Übersicht über die Albumrezensionen: Skepta, Alanis Morissette und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

La Roux – Old Flames

Elly Jackson ist zurück und nimmt dich mit gebrochenem Herzen mit auf die Tanzfläche. Auf “Old Flames” verarbeitet La Roux das Ende einer siebzehnjährigen Beziehung, und das Ergebnis ist Pop, der sofort im Ohr bleibt. Es ist ihr viertes Album nach fast sieben Jahren Pause, und sie hat alles selbst geschrieben, produziert und eingespielt. “Night Vision” ist ein hüftschwingender Popsong, bei dem man nicht stillsitzen kann, während “Lose Myself” einen Refrain hat, der sich sofort im Kopf festsetzt. “To Make Our Love” bringt eine sonnige balearische Atmosphäre, während “Final Fantasy” sanft und verletzlich klingt. Wer wütend werden möchte, bekommt “Cabin Fever” und “Your Lover” vor die Füße geworfen. Der Sound zwinkert Stevie Nicks und Cyndi Lauper zu, und das steht ihr ausgezeichnet. Sie klingt erwachsen, aber immer noch verspielt. Allerdings gibt es viel Wiederholung, denn die Platte bleibt in einem warmen, sinnlichen Midtempo hängen. Trotzdem funktioniert es, weil Jackson aus Liebeskummer eine ganze Reihe eingängiger Songs macht. Setz die Sonnenbrille auf, dreh die Lautstärke hoch und tanz den Schmerz einfach weg. (Daniel Harris) (7/10) (Casablanca/Republic)

Darrel Treece Birch’s Atlantea – Truthsayer

Der Multiinstrumentalist Darrel Treece-Birch ist Keyboarder der melodischen Rockband TEN. Sowohl solo als auch mit Darrel Treece Birch’s Atlantea hat er mehrere Alben veröffentlicht. Die Stile auf “Truthsayer” umfassen unter anderem Melodic Rock und Ambient Rock. Diese wechseln sich mit beispielsweise atmosphärischen und ruhigen Passagen ab beziehungsweise vermischen sich mit ihnen. Mit Letzteren beginnt das Album. Die Keyboards sind (in allen Tracks) reichlich präsent. Gitarre (Bass) und Schlagzeug bekommen genügend Raum. Zeitweise gibt es viele Schichten und/oder Details in der Musik, und die Mischung der verschiedenen Stile ist gelungen. Es gibt ausreichend Abwechslung zwischen hohen und tiefen Tönen, aber der Klang der Musik und des Gesangs ist manchmal zu dumpf. Die Texte handeln unter anderem von Mythen, Geheimnissen und Spekulationen. Gelegentlich klingt der Gesang etwas süßlich. Durch die Vielfalt der Stile unterscheiden sich die Tracks ausreichend voneinander. In “Atlantis Overture” beispielsweise, mit seinen ungewöhnlichen Wendungen, ist ein Stück Hektik in die Musik eingewoben. Darüber hinaus gibt es eine große Anzahl an Gastgitarristen und verschiedene Sängerinnen und Sänger, die jeweils ihren eigenen Stil und Klang mitbringen. Dadurch fühlt sich “Truthsayer” wie ein Sampler an. Da es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, stört das nicht. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Lion Music)

Royal Blood – Dead Company

Royal Blood stoßen die Tür des Proberaums weit auf und lassen den Sturm los. Auf “Dead Company”, ihrem fünften Album, setzen Mike Kerr und Ben Thatcher auf rohen, selbst produzierten Riffrock ohne Schnörkel. Der Titeltrack und “Swallow the Bomb” donnern wie ein Güterzug vorbei, mit einer Punknote und einem Hauch Motörhead. “Ten Over Ten” geht genauso hart zur Sache, auch wenn die brachiale Fassade den Gesang manchmal übertönt, wie in “Mother Never Told You”. “Ride” hält das Tempo hoch und erinnert an “You Can Be So Cruel” vom Debüt, allerdings mit mehr Feuer. Gegen Ende ziehen “Take Em All” und “The Closer” die Zügel an und bringen eine dunklere Atmosphäre ins Gesamtbild. Das funktioniert, denn so bleibt das Album nach dem ersten Sturm bestehen. Neu ist das alles nicht. Die Band kehrt zu ihren Wurzeln zurück und liefert vor allem Energie statt Überraschungen. Wer Bass und Schlagzeug in voller Lautstärke hören möchte, ist hier genau richtig. Ein solides Album, das live noch härter einschlagen wird als über die Lautsprecher zu Hause. (Anton Dupont) (7/10) (Warner Records)

Skepta – The Fork and Knife

Skepta kehrt mit “The Fork and Knife” zurück, seinem ersten Soloalbum seit sieben Jahren, nach “Ignorance Is Bliss” aus dem Jahr 2019. Die Platte handelt von Identität, dem Leben als britischer Sohn nigerianischer Einwanderer und dem Preis des Erfolgs. Musikalisch bleibt er dem Grime nahe, unternimmt aber Ausflüge in UK Garage, Jungle und House. “Innocent Smile” mit Chase & Status und Suggs gab einen Vorgeschmack auf die Rave-Seite. “Cold Shower” mit Project Pat zeigt einen Trap-Stil, während “Aloe Vera” in Richtung Afro House tendiert und “Victory Lap” in Richtung Dubstep. Persönlicher sind “Pandora’s Box” über Ruhm, psychische Gesundheit und Sucht sowie “Secrets of Patriarchy”, mit dem das Album auch das Patriarchat thematisiert. Die Hörer sind sich nicht in allem einig: “Chippie” kommt bei einigen weniger gut an und die zweite Hälfte ist weniger ausgeprägt. Auffällig ist jedoch, dass die Produktion sorgfältig ist und nichts gehetzt klingt. Skepta zeigt sich als erzählender Rapper, der seinen Stil erweitert, ohne seine Wurzeln aufzugeben. Eine gelungene Rückkehr, die die lange Wartezeit mehr als rechtfertigt, auch wenn nicht jeder Song gleich stark ist. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Big Smoke/Epic)

Alanis Morissette – Good Weather for Immaculate Conception

Alanis Morissette legt zum ersten Mal ein Weihnachtsalbum vor, und es ist genauso eigenwillig, wie sein Titel “Good Weather for Immaculate Conception” vermuten lässt. Vierzehn Songs, darunter zwei eigene Stücke: “To an Empath at Christmas Time” und “Christmas on the Dancefloor”. Der Rest besteht aus bekannten Weihnachtsklassikern, von “O Holy Night” über “Last Christmas” bis hin zu “River” von Joni Mitchell. “Little Drummer Boy” klingt mit glitzernden Synthesizern und marschierenden Drums überraschend frisch, und der vielschichtige Gesang verleiht dem Stück etwas Himmlisches. “Beautiful Star of Bethlehem” mit Brandi Carlile und Steve Martin fühlt sich an wie ein gemütlicher Abend vor dem Kamin. Aber “Christmas on the Dancefloor” ist ein Disco-Rocker, der mehr sein möchte, als er leisten kann, so lustig die Idee auch ist. Das ist typisch für die Platte: eine nette Idee, aber nicht immer gut umgesetzt. Viele Songs bleiben brav innerhalb der Genregrenzen. Alanis singt einfach wie Alanis, und für Fans ist das Grund genug, das Album unter den Weihnachtsbaum zu legen. Für alle anderen ist es ein nettes kleines Weihnachtsalbum, das vor allem seinen eigenen Charme besitzt. (Daniel Harris) (6/10) (Epiphany Music)