Übersicht über die Albumrezensionen: Nick Drake, Aamarae und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Kaitlyn Fay – Cockeyed Optimist
“Curiosity”: damit debütierte Sängerin Kaitlyn Fay 2013. Lange mussten wir unsere Neugier zügeln, denn erst jetzt ist es Zeit für den Nachfolger. Auf “Cockeyed Optimist” bringt die Amerikanerin vierzehn Songs, darunter Jazzstandards, American Songbook und eigene Kompositionen. Fay wird dabei von Keyboarder David Gleason und Gitarrist Wyatt Ambrose begleitet: minimale Besetzung und dementsprechend Arrangements, sodass der Fokus wirklich auf dem Gesang liegt. Das Titelstück ist direkt ein feiner Einstand und unterstreicht, was Fay über sich selbst sagt: sie ist tatsächlich als Sängerin gewachsen. Das ist alles viel sicherer als auf dem Debüt. Das hört man zum Beispiel in einem Klassiker wie “In the Wee Small Hours of the Morning”. Kann es mit Ol’ Blue Eyes’ unverwüstlicher Version konkurrieren? Spielt das eine Rolle? Fay singt es schön, zurückhaltend, beherrscht mit sogar einem kleinen rauen Rand. Dennoch hofften wir auf etwas mehr eigenes Material. Von den vierzehn Tracks ist nur “Worthy” von ihr selbst geschrieben: ein schöner Song, aus dem hervorgeht, dass Fay neben Sängerin auch eine ausgezeichnete Komponistin ist. Für “The Love in Your Eyes” und das abschließende “Old Time Revival Blues” arbeitete sie mit Gleason zusammen, für ein paar andere Songs schrieb sie neue Texte. Ein Beispiel dafür ist “3000 Miles To Go” von John Clayton Jr. und ehrlich: dieser Track wird wirklich vom Klavierspiel Gleasons getragen. Der Gesang hingegen klingt etwas forciert, obwohl Fay zeigt, dass sie über eine großartige Reichweite und entsprechende Gesangstechnik verfügt. Prima Platte für Liebhaber von Vocal Jazz. (Jeroen Mulder) (8/10) (5495716 Records DK)
Nick Drake – The Making of Five Leaves Left (Wiederveröffentlichung)
Nach Jahren strenger Kontrolle durch sein Erbe erhalten Nick Drake-Liebhaber endlich einen Blick hinter die Kulissen seines legendären Debüts. Diese vierscheibige Boxset enthüllt mehr als 30 unveröffentlichte Aufnahmen von den Sessions für “Five Leaves Left” aus 1969, einschließlich Studentendemos, die in einem Cambridge-Studentenzimmer aufgenommen wurden, und die allererste Sound Techniques-Session. Die Sammlung zeigt Drake als selbstbewussten, charmanten jungen Mann, weit entfernt von dem melancholischen Bild, das oft gezeichnet wird. Seine Stimme klingt klar und optimistisch, während er Anweisungen über Streicherarrangements gibt. Höhepunkte sind die nackte Version von “Fruit Tree” mit einem Flamenco-Intro und die wunderschöne Demo von “Made to Love Magic”, wo Drake erklärt, wie eine Flöte seine Gitarre begleiten sollte. Der Preis ist beträchtlich und einige Aufnahmen fühlen sich fragmentarisch an, aber das passt zum experimentellen Charakter dieser Zeit. Genau wie “River Man” Sie auf eine träumerische Reise mitnimmt, nehmen diese Demos Sie mit in Drakes kreatives Labor. Eine wesentliche Ergänzung, die Drakes Größe nur verstärkt und den Mythos mit menschlicher Wärme und künstlerischem Ehrgeiz durchsticht. Großartig. (Jan Vranken) (9/10) (Island/UMe)
Amaarae – Black Star
Der ghanaisch-amerikanische Popstar Amaarae lässt alle Hemmungen fallen auf ihrem dritten Album, einer hyperglänzenden Ode an die schwarze Diaspora-Tanzmusik. “Black Star”, benannt nach Ghanas nationalem Symbol, ist eine kaleidoskopische Reise durch Baile Funk, Amapiano und Ghettotech, durchsetzt mit Gastauftritten von PinkPantheress und Naomi Campbell. “S.M.O.” eröffnet mit Highlife-inspirierter Sinnlichkeit, während “Kiss Me Thru The Phone pt.2” mit PinkPantheress einen Ambient-Flip von Sisqós “Thong Song” für parasoziale Romantik verwendet. Amaraes geflüsterte Vocals schweben über prickelnden Synths und Log Drums und schaffen eine sonische Welt, die sich gleichzeitig intim und kosmisch anfühlt. Der erste Teil des Albums fühlt sich manchmal blutleer an, trotz der technischen Perfektion. Nummern wie “Starkilla” vermissen die spielerische Chemie, die ihre vorherige Arbeit so fesselnd machte. Erst ab “Girlie-Pop!” entzündet sich das Album wirklich. Genau wie FKA twigs in “Two Weeks” Sexualität mit Avantgarde-Pop verwebt, tanzt Amaarae an der Grenze zwischen experimentell und Mainstream. Ein gewagter, aber ungleichmäßiger Schritt in Richtung Pop-Starruhm. (Elodie Rernard) (7/10) (Interscope Records)
Ada Lea – When I Paint My Masterpiece
Nach vier Jahren Stille kehrt die Montreal-Singer-Songwriterin Alexandra Levy mit einem meditativen Meisterwerk über die transformative Kraft der Kunst zurück. Aufgenommen im ländlichen Ontario, kombiniert dieses sechzehn Tracks umfassende Opus Folk, Indie-Rock und experimentelle Elemente in einer organischen Klanglandschaft, die langsames Hören belohnt. Levys poetische Spezifität glänzt auf Nummern wie “baby blue frigidaire mini fridge”, einem Inventar ihres täglichen Lebens einschließlich Paul Celan- und Thelonious Monk-Referenzen. Der Titeltrack referenziert subtil Bob Dylans gleichnamige Nummer, macht aber etwas völlig Eigenes daraus. Produzent Luke Temple (bekannt aus Adrianne Lenker-Produktionen) gibt den Songs einen warmen, lebendigen Atem. Das Kernquartett spielte live-off-the-floor ohne Klicktrack, was zu natürlichem menschlichem Timing führt. Verschiedene Stimmen werden erkundet – von der geflüsterten Intimität von “Something in the Wind” bis zu den doppelschichtigen Harmonien von “Midnight Magic”. Ein Album, das Schönheit im Alltäglichen findet und beweist, dass Perfektion nicht das Ziel sein muss, der Prozess ist die Kunst. (Jan Vranken) (8/10) (Saddle Creek Records)
Mal Blum – The Villain
Sechs Jahre nach “Pity Boy” kehrt Mal Blum mit einer provokanten Erkundung von Moral, Identität und Wahrnehmung zurück. “The Villain” verwendet den archetypischen Schurken als Linse, um komplexe menschliche Emotionen zu untersuchen, geprägt von Blums trans-maskuliner Perspektive und Stimme in einem tieferen Register nach Jahren des Testosterons. Produzentin Jessica Boudreaux hilft Blum dabei, einen Sound zu gestalten, der Indie-Rock, Alt-Rock und Pop mit Campiness und scharfer Lyrik verwebt. “Killer” spielt mit Transphobie, indem es singt “I killed the previous tenant/in my head/or so they said”, während der Titeltrack “The Villain” das Rampenlicht zurück auf Selbstprüfung dreht. “Must Get Lonely” und “Gabriel” zeigen Blums Fähigkeit, persönliche Geschichten universell zu machen. “Gemini v. Cancer” ist eine schleimige, leicht manische Popnummer, die Sternzeichen-Inspiration für Beziehungsdrama verwendet. Genau wie Perfume Genius in “On the Floor” Verletzlichkeit und Stärke kombiniert, verwendet Blum Selbstspott als Waffe gegen Vorurteile. Ein mutiges Album, das flache Erzählungen ablehnt und Komplexität in polarisierten Zeiten umarmt. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Get Better Records)
