Übersicht über die Albumrezensionen: Sheryl Crow, B.B. King und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension täglich bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

RAM – Against

Sieben Jahre nach “The Throne Within” ist RAM zurück, und die Schweden tun so, als hätte sich nichts verändert. Zum Glück. “Against” ist ein Heavy-Metal-Album, wie sie früher gemacht wurden, mit scharfen Gitarren an den Steg-Pickups und Schlagzeug, das in einem großen Aufnahmeraum frei ausklingen darf. Die Produktion ist organisch, direkt und ungeschliffen. Sänger Oscar Carlquist erzählt, dass es auf dem Album um Menschen geht, die bis an ihre Grenzen getrieben werden und sagen, dass es genug ist. “Abattoir” ist purer Speed Metal, der an Exodus und Accept erinnert, “Night Blade” lässt die Rückkehr des einfachen, altmodischen Riffs hören und “One Vs. All” folgt unmittelbar darauf. Der Abschluss “The Final Hour” klingt wie eine Welt, die in ihre letzten Stunden eintritt. Elf Songs, keine Sekunde verschwendet, und man nickt einfach mit, ohne es überhaupt zu merken. Neue Wege werden nicht eingeschlagen, und das muss auch nicht sein. Das ist Metal für diejenigen, die noch wissen, warum die Musik einst so aufregend war. Laut aufdrehen, die Lederjacke anziehen und die Nachbarn ruhig beschweren lassen. (Daniel Harris) (9/10) (Metal Blade Records)

Basht. – Poor Advice

Basht. aus Dublin geben mit “Poor Advice” ihr Debüt, einem Konzeptalbum mit zehn Songs über den Einfluss von Kirche und Staat auf Irland. Produzent Ali Chant, bekannt von Dry Cleaning und PJ Harvey, hält den Sound scharf und karg. Der Opener “Dive” gibt mit einem unangenehmen Rhythmus sofort den Ton an, worauf Singles wie “Terror TV”, “Keira Knightley” und “Perfume” schnellen Post-Punk mit einer düsteren Atmosphäre verbinden. Sänger Jack Leavey erzählt von einem Jungen, der sich von der Kirchenbank löst, einer Figur, die auch auf dem Cover zurückkehrt. “Circadia” wächst zu einem schreienden, hallenden Ausbruch heran, während “Kids Vs Guns” sich gerade für eine wiegende Klage über verlorene Jugend entscheidet. Die Band veröffentlichte zuvor zwei EPs, “Dirty White Lies” und “Bitter And Twisted”, und diese Erfahrung ist im kontrollierten Aufbau hörbar. Dunklere und hellere Momente wechseln sich ab, sodass das Album interessant bleibt. Der Titelsong “Poor Advice” schließt mit einem Funken Hoffnung. Der gesellschaftliche Kommentar wird direkt und ohne Umwege formuliert, die Umsetzung bleibt kompakt und diszipliniert. Ein überzeugendes Debüt, das wenig der Fantasie überlässt. (Cian Murphy) (8/10) (LAB Records)

Jochen Volpert – Eleven

Jochen Volpert stammt aus Gerbrunn, in der Nähe von Würzburg in Unterfranken. Er spielt seit vielen Jahren als Gitarrist in verschiedenen Bands und Besetzungen und bewegt sich hauptsächlich im Bereich der modernen Bluesgitarre. Sein erstes Soloalbum erschien 2010 und kürzlich ist sein elftes erschienen, das schlicht den Titel “Eleven” trägt. Auf diesem Album wird Volpert von seinen festen Studiomusikern Achim Gössl (Rhodes, Orgel, Synthesizer), Dirk Blümlein (Bass) und Jan Hees (Schlagzeug) begleitet. Darüber hinaus erhält er Unterstützung vom Meistergitarristen Gregor Hilden. Das Album enthält neun Instrumentalstücke, die alle von Volpert geschrieben wurden. Für diejenigen, die mit Volperts Arbeit vertraut sind, mit anderen Worten dem Blues, heißt es bei “Eleven” dennoch, etwas umzudenken. Das Album umfasst viel mehr als nur Blues und bietet dem Hörer eine abwechslungsreiche Reise durch Disco, Soul, Jazz und Rock, und natürlich fehlt auch der Blues nicht. Das wird bereits beim ersten Stück, “Roller Blades”, deutlich, einem unverfälschten Disco-Song, der Erinnerungen an den Philly-Sound der siebziger Jahre weckt. In “Marvin”, einer Hommage an Marvin Gaye, erhält Jochen Unterstützung von Gregor Hilden. Sehr schön, die Stile der beiden Gitarrenmeister nebeneinander zu hören. Latinorhythmen hören wir in “Amigos”, bevor in “Emergency” kräftig gerockt wird und wir mit “Space Blues” doch noch mit einem hervorragenden Bluesstück verwöhnt werden. Die Orgel erinnert an Jimmy Smith und Jochen spielt sich die Finger wund. Kurz gesagt, ein wunderschönes und sehr abwechslungsreiches Album. Eine schöne musikalische Reise auf einem Album, das von Anfang bis Ende überraschend und interessant bleibt. (8/10) (Eigenproduktion)

Sheryl Crow – Pick You Up

Mit “Pick You Up” veröffentlicht Sheryl Crow ihr zwölftes Album, den Nachfolger von “Evolution” aus dem Jahr 2024. Sieben Songs in fünfundzwanzig Minuten machen es zu einer kurzen Platte, die sich manchmal wie eine hastige Auswahl verfügbarer Lieder anfühlt. Thematisch ist die Linie klar: Isolation, Genesung und Kontakt zwischen Menschen. “Freight Train” eröffnet zurückhaltend und zeigt, wie selten Einsamkeit nur einer Person gehört. Im Titelsong “Pick You Up” verspricht sie ohne große Gesten, jemanden abzuholen, wenn es nötig ist, eine nüchterne Form des Trostes. “Flat Earth” klingt schärfer und lässt Raum für Unbehagen, während “Freedom Bus” mit Jesse Welles einen politischen Unterton bekommt, ohne zu predigen. Die Musik lehnt sich an Rock und Americana an, ohne dass Crow versucht, ihre Vergangenheit erneut aufzuführen. Ihre Stimme steht im Vordergrund und die Arrangements bleiben zurückhaltend. Dadurch funktioniert die Platte eher als kleine, direkte Erklärung denn als großes Statement. Eine zweite Hälfte fehlt, aber das, was da ist, ist ehrlich und zielgerichtet. Ein kompaktes Album, das hält, was der Titel verspricht. (Cian Murphy) (7/10) (Old Green Barn Productions)

B.B. King – The Montreux Years

Das Montreux Jazz Festival ist eine jährlich stattfindende Veranstaltung am Ufer des Genfersees im schweizerischen Montreux. Im Laufe der Jahre durfte das Festival zahlreiche große Namen begrüßen und ist für seine hervorragende Akustik bekannt. Auch die Videoaufzeichnungen vieler legendärer Auftritte haben inzwischen einen besonderen Status erlangt und wurden in das UNESCO-Welterbe aufgenommen. Namen wie Bill Evans, Miles Davis und Nina Simone stehen nur für einige der Jazzlegenden, die dort auf der Bühne standen. Aber auch aus der Pop- und Rockwelt kamen große Namen vorbei, wie Deep Purple, Tori Amos und, in jüngerer Zeit, London Grammar. Unter dem Namen The Montreux Years werden seit einigen Jahren besondere Auftritte aus der Geschichte des Festivals erneut veröffentlicht. Dieses Mal steht die Blueslegende B.B. King im Mittelpunkt, der 2015 im Alter von 89 Jahren verstarb. King trat mehrfach bei dem Festival auf. Diese exklusiven Liveaufnahmen wurden restauriert und auf B.B. King – The Montreux Years zusammengeführt. Das Album enthält neun Auftritte, die der Bluesgigant zwischen 1982 und 2000 in Montreux gab. Eine wunderschöne Auswahl aus seinem reichen Schaffen und ein unverzichtbares Dokument für den echten Bluesliebhaber, aber sicherlich auch für Musikliebhaber darüber hinaus. Lautstärke aufdrehen und Lucille den Raum einnehmen lassen. (Bart van de Sande) (8/10) (BMG)