Übersicht über die Albumrezensionen: Uncle Frank, Madonna und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Danny Widdicombe & Trichotomy – Iridescence
Aus irgendeinem Grund schweifen die Gedanken bei den ersten Tönen des Eröffnungstracks „Ebb and Flow” zu Steely Dan ab, besonders wenn Danny Widdicombes Gesang dazukommt. An sich ist dieser Vergleich nicht völlig verrückt, obwohl der Australier selbst auf Einflüsse von Leon Bridges und The Teskey Brothers verweist: Soul mit Anklängen von Post-Rock und Jazz. Aber warum sollten wir uns in Windungen verrenken, um hier ein Etikett draufzukleben? Zusammen mit dem Trio Trichotomy schloss sich Widdicombe vier Tage im MONA Art Museum auf Tasmanien ein, um anschließend eine herrliche Platte unter dem Titel „Iridescence” abzuliefern, der sich auf den Effekt bezieht, bei dem Farben sich zu verändern scheinen, wenn man den Blickwinkel ändert. Und das ist wieder eine schöne Metapher für die zehn Songs auf diesem Album: Man kann auf verschiedene Weise auf diese Songs hören, denn bei jedem Durchhören entdeckt man eine weitere Schicht. So hört man im Titeltrack zunächst hauptsächlich die ansteckende Bassschleife, aber das Stück entwickelt sich über eine filmische Klanglandschaft zu einem funkigen Trip mit einer Hauptrolle für die Rhodes-Klänge, die Sean Foran aus seinem Piano zaubert. Der Beitrag von Trichotomy darf nicht unterschätzt werden: Genau dieses Dreigespann ist verantwortlich für die vielen Farben innerhalb der Skizze, die Widdicombe als Komponist macht. Favoriten: das up-tempo „It’ll be OK!” und „Black Magic”. Letzterer Song hat alles: starke Vocals inklusive Harmonien, ein schmackhaftes Piano-Intermezzo und als Kirsche auf der Torte ein schönes Gitarrensolo von Widdicombe. Absolut eines der besseren Alben, die dieses Jahr veröffentlicht wurden. (Jeroen Mulder) (9/10) (Earshift Music)
Roni Kaspi – Tell Me
Die 23-jährige israelische Schlagzeugsensation Roni Kaspi beweist mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Tell Me”, warum sie zu Drumeos Best Jazz Drummer of the Year gekürt wurde. Diese vielversprechende zweite EP zeigt eine Künstlerin, die mühelos Genres in einer modernen Synthese aus Jazz, Pop und Electronica vermischt. „Tell Me” erzählt die Geschichte einer toxischen romantischen Situation, unterstützt von Kaspis charakteristischem straffen Schlagzeugspiel und sinnlichen Vocals. Ihr elektronischer Art-Pop-Sound befindet sich irgendwo zwischen The Japanese House, Men I Trust und Poliça, wobei warme Bässe und schwebende Synthesizer einen perfekten Hintergrund für ihr rauchiges Stimmtimbre bilden. Ihre Musik erinnert an den experimentellen Pop von FKA twigs, aber mit mehr jazzigem Unterton. Kaspi beschreibt es selbst auf Nachfrage als „eine perfekte Repräsentation ihrer musikalischen Identität – eine Mischung aus Pop, Jazz und Alternative”. Die Produktion ist straff und modern, mit Beiträgen von Noé Berne am Bass und Amit Cachman am Cello. „Tell Me” verspricht viel Gutes und bestätigt Kaspis Status als eine der innovativsten Musikerinnen in der zeitgenössischen Jazz-Pop-Fusion. (Jan Vranken) (8/10) (RoniPoni)
Uncle Frank – The Soundtrack to a Musical
Nach 25 Jahren in digitaler Vergessenheit kehrt Uncle Franks „verlorenes Album” endlich zurück. Diese liebevoll gestaltete Sammlung von 13 Tracks ist eine Hommage an Disneys goldene Ära von 1940 bis 1970 und wurde ursprünglich in einem staubigen Dachbodenstudio in Leicester aufgenommen. Frank Benbini und Naim Cortazzi von den Fun Lovin’ Criminals haben etwas Besonderes geschaffen: eigenwillige, filmische Balladen voller Herz, Seele und Verspieltheit. Benbinis eigene Beschreibung „Disneyland meets Al Green in Last of the Summer Wine” fasst den einzigartigen Charme perfekt zusammen. Das Album profitiert von Gastbeiträgen des Mundharmonika-Virtuosen Jim Hughes und des Perkussionisten Dougie Wright. Die Songs reichen von verträumten Balladen bis zu funkigen, theatralischen Geschichten, die an „Bare Necessities” aus dem Dschungelbuch erinnern, aber durch einen Soul-Funk-Filter. Das Album mischt Vintage-Charme mit Soul, Funk und theatralischem Geschichtenerzählen. Obwohl einige Tracks ihr Alter zeigen und die Produktion datiert wirkt, strahlt das Album eine nostalgische Wärme aus, die besonders Disney-Liebhaber ansprechen wird. Eine Kuriosität, die es wert ist, ihren Weg zurück ins Licht zu finden. Ein musikalischer schwedischer Flohmarkt, wo man froh ist, hineingestolpert zu sein. (Anton Dupont) (8/10) (Make it Nice Records)
Matthew Alec and The Soul Electric – A Bad Rep In The Rubber City
Die erste Begegnung mit diesem neuen Album des Saxophonisten Matthew Alec and the Soul Electric ist „Gravity”, ein Meisterwerk, das John Mayer für „Continuum” schrieb, mit Abstand das beste Album aus seinem Œuvre. Und wo Mayer mit ein paar Gitarrenanschlägen genau diese melancholische Atmosphäre zu schaffen weiß, die dieses Lied braucht, bringt Alec es mit viel zu viel Schnickschnack völlig um. Niveau Kaffeehausband für all Ihre Feste und Partys: nach dem Wok ein ruhiges Liedchen zum Tanzen auf der Tanzfläche. Mit anderen Worten: Wir hielten den Atem an für den Rest des Albums mit Ankündigungen unter anderem von Coltranes „Blue Train” und „Just The Two Of Us”, dem Klassiker mit Vocals von Bill Withers und diesem unvergleichlichen Saxsolo von Grover Washington Jr. In den Notizen lesen wir bei „Blue Train”, dass Credits an einen gewissen DJ Dramatize für das Bedienen eines Plattentellers gehen. Alec ist bestimmt nicht der erste und einzige, der solche Elemente zu Jazzstandards hinzufügt, und es muss gesagt werden: die Hinzufügung von Hip-Hop-Elementen – einschließlich Rap und Scratching – macht sich bestimmt nicht schlecht. Zum Glück. Dann „Just The Two of Us”, mit Vocals von einem gewissen Jeremy Voltz, einem ausgebrannten Mathematiker, der zu singen begonnen hat. Mit den Saxsoli ist hier nichts verkehrt, aber Voltz singt das Lied wirklich schrecklich plump, und das durchbricht die Magie dieses Songs. So wird „A Bad Rep In The Rubber City” ein sehr wechselhaftes Album mit Interpretationen von Klassikern. Einige davon sind erträglich, und bei einigen Aufführungen sollte es ein verfassungsmäßiges Verbot geben, einen Song so schrecklich zu verhunzen. Holt sie euch, John. (Jeroen Mulder) (5/10) (Cleveland Time Records)
Madonna – Veronica Electronica
Nach siebenundzwanzig Jahren des Wartens hat Madonna endlich ihr lang gerüchteumwobenes „Ray of Light”-Remixalbum veröffentlicht. „Veronica Electronica”, ursprünglich als Begleitalbum zu ihrem Meisterwerk von 1998 geplant, wurde damals wegen des überwältigenden Erfolgs von „Ray of Light” verschoben. Das Album enthält hauptsächlich sechs bereits veröffentlichte Remixe, die auf die Hälfte ihrer ursprünglichen Länge gekürzt wurden, ergänzt mit einem unveröffentlichten Demo „Gone Gone Gone” und einem neuen Remix von „Frozen”. Produzenten wie Sasha, BT und Victor Calderone verwandeln Klassiker wie „Nothing Really Matters” in hypnotische Dancefloor-Füller, die an die Euphorie des ursprünglichen „Ray of Light” erinnern. Das Problem ist, dass „Veronica Electronica” im Wesentlichen eine „Highlights-Zusammenstellung längst verfügbarer Remixe” ist, irreführend verpackt unter einem an Madonna-Mythologie reichen Titel. Für Fans, die auf ungehörtes Material gehofft hatten, fühlt sich das wie eine verpasste Chance an. Wo das Album gelingt, ist in der Freude, die es ausstrahlt. Es ist Nostalgie in ihrer reinsten Form, aber recycelte Nostalgie. Ein angenehmer, aber überflüssiger Ausflug für Komplettisten. (Elodie Renard) (6/10) (Warner Records)
