Übersicht über die Albumrezensionen: Nick León, Lorde und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Terrace Martin & Kenyon Dixon – Come as you Are
Terrace Martin und Kenyon Dixon, beide Söhne von South Los Angeles, bündeln ihre Kräfte für eine intime R&B-Odyssee, die sich als liebevolle Hommage an ihre gemeinsamen Wurzeln entfaltet. Das Album eröffnet mit “Isley’s Hymn”, in dem Dixons kleine Tochter Isley-Rose über Selbstakzeptanz singt und damit den Ton für ein Projekt setzt, das sich um Authentizität und Familienbande dreht. Martin bringt seinen Hintergrund als Jazz-Saxophonist und Hip-Hop-Produzent mit, was zu üppiger, analoger Produktion mit warmer Live-Instrumentierung führt. Dixon liefert stimmliche Finesse, die sowohl in Gospel-Traditionen als auch in moderner R&B verwurzelt ist. ihre Chemie ist bemerkenswert für eine erste Zusammenarbeit – die Songs fließen mühelos zwischen Jazz, R&B und Hip-Hop, ohne jemals fragmentiert zu klingen. Höhepunkte wie “211” und “Circle of Love” (mit Robert Glasper) zeigen ihre Fähigkeit, traditionelle Soul zu erneuern, ohne die Essenz zu verlieren. “Love Yourself” bietet eine sanfte Erinnerung daran, dass Liebe von innen beginnt, während “Body & Soul” poetische Bilder von Liebe in reinster Form heraufbeschwört. Obwohl einige Tracks gegen Ende an Schwung verlieren, gelingt es diesem 35-minütigen Statement, LAs reiche Musiktradition zu ehren und gleichzeitig eine frische Vision zeitgenössischer Soul zu präsentieren. (Elodie Renard) (8/10) (Sounds of Crenshaw/Empire)
Lorde – Virgin
Nach vier Jahren des Schweigens kehrt Lorde mit ihrem bisher verletzlichsten Werk zurück. “Virgin” markiert eine dramatische Kursänderung nach dem polarisierenden “Solar Power”. Während ihr vorheriges Album in pastoraler Ruhe schwebte, brodelt dieses neue Werk vor roher Emotion und urbaner Energie. Das Album erkundet Lordes sich entwickelnde Geschlechtsidentität, Familientrauma und die Nachwirkungen ihrer längsten Beziehung. Der Opener “Hammer” setzt den Ton: “Ich bin bereit zu fühlen, als hätte ich nicht alle Antworten.” Diese neue Unsicherheit, so anders als die kühle Selbstsicherheit von “Pure Heroine”, bildet den emotionalen Kern des Albums. Produktionstechnisch kehrt Lorde zur elektronischen Klangwelt von “Melodrama” zurück, aber sparsamer und introspektiver. Tracks wie “David” enthalten statische, stroboskopische Impulse, die sich anfühlen, als kämen sie sowohl von außen als auch von innen. “Favourite Daughter” erkundet Generationstrauma mit erhebenden Synthesizern, die immer höher steigen, während “Broken Glass” vielleicht der beste Song über Essstörungen überhaupt ist. Kritische Anmerkungen betreffen einige Melodien, die zu sehr mäandern, und gewisse Textzeilen, die forciert wirken. Dennoch gelingt es “Virgin”, Lordes neue Phase des Erwachsenseins einzufangen – roh, transformativ und voller Möglichkeiten. (Jan Vranken) (8/10) (Universal Music New Zealand)
S.G. Goodman – Planting By the Signs
S.G. Goodman kehrt mit einem Album zurück, das von der alten Praxis des “Planting by the Signs” inspiriert ist – der Planung von Aktivitäten nach den Mondphasen. Dieses dritte Album entstand in einer schwierigen Zeit, in der Goodman ihren Hund Howard und Mentor Mike Harmon verlor, was zu ihrem emotionalsten und introspektivsten Werk führte. Das Album kombiniert ungehastete Drum-Patterns mit Gitarrenarbeit, während Goodman mit ihren dunkelsten Stunden von 2023 ringt. Ihr charakteristischer Kentucky-Akzent bleibt intakt, aber die Themen sind tiefer geworden. “Fire Sign” eröffnet kraftvoll mit Bildern von Erschöpfung und spiritueller Suche, während “Snapping Turtle” eine verstörende Kindheitserinnerung in etwas Bewegendes verwandelt. “Michael Told Me” ist eine rohe Hommage an Harmon, ursprünglich 2021 geschrieben, aber nach seinem Tod in eine Klage verwandelt. Der Titeltrack, aufgeführt als zweistimmiges Duett mit Matthew Rowan, klingt wie eine alte Gospel-Hymne und gehört zu den schönsten Momenten des Albums. Das fast neunminütige “Heaven Song” testet die Geduld mancher Hörer, obwohl Goodmans Erzählkunst überzeugend bleibt. Dieses Album bestätigt ihren Status als eine der wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Americana. (Anton Dupont) (8/10) (Slough Water Records)
Bambii – Infinity Club II
Bambii’s lang erwartete Fortsetzung ihrer 2023er EP bringt den Rave in die Charts und umgekehrt, mit Flair und Exzentrizität. Diese jamaikanisch-kanadische Künstlerin, geboren als Kirsten Azan, hat ihre JERK-Partys in Toronto als Sprungbrett für eine globale Club-Erfahrung genutzt, die karibische Diaspora-Klänge feiert. Das Album oszilliert zwischen Hyperpop-meets-Dancehall (“Thunder”) und Jungle und Ragga (“BAD BOY”). Der Opener “Remember” mit Ravyn Lenae und Scrufizzer springt von verführerischem Alt-R&B zu harten Breaks, während “Blue Sky” ein mehrteiliger Song ist, der von Pop-Rap zu dekonstruiertem Club springt. Bambiis eigene stimmliche Beiträge sind prominenter und verleihen dem Album ein echtes Gefühl dafür, wer sie ist. Kollaborationen mit Jessy Lanza, Yaeji und Aluna fügen ihren genre-übergreifenden Cocktails Textur hinzu. “Mirror” ist besonders einfallsreich und stellt sich ein Universum vor, in dem ein Police-Song mit Lufthörnern und koreanischen Ad-libs kommt. Kritikpunkte betreffen die kurze Laufzeit vieler Tracks, die gerade erst zu wachsen beginnen, bevor sie enden. Dennoch beweist “Infinity Club II”, dass Bambii ihre einzigartige Vision der globalen Club-Kultur weiterentwickelt. (Jan Vranken) (7/10) (Bambii)
Nick León – A Tropical Entropy
Miamis Sohn Nick León serviert ein Konzeptalbum von Dancemusik für das Ende der Zeiten, inspiriert von Joan Didions Roman “Miami”. Dieses Debütalbum folgt auf seine #1-Hits “Xtasis” und “Bikini” und erkundet Verfall, Desillusionierung und Psychedelie vor dem Hintergrund einer zusammenbrechenden Gesellschaft. León blickt durch ein Thema hindurch, anstatt es einfach zu beschreiben, genau wie Didion es mit Miamis maskierter Korruption hinter der tropischen Paradies-Fassade tat. Das Album wurde teilweise davon inspiriert, dass León zusah, wie sein persönliches Leben parallel zur modernen Gesellschaft auseinanderfiel, aber es ist kein düsterer Ausflug. León ertränkt afro-karibische und brasilianische Rhythmen in ätherischen Effekten, Sub-Bass und fragmentierten Synthesizern, als würde er das Clubland durch eine Schneekugel betrachten. “Ghost Orchid” mit Ela Minus schwimmt in einer psychedelischen Suppe, während das sublime “Bikini” mit Erika de Casier das Gefühl eines endlosen Sonnenuntergangs in Südflorida kanalisiert. Leóns Vision von Miami als Raum kontinuierlicher Herstellung und Dekonstruktion wird in Songs bestätigt, die verschiedene Fertigkeiten zeigen und gleichzeitig eine allumfassende künstlerische Vision präsentieren. Dieses Album demonstriert seine Fähigkeit, sich in die Eigenschaften jedes Stils zu hüllen und durch sie hindurch zur ultimativen Wahrheit seiner Mission zu blicken. (Jan Vranken) (9/10) (Tratratrax)
