Übersicht über die Albumrezensionen: Olive, Tom Misch und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Crippled Black Phoenix – The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature

Die (gothic) Rockband Crippled Black Phoenix feiert ihr 20-jähriges Bestehen mit “The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature”. CD 1 enthält Lieder, die die Band bereits veröffentlicht hat. Der eigenwillige Song “Forgotten Who We Are” ist der erste Track. Die Stimmung in “You Put The Devil In Me” ist völlig anders. Diese Variation gibt es sowohl zwischen den Songs als auch innerhalb der Songs selbst. Crippled Black Phoenix hat einen einzigartigen, rauen und besonderen Stil, sowohl instrumentell als auch vokal. Die meisten Lieder werden von Justin Storms und/oder Belinda Kordic gesungen. Die Texte sind nicht immer leicht zu entschlüsseln, aber in Kombination mit der Musik, den Soundeffekten und dem Sampling hinterlassen sie Eindruck. Dies gilt besonders für “Goodnight, Europe”. Das ruhige, instrumentale “(-)” ist ebenso eigenartig wie der Titel, bleibt jedoch fesselnd. Dies wird brillant gefolgt von der epischen “Song For The Unloved”, einem Duett zwischen Ryan Patterson und Belinda. Diese acht Lieder bieten einen fantastischen Überblick über die sehr vielfältigen Lieder, die sie veröffentlicht haben. CD 2 besteht aus Coversongs, natürlich in ihrem eigenen Stil. Es dauert vielleicht einen Moment, um sich daran zu gewöhnen, aber es ist sicherlich überraschend. Das physische Album ist ausverkauft, was nicht verwunderlich ist – es ist hervorragend! (Esther Kessel-Tamerus) (9/10) (Season of Mist)

Yannis & the Yaw, Tony Allen – Lagos Paris London

Eine enttäuschende Zusammenarbeit, die dem Erbe von Tony Allen nicht vollständig gerecht wird. Als Meisterdrummer und Architekt des Afrobeat weckt Allens Beteiligung an einem neuen Projekt immer hohe Erwartungen. Leider liefert diese fünf Songs lange EP, die zusammen keine 30 Minuten überschreitet, nicht das, was man sich erhofft hätte. Die traditionellen Afrobeat-Elemente sind zwar im charakteristischen Schlagzeugspiel von Allen präsent, werden jedoch von flachen Synthesizer-Arrangements überschattet, die sich auf einfache Dreiklangsakkorde beschränken. Dies schmälert die reiche Textur, die das Genre normalerweise auszeichnet. Der Song “Night Green, Heavy Love” verdeutlicht den Hauptmangel des Albums – ein zu langsames Tempo, das den wesentlichen Groove untergräbt, auf dem Afrobeat basiert. Die magische Energie und die spirituelle Tiefe, die das Genre so besonders machen, scheinen hier weitgehend zu fehlen. Obwohl Allens Schlagzeugparts ihre Qualität behalten, fehlt dem Gesamtbild die Komplexität und Lebendigkeit, die Afrobeat so charakteristisch machen. Das Ergebnis ist eine abgespeckte Version des Genres, die der reichen Tradition nicht gerecht wird. (Jan Vranken) (6/10) (Transgressive)

Tom Misch – Six Songs

In den letzten Tagen des Jahres 2024 präsentiert uns Tom Misch “Six Songs”, eine EP, die mehr wie eine lose Sammlung kreativer Einfälle als ein sorgfältig zusammengestelltes Manifest wirkt. Dennoch gelingt es Misch innerhalb dieses informellen Rahmens, mit seiner charakteristischen Mischung aus Neo-Soul-Wärme und raffinierter Produktion Momente echter Anziehungskraft zu schaffen. Der Eröffnungstrack “Insecure” pulsiert mit einem bescheidenen Selbstbewusstsein, das seinem Titel widerspricht, der Rhythmus fällt wie Sonnenlicht durch Jalousien. Es gibt eine unbestreitbare Verwandtschaft mit Jack Johnsons entspannter Groove, obwohl Mischs Produktionseleganz – geschärft durch Jahre des Beatmakings und der Verehrung von J Dilla – zusätzliche Schichten von Raffinesse zu den scheinbar einfachen Arrangements hinzufügt. Die EP zeigt Mischs Entwicklung vom Schlafzimmerproduzenten zum Blue-Note-Künstler, wenn auch nur für eine kurze Zeit, ohne sich je weit von der souligen Zugänglichkeit zu entfernen, die seine frühe Arbeit wie “Beat Tape 1” prägte. Die Sammlung bildet einen interessanten Gegensatz zu seinen jüngsten elektronischen Erkundungen als Supershy, wobei er digitale Experimente gegen organische, pop-orientierte Arrangements eintauscht, die wie vertraute Gespräche zwischen alten Freunden wirken. Während “Six Songs” nicht dieselben künstlerischen Grenzen verschiebt wie seine Zusammenarbeit mit Yussef Dayes, fängt es etwas ebenso Wertvolles ein – die reine Freude eines talentierten Musikers in seinem Element. Wie ein erfahrener Koch, der ein leichtes Amuse-Bouche zubereitet, anstatt ein vollständiges Menü, erinnert uns Misch daran, dass manchmal die befriedigendsten musikalischen Momente aus ihrer scheinbaren Mühelosigkeit entstehen. Diese EP fühlt sich tatsächlich wie ein musikalisches Appetithäppchen an: geschmackvoll, leicht verdaulich und mit genug Raffinesse, um die Neugier auf das Hauptgericht zu wecken. In einer Zeit, in der viele Künstler das Jahr mit hastig veröffentlichten Sammlungen abschließen, hebt sich Misch durch seine unaufdringliche Eleganz und Handwerkskunst hervor, wie bescheiden die Portion auch sein mag. (Jan Vranken) (7/10) (Awal Recordings)

Visions of Atlantis – Live over Europe, Part 1

Mitten in Wellen von Bombast und theatralischen Seemannsgeschichten schifft “Armada – Live Over Europe Part 1” von Visions of Atlantis als eine kuriose Reise durch Europas Konzertsäle, die mehr Glanz als Tiefe bietet. Die österreichisch-französisch-italienische Formation, mit dem vokalen Duett von Clémentine Delauney und Michele Guaitoli an der Spitze, präsentiert ein Live-Erlebnis, das so poliert ist, dass der raue Charme eines echten Konzerts fast verloren geht. In den Aufnahmen, einschließlich eines denkwürdigen Moments in Haarlem, entfaltet sich ein theatrales Spektakel, das zwischen symphonischem Metal und maritimem Varieté balanciert. Die Band, in Piratenkostüme gehüllt, erschafft eine Klanglandschaft, die an eine erwachsene Version von Kindertheater erinnert – technisch versiert, aber oft in seiner Ausführung vorhersehbar. Die Produktion ist, selbst für ein Live-Album, auffallend stilisiert und fast klinisch perfekt. Wo authentische Live-Energie sprühen sollte, hören wir eine streng inszenierte Darbietung, die mehr mit einem Broadway-Musical als mit einem Metal-Konzert gemein hat. Es ist Handwerkskunst, das steht außer Frage, aber die Spontaneität, die Progressive Rock so faszinierend macht, bleibt im Hafen zurück. Für Liebhaber des Genres bietet diese Reise zweifellos Momente der Erhebung, aber die Überproduktion und Vorhersehbarkeit machen dies mehr zu einer simulierten Seereise als zu einem echten Abenteuer auf wilden musikalischen Gewässern. (Jan Vranken) (5/10) (Napalm Records)

Olive – Brianna Fout

In der heutigen elektronischen Musiklandschaft, in der die Grenze zwischen Mensch und Maschine immer mehr verschwimmt, präsentiert Olive uns “Brianna Fout” – ein Album, das mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet. Diese Sammlung von 14 Tracks erscheint in einem verdächtig schnellen kreativen Fluss – eines von drei Alben, die innerhalb eines einzigen Monats veröffentlicht wurden. Für eine Gruppe, die einst für ihren sorgfältigen Produktionsprozess bekannt war, wirft dies Fragen auf. Während ihre Arbeit von 1996 mit organischen Texturen und Ruth-Ann Boyles charakteristischen Vocals glänzte, bietet “Brianna Fout” uns Stimmen, die unnatürlich verarbeitet klingen, entzogen von den menschlichen Imperfektionen, die Olive’s Musik einst ihre Seele verliehen. Die Produktion, obwohl technisch geschickt, trägt die unübersehbaren Merkmale einer KI-Generierung – zu perfekt, mit Arrangements, die eher algorithmisch als emotional konstruiert wirken. Dies ist besonders beunruhigend von den Produzenten Tim Kellett und Robin Taylor-Firth, deren Arbeit mit Simply Red und Nightmares on Wax ein tiefes Verständnis für organisches Sounddesign zeigte. Wenn man diese Vocals mit den ikonischen Aufnahmen der 1990er vergleicht, wird eine Entfremdung sichtbar, die schwer zu ignorieren ist. Wo Boyles ursprüngliche Darbietungen das Gewicht gelebter Erfahrung trugen, schweben diese neuen Tracks in einem unheimlichen Tal der perfekten Unvollkommenheit, was auf starke KI-Intervention hinweist, wenn nicht sogar vollständige Generierung. Wenn dies tatsächlich eine menschliche Produktion ist, stellt es eine besorgniserregende Kapitulation vor der KI-Ästhetik dar – eine Wahl, die das Wesen dessen, was Olive’s frühe Arbeiten so packend machte, untergräbt. In jedem Fall steht “Brianna Fout” als warnende Erzählung über die Schnittstelle von künstlicher Intelligenz und künstlerischer Integrität in der zeitgenössischen elektronischen Musik. Dies ist bestenfalls ein mageres Ausreichend, ein Schatten dessen, was Olive einmal war. Die Geschwindigkeit der Produktion und die klinische Perfektion deuten auf einen kreativen Prozess hin, der mehr auf Algorithmen als auf künstlerischer Vision basiert. Für Fans des ursprünglichen Olive-Sounds ist dies eine enttäuschende Wendung auf ihrer musikalischen Reise. (Jan Vranken) (4/10) (Captain Music Group)