Album review overview: Maaike Ouboter, Hér und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out
Das britische Punk-Duo Lambrini Girls stürzt sich mit ihrem Debüt “Who Let the Dogs Out” auf politische und gesellschaftliche Missstände, ohne einen Moment lang zurückzuhalten. Phoebe Lunny und Lilly Macieira starten sofort mit “Bad Apple”, einem Angriff auf Polizeigewalt, gefolgt von “Company Culture” über sexuellen Missbrauch am Arbeitsplatz und “Big Dick Energy”, das toxische Männlichkeit anprangert. Aufgenommen mit Gilla Band-Bassist Daniel Fox und gemischt von Seth Manchester, klingt das Album roh und ungeschliffen, genau wie beabsichtigt. Lieder wie “Filthy Rich Nepo Baby” und “You’re Not From Around Here” kombinieren scharfe Texte mit kraftvollen Riffs, die an IDLES und Bikini Kill erinnern. Auffällig ist, wie das Duo persönliche Verletzlichkeit einsetzt, etwa in “Nothing Tastes As Good As It Feels” über Essstörungen und “Special Different” über Neurodivergenz. Obwohl einige Lieder gegen Mitte des Albums repetitiv wirken, bleibt die Energie hoch. Der Abschlusstrack “Cuntology 101” setzt überraschend auf einen fröhlicheren Tanzflächensound und definiert das Wort positiv neu. In nur neunundzwanzig Minuten beweisen Lambrini Girls, dass Punk noch lebendig ist. (William Brown) (7/10) (City Slang)
Hér – Monochrome
Auf “Monochrome” hört man eine Mischung aus slawischen Melodien und skandinavischen Atmosphären, Nordic Fusion und Jazz. Die Inspiration dieser polnischen Band stammt aus der norwegischen Weisheitsdichtung des 11. Jahrhunderts. Das Album beginnt mit langsamen, sanften Klängen. Der Kehlgesang macht es besonders. Der Text besteht aus einem einzigen Satz, der monoton wiederholt wird, passend zum stakkatoartigen Rhythmus der Percussion. Die Mischung aus Gesang und (Streich-)Instrumenten sowie der Aufbau ist ungewöhnlich, aber faszinierend. “Needles and Bark” hat nur wenige Zeilen, die auf unterschiedliche Weise wiederholt werden, jeweils mit Ausdruck. “Patience in Observation” ist weniger experimentell als die anderen Tracks, wirkt aber teilweise tranceartig. Im Gegensatz dazu ist das kontrastreiche, jazzige “Praise the Day” etwas unruhig und feurig. Die sieben Stücke enthalten eine besondere Kombination aus Percussion und (Streich-)Instrumenten. Das Saxophon ist meist subtil hinzugefügt, die Synthesizer verschmelzen schön mit der Musik. Stille und Kraft, Licht und Schatten werden in einer sehr ungewöhnlichen Atmosphäre verpackt. Diese lässt sich schwer beschreiben; man muss sie wirklich selbst “fühlen”. “Monochrome” ist eines der bemerkenswertesten Alben überhaupt. (Esther Kessel) (7/10) (Season of Mist)
The Halo Effect – March of the Unheard
Die schwedische Melodic-Death-Metal-Formation The Halo Effect, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern von In Flames und Dark Tranquillity-Sänger Mikael Stanne, präsentiert mit “March of the Unheard” ein zweites Album, das den Göteborg-Sound umarmt, ohne in Nostalgie zu verfallen. Das Eröffnungsstück “Conspire to Deceive” gibt den Ton mit prog-artigen Synthesizern an, die in präzise Riffs übergehen, gefolgt von energetischen Songs wie “Detonate” und dem Titeltrack, durchdrungen von melodischen Gitarrenlinien und Stannes bissigen Growls. Die Band legt mehr Wert auf Atmosphäre und Melancholie als ihre Vorgänger, mit orchestralen Streichern in “Between Directions” und Stannes seltenem Cleangesang, der zusätzliche emotionale Tiefe verleiht. Obwohl “This Curse of Silence” wie ein überflüssiges Interlude wirkt und der Abschluss “Coda” zu lang ist, bleibt die Qualität bemerkenswert konstant. Songs wie “Cruel Perception”, “Our Channel to the Darkness” und “Forever Astray” bieten genau das, was Melodeath-Fans suchen: Iron Maiden-inspirierte Melodien kombiniert mit Thrash-Aggression. Es ist Musik, die gleichzeitig auf die Glanzzeit der 1990er Jahre zurückblickt und einen zeitgemäßen Ansatz verfolgt, auch dank Produzent Mark Ralph. (Anton Dupont) (7/10) (Nuclear Blast)
Ludvig Søndergard – Creature Dances
Ein Album, das als „Faszination für das Unvollkommene, Wankelnde und Menschliche hinter der Präzision“ beschrieben wird. Der Opener von “Creature Dances”, treffend “Opening Track” genannt, klingt tatsächlich unvollkommen, unstrukturiert, chaotisch. Zumindest in den ersten Takten: Es dauert eine Weile, bis man den Groove erfasst, der definitiv vorhanden ist. Der dänische Schlagzeuger Ludvig Søndergard liebt es, den Zuhörer zunächst auf falsche Fährten zu führen, bevor er die Komposition wirklich versteht. Der zweite Track dieses Debüts, “T.H.E.K.A.K.A.M.A.N.”, ist deutlich zugänglicher, mit einem klaren Thema, ebenso wie die kürzeren Stücke: “Loopmachine” und “Return” sind leicht zugänglich. Søndergard ist Schlagzeuger, daher drehen sich die Kompositionen hauptsächlich um das Schlagzeug, aber nicht immer zur Rhythmusvorgabe, in der Regel die Hauptaufgabe des Schlagzeugers. Der Däne verwendet sein Instrument vor allem melodisch, besonders in freieren, improvisierten Stücken, wovon “Final Track” ein gutes Beispiel ist. In gewisser Weise kann man “Creature Dances” als innovativ bezeichnen. Bei Søndergard geht es um Komposition und Experiment, bei dem er die Grenzen zwischen Struktur und der Freiheit der Improvisation erkundet, in der Flöte, Saxophon, Klavier und Vibraphon für besonders farbenfrohen, abenteuerlichen Jazz sorgen. (Jeroen Mulder) (7/10) (Dox Records)
Maaike Ouboter – Lievelingsliedjes Mixtape
Wir alle haben Lieder, die wir aus unserer (frühen) Kindheit ins Erwachsenenalter mitnehmen. Als wertvolle Wegweiser führen sie uns zu Erinnerungen und vielleicht zu der Sehnsucht nach dem Moment, in dem wir ein Lied zum ersten Mal hörten. Welch unglaublicher Reichtum, wenn man mit einer Stimme gesegnet ist, die diese Sehnsucht singend ausdrücken kann. Maaike Ouboter hat fünf Lieder bearbeitet, die für sie besonders sind und sie musikalisch geprägt haben. Das Ergebnis ist diese “Lievelingsliedjes Mixtape”. Aber es sind weit mehr als nur fünf Lieder. Es sind Übersetzungen bestehender Songs ins Niederländische, aber vor allem sehr persönliche Geschichten. Zusammen mit Produzent Bernard Gepken nahm sie diese in wunderschönen Interpretationen auf, wie sie nur Ouboter liefern kann, mit ihrer reinen, offenen Stimme, die sowohl kraftvoll als auch verletzlich klingen kann. Es ist eine intime Erfahrung von Musik und Erinnerung, die zusammen eine wunderschöne Skizze ihrer musikalischen Entwicklung ergibt. Lob an Gepken, der es in der Produktion geschafft hat, den Fokus vollständig auf die Stimme zu legen. Leg diese EP auf und tauche ein. Lass sie unter die Haut gehen. Mach diese gute Reise und kehre immer wieder zurück. Vielleicht der einzige Nachteil… fünfzehn Minuten vergehen wie im Flug. (Jeroen Mulder) (8/10) (OETS)
