowhere, I Am Everywhere”, steht als Zeugnis für die künstlerische Entwicklung eines Bauernjungen, der zum urbanen Entdecker wurde und dessen musikalische Reise seine physischen Wanderungen zwischen Amerikas symbolträchtigsten Städten widerspiegelt. Diese Sammlung von acht Stücken präsentiert einen reifen Songwriter, der die pulsierende Energie des Großstadtlebens aufgesogen hat, während er eine bodenständige Authentizität bewahrt, die von seinen ländlichen Wurzeln zeugt.
Die Produktion ist bewusst schlicht gehalten, eine Entscheidung, die sich als äußerst effektiv erweist, um The Rams rohe, unverwechselbare Stimme hervorzuheben. Dieser reduzierte Ansatz gibt den Songs Raum zum Atmen und ermöglicht es O’Donnells stimmlicher Rauheit, zum emotionalen Mittelpunkt jedes Stücks zu werden.
Mit dem atmosphärisch-eindringlichen “Listen to the Cold” etabliert O’Donnell sofort den nachdenklichen Ton des Albums. Dieser Track, der derzeit als Single des Albums dient, entwickelt sich mit seinem sparsamen Arrangement allmählich zu einer texturreichen Klanglandschaft, die perfekt das Gefühl einfängt, allein in einer überfüllten Stadt zu stehen – gleichzeitig verbunden und isoliert. Es ist eine kraftvolle Einleitung, die hohe Erwartungen für das Folgende weckt.
“The Moon’s Loving Light” verändert die Stimmung deutlich und beginnt mit einer tiefen, resonanten Basslinie, bevor es in ein köstliches Surf-Rock-Gitarrenriff übergeht. O’Donnells dunkler, grüblerischer Gesang dient als Baustein, der den Track erhebt und einen faszinierenden Kontrast zur hellen, küsteninspirierten Instrumentierung schafft. Dieses fesselnde Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit setzt sich in “Love is a Terrible Thing To Waste” fort, wo The Rams unverwechselbarer Gitarrensound sich als erkennbarer roter Faden des Albums etabliert.
Ein eigentümliches Zwischenspiel erscheint mit “Flip Jam”, einem kurzen Instrumentalstück, das innerhalb der ansonsten kohärenten Struktur des Albums etwas fehl am Platz wirkt. Obwohl schwer einzuordnen, weicht dieser experimentelle Moment bald “Everything”, wo The Ram mit Selbstvertrauen und Vertrautheit zu seinem etablierten Sound zurückkehrt.
Als “Unbound” beginnt, entfaltet sich ein klarer narrativer Bogen, der eine Reise von Einschränkung zu Befreiung dokumentiert. Der treibende Rhythmus und der ausladende Refrain des Tracks fühlen sich an wie ein musikalischer Ausdruck des Entkommens aus Grenzen, sowohl geografisch als auch psychologisch. Dieses Thema setzt sich in “Everything” fort, das mit seiner schichtweisen Instrumentierung und wechselnden Taktarten einen experimentelleren Ansatz verfolgt.
Die zweite Hälfte des Albums hält das Momentum mit “Perpetual Change” aufrecht, einer Reflexion über Veränderung, die sich gleichzeitig persönlich und universell anfühlt. Das Arrangement hier zeigt die Talente von O’Donnells Begleitband lokaler Musiker, die eine solide Grundlage für sein exploratives Songwriting bieten.
“Join Along” dient als einladender gemeinschaftlicher Moment in einem ansonsten introspektiven Album. Mit seinem Mitsing-Refrain und dem aufmunternden Tempo bietet es einen Einblick in The Rams vermutlich mitreißende Live-Auftritte im südlichen Kalifornien. Der Track bringt frische Energie in die letzte Strecke des Albums.
Mit “Warmth of the Fire” als Abschluss bringt O’Donnell die Reise zum Kreis, indem er ein meditatives Stück schafft, das sich sowohl abschließend als auch offen anfühlt. Der allmähliche Aufbau des Songs und die schließliche Auflösung verkörpern den Albumtitel perfekt – ein Gefühl, gleichzeitig nirgendwo und überall zu sein, losgelöst und doch verbunden.
Durch “I Am Nowhere, I Am Everywhere” zeigt The Ram bemerkenswerte Entwicklung sowohl als Komponist als auch als Performer. Die bewusst minimalistische Produktion dient dem Material außerordentlich gut und schafft eine intime Atmosphäre, die O’Donnells emotionale Authentizität hervorhebt. Seine Stimme hat sich zu einem unverwechselbaren Instrument entwickelt, das komplexe Emotionen mit subtilen Veränderungen in Tonfall und Vortrag vermitteln kann.
Was an dem Album beeindruckt, ist, wie es O’Donnells Reise – vom Bauernhof zur Metropole, von der Unbekanntheit zum künstlerischen Ausdruck – in eine universell nachvollziehbare Erzählung über die Suche nach dem eigenen Platz in einer zunehmend komplexen Welt verwandelt. Jeder Track fühlt sich wie ein anderer Häuserblock an, mit seinem eigenen Charakter und seiner Geschichte, doch gemeinsam bilden sie ein zusammenhängendes Viertel, wenn man sie zusammen erlebt. “I Am Nowhere, I Am Everywhere” verdient eine breitere Anerkennung über die südkalifornische Szene hinaus, wo er sein Zuhause gefunden hat. Für Hörer, die nachdenkliche, emotional resonante Musik suchen, die die Lücke zwischen Folktraditionen und zeitgenössischem Songwriting überbrückt, bietet dieses Album eine lohnende Reise, die es wert ist, unternommen zu werden. (7/10) (OD Soul Inc.)
