Übersicht über die Albumrezensionen: Ulvar, Marilyn Manson und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Ulver – Liminal Animals
Die norwegischen Chamäleons veröffentlichen mit “Liminal Animals” ihr drittes Synthpop-Album in Folge, ein Genre, das sie bemerkenswerterweise weiterhin festhalten, trotz jahrzehntelanger radikaler Stilwechsel. Das Album eröffnet mit “Ghost Entry”, das den Hörer in eine verzauberte Achtzigerjahre-Atmosphäre einlädt, in der Kristoffer Ryggs Stimme wie ein finsterer Crooner über schimmernden Synthesizern liegt. Das Gefühl der Melancholie, das sich durch das Album zieht, wird durch die Themen Verlust und Abschied verstärkt, umso bedeutsamer, da Keyboarder Tore Ylwizaker kurz nach den Aufnahmen verstarb. Stücke wie “A City In The Skies” und “Forgive Us” verbinden düstere Texte über menschliche Selbstzerstörung mit paradox zugänglichen Melodien, die an Tears for Fears erinnern. Die beiden instrumentalen “Nocturne”-Stücke schaffen Raum zwischen den vokalen Tracks, während das elfminütige “Helian” das Album mit gesprochenem Norwegisch und treibenden elektronischen Klanglandschaften abschließt. Obwohl das Album nicht die außergewöhnlichen Höhen von “The Assassination Of Julius Caesar” erreicht, zeigt Ulver auf “Liminal Animals” ihr Können, eine konsistente und zurückhaltende Atmosphäre zu erschaffen. Die Produktion von Anders Møller sorgt für ein reich geschichtetes Klangbild, in dem orchestrale Elemente und die Trompete von Nils Petter Molvær subtil in die elektronischen Texturen eingewoben sind. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (House Of Mythology)
Bedsore – Dreaming The Strife For Love
Die italienische Progressive-Death-Metal-Band überrascht mit ihrem zweiten vollwertigen Album, das einen radikalen Stilwechsel im Vergleich zu “Hypnagogic Hallucinations” (2020) zeigt. Das Konzeptalbum, basierend auf dem Renaissance-Werk “Hypnerotomachia Poliphili” von Francesco Colonna aus dem 15. Jahrhundert, fungiert als Liebesbrief an den Progressive Rock der Siebzigerjahre, in dem Synthesizer, Mellotron und Hammond-Orgel die Hauptrolle einnehmen. Der Opener “Minerva’s Obelisque” setzt sofort den Ton mit sechs Minuten instrumentaler Erkundung, geprägt von jazzartigen Becken, bundloser Bassgitarre und Bläsern, die die Death-Metal-Ästhetik in den Hintergrund drängen, während wortlose weibliche Gesänge über Arrangements schweben, die an Goblin und Jethro Tull erinnern. Das zwölfminütige Herzstück “A Colossus, An Elephant, A Winged Horse, The Dragon Rendezvous” zeigt Keyboarder Stefano Allegretti, der mühelos zwischen Orgel, Mellotron und Synthesizern wechselt, während Saxophon und Gitarre in einem lustvollen Duell stehen. Schlagzeuger Davide Itri beweist sein Können mit subtilen Tom-Mustern und mit Mallets gespielten Wirbeln, die Raum für die geschichteten Texturen lassen, auch wenn seine Bassdrum gelegentlich an Durchschlagskraft verliert. Die Produktion von Lorenzo Stecconi schafft ein weites Klangbild, in dem jedes Instrument klar hörbar bleibt, selbst in den chaotischsten Momenten. Sänger Jacopo Gianmaria Pepe verwendet überwiegend blackened Shrieks, die mit der warmen Instrumentation kontrastieren und manchmal im Mix versinken, als würden sie Teil des psychedelischen Nebels. Obwohl Fans des Debüts das Fehlen traditioneller Death-Metal-Riffs möglicherweise enttäuscht, zeigt “Dreaming The Strife For Love” eine Band, die ihre progressiven Ambitionen ohne Zurückhaltung verwirklicht. Das Album positioniert Bedsore als einzigartige Stimme in der Progressive-Death-Metal-Szene, mit einer natürlicheren Fusion aus Siebziger-Prog und Extrem-Metal als viele ihrer Zeitgenossen. (William Brown) (8/10) (20 Buck Spin)
Lisa Hilton – Extended Daydream
Man braucht Mut, um ein Album mit einer freien und gewagten Interpretation von “So What” zu eröffnen. Und man braucht beinahe überirdische Kühnheit, um auf demselben Album sowohl Miles Davis als auch die zeitgenössische Popkünstlerin Billie Eilish zu präsentieren. Die Pianistin Lisa Hilton schafft genau das: Der Kontrast zwischen dem Opener, in dem die Band viel Raum erhält, ihr Können zu zeigen (achten Sie besonders auf Ingmar Thomas’ formidable Trompetensolo), und dem außergewöhnlich zurückhaltenden “Wildflower” von Eilish könnte kaum größer sein. “Extended Daydream” ist damit ein sehr gelungenes Beispiel für Vielseitigkeit und die Kunst, Klassiker und modernes Material in eigenen Arrangements miteinander zu verbinden. Die Repertoirewahl und die stilistischen Überschneidungen in den Kompositionen resultieren aus einem breiten Geschmack: traditionelle Jazz, Blues, Latin, tiefe Grooves und subtile Melodien sind alle Teil von Hiltons Spiel und der Darbietung ihrer fünfköpfigen Band. Besonders gelungene Stücke sind “Tropical Tuesday”, “Blues on the Beach” und “Sunset Tale”: wunderbarer Jazz, energiegeladen und elegant gespielt von einer Band, die als Einheit auftritt und dennoch Raum für individuelle Interpretationen lässt. Mut wird belohnt. (Jeroen Mulder) (8/10) (Lisa K Hilton)
Starmen – Starmenized II
Die schwedische Band Starmen veröffentlicht mit “Starmenized II” ihr fünftes Album. Die Mitglieder von Starmen sind keine Anfänger und haben bereits in Bands wie Narnia und The Poodles reichlich Erfahrung gesammelt. Die Musik von Starmen ähnelt der von The Poodles und ist eine Hommage an die Musik der Siebziger- und Achtzigerjahre von Bands wie Kiss und Whitesnake. Auch Starmen verwenden Schminke und Künstlernamen, was für manche etwas kitschig wirken könnte. Erwartet keine innovativen Klänge. Originalität ist hier selten, doch das ist nicht das Ziel der Band. Was sie tun, tun sie verdammt gut. Fans früherer Werke von Starmen, The Poodles und Kiss erhalten hier ein weiteres exzellentes Album. (Ad Keepers) (8/10) (Melodic Passion Records)
Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 1
Der kontroverse Shock-Rocker kehrt nach vier Jahren Stille und juristischen Auseinandersetzungen mit einem Album zurück, das eindeutig als Reaktion auf die Anschuldigungen dient, die seine Karriere beinahe zerstört hätten. Produziert von Tyler Bates präsentiert “One Assassination Under God – Chapter 1” einen Manson, der stimmlich stärker klingt als seit Jahren, wobei seine Nüchternheit hörbar Früchte trägt. Der Titeltrack eröffnet mit bedrohlichen Industrial-Klängen und schweren Gitarren, während Mansons Texte klar an seine Kritiker gerichtet sind. “No Funeral Without Applause” sticht durch Gitarrenarbeit im Stil von Weezer in den Strophen hervor, kombiniert mit Mansons charakteristischer dramatischer Note. Das Album balanciert zwischen schwererem Industrial Rock seiner klassischen Phase und zurückhaltenderem Gothic Rock jüngerer Jahre. “As Sick As The Secrets Within” verbindet dichte Instrumentierungsschichten mit Mansons vielseitigster Gesangsleistung des Albums. Dennoch bleibt es problematisch, “Sacrilegious” und andere Stücke zu hören, in denen Manson sich als Opfer inszeniert, während die Gerichtsverfahren noch frisch im Gedächtnis sind. “Death Is Not A Costume” beschäftigt sich mit religiösen Themen, mit Zeilen über Blutflecken auf Jesu Händen, obwohl Provokation im Jahr 2024 weniger schockierend wirkt, als Manson vielleicht hofft. Der abschließende Track “Sacrifice Of The Mass” zeigt eine verletzliche Seite mit akustischen Gitarren und einem Solo, das Robin Trower würdig wäre. Musikalisch ist das Album solide Handwerkskunst, die Fans zufriedenstellen wird, aber der Kontext der Veröffentlichung macht es schwer, Musik und Person voneinander zu trennen. (Anton Dupont) (6/10) (Nuclear Blast)
