Übersicht über die Albumrezensionen: Big Big Train, Joe Bonamassa und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Darren Litzie – On My Own Time
Laut den Credits ist ‘On My Own Time’ ein Album des Pianisten Darren Litzie, aber unserer Meinung nach hätten Schlagzeuger John Riley und Bassist Chris Deangelis prominenter auf dem Cover stehen können. Sie sind für die Grooves auf diesem Album verantwortlich, das größtenteils aus Litzie eigenen Kompositionen besteht. Darüber hinaus verwöhnt das Trio das Publikum mit einigen schön umgesetzten Coverversionen, darunter Monks ‘In Walked Bud’ (mit einer Gegenmelodie, die das Stück spannender macht, clever umgesetzt) und eine ganz besondere Version des Zombies-Hits ‘Time Of The Season’. Ja, Litzies Klavierspiel ist virtuos, mit originellen und überraschenden Interpretationen. Ein gutes Beispiel ist die Interpretation von Suesdorfs Klassiker ‘Moonlight in Vermont’, die in Litzies Version dunkler geworden ist. Doch immer ist es Riley Schlagzeugspiel, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Nehmen Sie einen Track wie ‘Just After Three’, im Kern ein einfacher, schneller Walzer, aber Rileys Besen geben ihm einen wunderbaren Swing. Oder ‘If Only I Could Forget’, eine eigene Komposition mit einem langsamen, dennoch treibenden 12/8-Groove, bei dem Riley sparsam bleibt, aber beweist, dass ‘weniger ist mehr’ auch für Jazz-Schlagzeuger gilt. Wenigen Schlagzeugern gelingt es, ein wirklich eigenes Vokabular zu entwickeln, aber Riley hat Technik und Klang, um zu den Größten zu gehören, in der Kategorie Buddy Rich, Art Blakey und Max Roach. Dieses Album hätte wirklich John Riley zugeschrieben werden müssen. (Jeroen Mulder) (8/10) (Summit Records)
Duncan Parsons – Music for Stairlifts (Vol 3): Listening To Subtitles
Der Multiinstrumentalist Duncan Parsons konzipierte ‘Music for Stairlifts’ als Experiment in Improvisation, völlig solo. Ohne Schlagzeug, nur verschiedene Gitarren, Bass und Rhodes. Auf Band drei gibt es ein weiteres Instrument: die Celesta. Die meisten Tracks beginnen mit einem Instrument, nach und nach werden weitere Instrumente (und Gesang) hinzugefügt. Sowohl wortloser als auch fantasievoller Gesang wird als Instrument eingesetzt. Oft gibt es viele Wiederholungen, aber subtile Ergänzungen und Details halten es interessant. Selbst wenn Rhythmen aufeinandertreffen, bleibt das Gleichgewicht erhalten. Die Mischung aus hohen und tiefen Tönen ist ungewöhnlich, ebenso das Verhältnis von Rhythmus zu Melodie. Die Tracks sind faszinierend: manchmal minimalistisch und gleichzeitig komplex. Es gibt gelegentliche Beschleunigungen oder unerwartete Wendungen. Die Ambient-Musik enthält Funk und einen Hauch von Rock. Der Klang ist ausgezeichnet, sodass sowohl Details als auch Texturen gut zur Geltung kommen. ‘Music for Stairlifts (Vol 3): Listening To Subtitles’ ist ein bemerkenswertes Album, das man in aller Ruhe genießen kann. (Esther Kessel) (8/10) (Eigenproduktion)
Salò or The 120 Days of Sodom – Original Sound Track
Salò or The 120 Days of Sodom ist ein kontroverser Film von Pier Paolo Pasolini aus dem Jahr 1975. Der Soundtrack wird nun erstmals offiziell vom britischen Label Cold Spring veröffentlicht. ‘Salò o le 120 giornate di Sodoma’, der Originaltitel des Films, zeigt die geistige und körperliche Demütigung von neun Jungen und neun Mädchen durch vier faschistische Anführer. Die Bilder sind höchst verstörend. Welche Musik passt dazu? Wahrscheinlich nicht sofort Bach, Chopin, Puccini und Orff. Dennoch bilden die klassischen Werke dieser Komponisten die Grundlage, kombiniert mit Ennio Morricones eigenen Kompositionen. Nicht alle Stücke werden vollständig aufgeführt: Man hört Fragmente aus Bachs Pastorale in F-Dur, verschiedene Chopin-Präludien, das Veris leta Facies aus Orffs ‘Carmina Burana’ und Puccinis ‘Inno a Roma’. Wundervolle Musik zu einem Film, bei dem viele Zuschauer Berichten zufolge den Anblick kaum ertragen konnten. Konzentrieren wir uns auf die Musik. (Jeroen Mulder) (7/10) (Cold Spring)
Joe Bonamassa – B.B. King’s Blues Summit 100
Joe Bonamassa veröffentlicht am 6. Februar das Doppelalbum ‘B.B. King’s Blues Summit 100’. Viele Gastmusiker aller Altersgruppen wirkten mit. Slash, Marcus King, Joanne Shaw Taylor und andere lassen Blues, Soul, Jazz und einen Hauch Rock genießen. Bei Duetten oder Harmonien verschmelzen die Stimmen gut. Einige Tracks enden in einem Fade-Out. Die meisten Stücke sind überwiegend entspannt. Wo das Tempo höher ist, bleiben Rhythmus und Musik eher traditionell. Die Balance ist gut, ebenso die Bläser- und Rhythmussektion. Klavier oder Hammond ist überwiegend dezent, aber schön hinzugefügt. Das Gitarrenspiel ist solide, die Leidenschaft oft spürbar, obwohl viele Gitarristen auf Nummer sicher gehen. Die Covers haben einen Old-School-Blues-Vibe. Eines der wenigen überraschenden Elemente sind die Streicher in ‘The Thrill Is Gone’ (feat. Chaka Khan & Eric Clapton). Kein Muss, aber eine schöne Hommage zum 100. Geburtstag des legendären B.B. King. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Provogue Records)
Big Big Train – Woodcut
Es ist erst Februar, und doch könnte das beste Prog-Album von 2026 bereits in den Regalen stehen. Man kann sagen, dass Big Big Train mit ‘Woodcut’, einem Konzeptalbum, das von der Kunst und dem Leben von Edvard Munch inspiriert ist, die Messlatte außergewöhnlich hoch gelegt hat. Alles an diesem Album stimmt, gefertigt in den besten Traditionen des symphonischen Rocks, einschließlich der Orchester-Intro ‘Inkwell Black’, das in ‘The Artist’ übergeht, der den Künstler und seinen Kampf um Perfektion vorstellt. Perfektion. In allem hört man, dass Big Big Train nach derselben Perfektion strebte… und fast erreicht hat. Kompositionen, Arrangements, Produktion – alles trägt zu einem brillanten Album bei, das wie eine große Symphonie spielt, natürlich aufbauend zur Apotheose im grandiosen Finale, dem abschließenden ‘Last Stand’. Wo viele Bands dieses Genres bombastisch werden, dosiert Big Big Train alles mit größter Sorgfalt. Es ist unmöglich, einen einzelnen Track auszuwählen, um das Album zu beschreiben: Es ist ein Werk, das man in seiner Gesamtheit erleben muss, wie ein Kunstwerk. Munch schuf viele Werke zur Verarbeitung tiefer Traumata, was seine besten Arbeiten prägte. Vielleicht schrieb Alberto Bravin viel Musik auf ‘Woodcut’, um den Tod von Frontmann David Longdon zu verarbeiten. Während bei Munch die rohen Kanten sichtbar blieben, insbesondere bei seinen Gravuren, ist ‘Woodcut’ vielleicht etwas zu perfekt. Kleinigkeiten, denn dies ist ohne Zweifel das beeindruckendste Werk, das Big Big Train bisher veröffentlicht hat. (Jeroen Mulder) (9/10) (InsideOutMusic)
