CD-Rezension im Überblick 2023, Woche 30

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben bei der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag sorgt dafür, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir jeden Tag eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen bei der Redaktion eingehen.

JOE KROWN – TRIBUTE

Mit „Tribute“ würdigt der Pianist Joe Krown den Musikstil und die Musiker, hauptsächlich Pianisten, aus New Orleans. Krown wurde auf Long Island geboren und hat eine beeindruckende Karriere als Mitglied der Bands von Chuck Berry, Luther „Guitar Junior“ Johnson, Clarence „Gatemouth“ Brown und Kenny Wayne Shepherd sowie als Solokünstler hinter sich. Darüber hinaus hat er mehrere Nominierungen und Auszeichnungen im Schrank. „Tribute“ enthält elf Songs, davon drei eigene Songs. Er wird von einer Vielzahl von Musikern begleitet, von denen jeder seine Sporen verdient hat, wie Mark Brooks (Bass), Doug Belote (Schlagzeug), die Gitarristen John Fohl und Jack Miele, Michael Skinkus (Percussion) und Kassie Netherland (Backing Vocals). Zu den Gästen zählen außerdem Walter „Wolfman“ Washington, Ivan Neville und der im Dezember verstorbene Leo Nocentelli. Das Album beginnt mit dem Instrumental „All Of It“ von Allen Toussaint. Auf dem Album sind außerdem „Southern Nights“ und „With You In Mind“ zu hören. Von Dr. John hören wir „Such A Night“, gesungen von Ivan Neville, und eine Version seiner „Dorothy“. Bei „Feel So Bad“ von Lightnin’ Hopkins wird Krown von Walter „Wolfman“ Washington begleitet. Krowns eigene Kompositionen sind unter anderem eine Hommage an Big Jay McNeely und Professor Longhair. (Eric Campfens) (7/10) (Sledgehammer Blues)

DEXYS – THE FEMININE DIVINE

Dexys war früher als Dexys Midnight Runners bekannt; eine britische Pop-Rock-Band aus Birmingham mit Soul-Einflüssen, die Anfang bis Mitte der 1980er Jahre großen kommerziellen Erfolg hatte. Die Band wurde nach Dexedrine benannt, einer Marke von Dextroamphetamin, die von Northern-Soul-Fans als Freizeitdroge verwendet wird, um ihnen die Energie zu geben, die Nacht durchzutanzen. In den ersten Jahren war die Band eine Punkband, doch in den frühen 1980er Jahren änderten sie ihren Sound hin zu einem eher Soul- und Ska-orientierten Sound. Ihr größter Hit war „Come on Eileen“, das 1982 in den USA und im Vereinigten Königreich Platz 1 erreichte. Jetzt gibt es also das neue Album „The Feminine Divine“, dessen Bandname aufgrund von Rechtsstreitigkeiten etwas seltsam geschrieben ist . Der Opener „The one that loves you“ ist ein radiotaugliches Mitsingstück, das ein kleiner Hit werden könnte. „I’m gonna get Free“ vermittelt tatsächlich das „Come on Eileen“-Gefühl. Es ist ein echtes Retro-Album geworden, das im Jahr 2023 vor allem bei älteren Pop-Fans für gute Stimmung sorgen wird. Schönes Album, nicht spektakulär. Sehr gut geeignet als Automusik. (Jan Vranken) (7/10) (100 % Records)

BIG HARP GEORGE – CUT MY SPIRIT LOOSE

Big Harp George, der im wirklichen Leben George Bisharat heißt, stammt aus der San Francisco Bay Area. Er war Anwalt, Professor am UC Hastings College of the Law und Experte für Recht und Politik im Nahen Osten. Jetzt widmet er sich ganz der Musik. Er ist Schriftsteller, Sänger und spielt chromatische Mundharmonika. Er selbst zählt George „Harmonica“ Smith, William Clarke und Paul deLay zu seinen größten Einflüssen. Bisher hat er vier CDs veröffentlicht und jetzt ist seine fünfte „Cut My Spirit Loose“ im Handel. Diese CD enthält dreizehn Lieder, von denen zwölf von George selbst geschrieben wurden. Das einzige Cover ist seine Version von Lennons und McCartneys „She’s A Woman“. Er wird von einer hervorragenden Band begleitet, darunter Chris Burns (Keyboards), Derrick D’Mar Martin (Schlagzeug, Percussion), Joe Kyle Jr (Bass) und Kid Andersen (Gitarre, Bass). Unter anderem durch den Einsatz von Blasinstrumenten erhält sein Blues eine starke gefühlvolle Ladung. Das Album beginnt mit dem schwungvollen „It’s Tuesday“, einem Lied, das einen gewöhnlichen Wochentag-Dienstag im Bisharat-Haus beschreibt, gefolgt vom humorvollen „Pile Driving Sam“ über Damen, die sich aufgrund seiner Erfahrung als Rammgerät in den einen oder anderen Sam verlieben . Das Lennon/McCartney-Cover „She’s A Woman“ erhält dadurch einen überraschenden Westcoast-Sound. Weitere besonders hervorzuhebende Songs sind der langsame Blues „Behind The Eight Ball“ und der swingende Gospel „Captain Jack“, der das Album abschließt. Ein weiteres großartiges Album von Big Harp George, jemand, der in Europa mehr Aufmerksamkeit verdient. (Eric Campfens) (8/10) (Blue Mountain Records)

BEVERLY GLENN COPELAND – THE ONES AHEAD

Beverly Glenn-Copeland ist eine amerikanische Singer-Songwriterin, Pianistin, Komponistin und musikalische Tausendfüßlerin. Sie ist bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Folk, Jazz, Soul und Electronica. Glenn-Copeland wurde 1949 in Michigan geboren. Sie begann schon in jungen Jahren Klavier zu spielen und begann bald, ihre eigene Musik zu schreiben. In den 1970er Jahren zog sie nach New York City, wo sie ihr erstes Album veröffentlichte. Dieses Album wurde von den Kritikern gut aufgenommen, hatte jedoch keinen kommerziellen Erfolg. GlEnn-Copeland machte weiterhin Musik und trat auf, zog sich jedoch in den 1980er Jahren schließlich aus der Musikindustrie zurück. Erst zu Beginn dieses Jahrhunderts kehrte sie zur Musik zurück, und jetzt gibt es dieses wirklich überirdisch schöne Album. Lassen Sie sich mit dem Album-Opener „Africa Calling“ in ein anderes Universum entführen. Polyrhythmische Percussion unterstützt konträres Klavierspiel und Beverlys wunderschöne Stimme. Kaum erholt von diesem Lied, schließt du die Augen und genießt „Harbour“. Lassen Sie sich von der Stimme mitreißen, die wie ein Gebirgsbach durch die wunderschöne Begleitung von Klavier und Kontrabass ihren Weg findet. Atemberaubend schön ist die einzig mögliche Qualifikation. Und so geht es mit dem Album weiter. Es lässt dich wirklich nicht los. „Prinz Kaspians Traum“ ist tatsächlich genauso schön, wie der Titel vermuten lässt. Jazz trifft auf moderne Klassik auf einer jenseitigen Ebene. Dieses Album ist im Rennen um das beste Album des Jahres. (Jan Vranken) (9/10) (Transgressive Records)

GIRLSCHOOL – WTFORTYFIVE?

Die britische Frauenformation Girlschool gibt es seit 45 Jahren. „WTForty five?“ ist ihr 14. Studioalbum, Erscheinungstermin ist der 28. Juli. Die ersten Sekunden von „It Is What It Is“ sind recht ruhig, dann geht das „Gas auf“. Der Leadgesang ist angenehm roh. Der Hintergrundgesang und die Musik sind spannend, da möchte man schnell mitsingen. Instrumentalparts wechseln sich mit Gesang ab, der Hardrock bleibt eingängig. Auch wenn das Tempo mal etwas langsamer ist, bleiben der Rock und der raue Gesang präsent. Die Balance zwischen der teilweise schreienden Gitarrenarbeit und der Rhythmussektion ist in Ordnung. Zu den Gastmusikern zählen Joe Stump und Phil Campbell. Der Aufbau der Songs ist recht vorhersehbar, obwohl es sicherlich nette Details und Outros gibt. „WTForty five?“ besteht größtenteils aus mitreißendem Hardrock, es gibt aber auch Pop-Elemente. (Esther Kessel Tamerus) (7/10) (Silver Lining Music)

DAMON LOCKS & ROB MANZUREK – NEW FUTURE CITY RADIO

Damon Locks ist ein amerikanischer Schlagzeuger, Komponist, Bandleader und Dichter. Er ist Gründer der Band Damon Locks Black Monument Ensemble, die eine einzigartige Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Tanzmusik und gesprochenem Wort kreiert. Auf diesem Album arbeitet er mit dem Jazz-Avantgardisten Rob Manzurek zusammen, einem Kornettisten, Komponisten, Improvisator und bildenden Künstler. Er ist eine der bedeutendsten Figuren der modernen kreativen Jazzbewegung und hat mehr als 100 Alben unter seinem eigenen Namen und als Mitglied verschiedener Gruppen selbst veröffentlicht. Mazureks Musik lässt sich schwer kategorisieren, wird aber oft mit den Begriffen „Free Jazz“, „Avantgarde“ und „Noise“ in Verbindung gebracht. Seine Musik ist rau und ungeschliffen, aber auch melodisch und emotional. Mazurek ist ein virtuoser Musiker und seine Improvisationen sind oft bemerkenswert. Auf diesem Album treffen beide Welten aufeinander, sodass ein abenteuerliches Album entsteht, das eher einem Hörspiel als einem Musikalbum gleicht. Für den abenteuerlustigen Zuhörer sehr lohnenswert. (Jan Vranken) (8/10) (Internationale Hymne)

Du bist auch musiksüchtig und immer auf der Suche nach neuer Musik? Werden Sie Rezensent bei Maxazine und erhalten Sie jede Woche neue Musik, noch bevor sie offiziell veröffentlicht wird! Schicken Sie eine E-Mail an redakteure@maxazine.de und treten Sie dem Team Maxazine bei!