Übersicht über die Albumrezensionen: Papooz, Evan Nicole Bell, Ludovico Einaudi und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

CHANEL – ¡AGUA!

Nachdem Chanel mit ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest das Land erobert hat, präsentiert sie nun ihr Debütalbum „¡Agua!“. Chanel Terrero wurde 1991 in Havanna geboren und wuchs im Alter von vier Jahren in Spanien auf. Im Alter von sechs Jahren begann sie ein Gesangs- und Schauspielstudium, das zu einer Karriere als Schauspielerin und Musicaldarstellerin führte, mit Rollen in Produktionen wie „Der Löwe“. King“ und „Mamma Mia“. Im Jahr 2022 gewann Chanel das Benidorm Fest und vertrat Spanien beim Eurovision Song Contest, wo sie Dritte wurde. Es enthält Songs wie „SloMo“, „Clavaíto“ und ihre neueste Single mit FMK: „Ahora Que No Te Tengo“. Dieses vielseitige Album enthält zwölf Songs, die ihren Musikstil und ihre Vorlieben widerspiegeln: von urbanen Rhythmen bis hin zu R&B, Funk Carioca, Bachata und Ballade. Alles in allem ein abwechslungsreiches Musikabenteuer, das Sie nicht gleichgültig lassen wird! Das Album enthält Kooperationen mit Abraham Mateo, Ptazeta, Argentiniens FMK, Brasiliens Ze Felipe und Italiens Rocco Hunt; Keine unbekannten Namen in der Szene. Manchmal klingt Chanel ein bisschen wie Shakira, manchmal ein bisschen wie Belle Perez, aber insgesamt einfach nur nettes Chanel. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Sony Music Spanien)

SAXON – HELL, FIRE AND DAMNATION

Glücklicherweise bedeutet der Abgang des Gründungsmitglieds-Gitarristen Paul Quinn nicht das Ende der NWOBHM-Legende Saxon. Noch ein paar Jahre kann diese Band ihr 50-jähriges Jubiläum feiern. Paul Quinn hat in der Person von Brian Tatler einen würdigen Nachfolger bekommen, den wir als Gitarristen der Band Diamond Head kennen, die ebenfalls eine wichtige Rolle in der NWOBHM spielte und für viele Bands, zu denen Metallica gehört, eine Inspiration war wohlbekannt. Sänger Biff Byford, inzwischen weit über 70, singt immer noch wie in seinen jungen Jahren. Der Klang ist auch in Ordnung. Verantwortlich dafür sind Biff Byford und Andy Sneap, die auch das Album gemastert haben. Dieses 24. Album bietet genau das, was man von einem Saxon-Album erwarten würde. Solider traditioneller Metal/Rock. Die besten Songs sind der Opener, der Titeltrack und die erste Single „Hell, Fire And Damnation“ sowie „Fire And Steel“, das voller beeindruckender Gitarrensoli steckt und musikalisch der interessanteste Song des Albums ist. Das Niveau des Vorgängers „Carpe Diem“ (2022) wird zwar nicht ganz erreicht, doch Biff und Konsorten müssen sich für „Hell, Fire And Damnation“ nicht schämen (Ad Keepers) (7/10) (Silver Lining Music)

DAVE BRUBECK QUARTET – LIVE FROM THE NORTHWEST, 1959

Das Live-Album „Live from The Northwest, 1959“ des Dave Brubeck Quartetts entführt Sie in die lebendige Jazz-Atmosphäre der späten 1950er Jahre. Das Quartett wurde am 4. April 1959 im beliebten Multnomah Jazz Club und am 5. April im Auditorium des nahegelegenen Clark College mit außergewöhnlicher Klangklarheit aufgenommen und gab eine Vorschau auf das Repertoire für die bekannteren „Vom Winde verweht“-Sessions später in diesem Monat. Mit einer Tracklist mit fesselnden Stücken wie „Multnomah Blues“, „Lonesome Road“ und „Gone with the Wind“ nimmt Sie das Dave Brubeck Quartet mit auf eine unvergessliche musikalische Reise voller Virtuosität und Emotionen. Der Höhepunkt des Albums ist Dave Brubecks Komposition „Two Part Contention“, die eine willkommene klassische Nuance hinzufügt, indem sie den Einfluss von Bach kombiniert und „Two Part Invention“ als Jazzstück neu interpretiert. Damit zeigt das Quartett sein vielseitiges Können und den charakteristischen Stil, für den es so berühmt war. Dieses Album ist eine wertvolle Entdeckung sowohl für Jazzliebhaber als auch für Neueinsteiger, die die zeitlose Magie von Brubeck erleben möchten. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Brubeck Editions/MVD Entertainment Group)

THE RODS – RATTLE THE CAGE

The Rods sind vor allem dadurch bekannt, dass Sänger, Gitarrist und Gründer David Feinstein ein erster Cousin der Legende Ronnie James Dio ist, mit dem er in der Band Elf spielte. Das ist nicht ganz richtig. Auch musikalisch kann sich diese Band behaupten, wenn auch nicht in der ersten Liga, sondern zusammen mit ähnlichen Bands wie Anvil und Raven im unteren Mittelfeld. The Rods garantieren grundsoliden Old-School-Hardrock/Metal. Das erste, was einem an „Rattle The Cage“ auffällt, ist die kraftvolle Produktion, die insbesondere den Drum-Fills und der Gitarrenarbeit einen zusätzlichen „Biss“ verleiht. Zu den besten Songs zählen das über 7-minütige Epos „Cry Out Loud“ und der Speed-Metal-Song „Metal Highways“. Originalität sollte man bei „Rattle The Cage“ nicht erwarten, sondern gut gespielten Old-School-Hardrock/Metal. (Ad Keepers) (6/10) (Massaker)

ROBBIE KRIEGER & THE SOUL SAVAGES

Robbie Krieger? Richtig! Das war der Gitarrist der Doors, und ja, der Mann lebt noch, er macht immer noch Musik. Unter dem Namen Robbie Krieger & the Soul Savages ist gerade ein sehr schönes Musicalalbum erschienen. Er nahm dieses Album mit einer Begleitband auf, deren Mitglieder sich zuvor mit Chaka Khan, Stevie Wonder, Aretha Franklin und Lenny Kravitz einen Namen gemacht hatten. Es ist klar, dass dieses Album mit diesen Musikern mehr Groove hat als jede andere Theatermusik der Doors. Wunderbare Musik, stark beeinflusst von Funk, Soul und mit einem wunderbar spielenden Krieger, der auf diesem Album hier und da ein Wes Montgomery-ähnliches Gefühl in sein Spiel einbringt. Zehn wundervolle Titel machen mit zunehmendem Zuhören immer mehr Spaß. Erwarten Sie keine Innovation oder Albernheit. Das ist einfach Musik auf höchstem Niveau. Versuchen Sie es nicht zu Hause, denn dies wird von echten Profis durchgeführt. (Anton Dupont) (8/10) (Mascot Label/The Players Club)

POLIS – UNTERWEGS I

Die deutsche Art/Hardrock-Band Polis ist beispielsweise von Uriah Heep und Epitaph beeinflusst. Das Live-Album „Unterwegs I“ wurde während zweier verschiedener Konzerte aufgenommen. „Tropfen“ hat angenehme, ausgedehnte Instrumentalpartien. Der Ton ist etwas dumpf, verteilt sich aber gut über das Headset. Sowohl die minimalistischen Teile als auch die Tempo- und Lautstärkewechsel sind gut gesungen und gespielt. Besonders schön ist der Harmoniegesang bei „Gedanken“. „Die Einsamkeit“ wurde noch nie auf CD veröffentlicht, fesselt aber sofort. Weniger beeindruckend ist das neue „Das Erste Leuchtfeuer“. Das schöne, einfühlsame „Eine Liebe, Tausend Leben“ ist es umso mehr. Die Live-Version von „Danke“ (mit coolem Hammond-Spiel) ist atmosphärischer als die Studioaufnahme. Das fantastische Epos „Sag Mir“ hat eine überraschende Struktur, das Publikum merkt seine Leidenschaft für Gesang und Musik. „Blumenkraft“ hat mehrere unerwartete Wendungen, wie zum Beispiel A-cappella-Gesang. Eine Zugabe hört man nicht, daher endet die CD etwas unerwartet. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Progressive Promotion Records)

THE VACCINES – PICK UP FULL OF PINK CARNATIONS

The Vaccines sind eine britische Rockband, die 2010 gegründet wurde. Sie sind bekannt für ihren energiegeladenen und mitreißenden Indie-Rock-Sound. Die Band besteht aus dem Sänger und Gitarristen Justin Young, dem Gitarristen Freddie Cowan, dem Bassisten Árni Árnason und dem Schlagzeuger Yoann Intonti. Ihr Debütalbum „What Did You Expect from The Vaccines?“ erschien 2011 und wurde mit Hits wie „If You Wanna“ und „Post Break-Up Sex“ schnell ein Erfolg. Nun trägt das sechste Album den Titel „Pick-Up full of Pink Carnations“. Zehn altmodisch klingende Gleise, die nicht über die Brüstung hinausragen. Die Zeit hat diese Band sehr schnell eingeholt. Irgendwie schade. Sie müssen sich dieses Album nicht kaufen, wenn Sie kein echter Fan sind. (Jan Vranken)(6/10) (Super einfach)

JAN BANG – READING THE AIR

Jan Bang ist Professor für elektronische Musik an der Universität Agder in Norwegen. Er ist außerdem einer der bekanntesten Produzenten und Pioniere elektronischer Musik im Fjordland. Mit „Reading the Air“ hat Jan Bang ein beklemmend schönes Album veröffentlicht. Es ist ein gesangsorientiertes Soloalbum, sein erstes seit 1998. Das Album enthält lyrische Kompositionen rund um Bangs Stimme, Keyboards und Elektronik und wird durch ein talentiertes Team verstärkt, darunter die Sängerinnen Anneli Drecker, Gitarrist Eivind Aarset, Bassist Audun Erlien und Schlagzeuger Anders Engen. Der Text stammt von Erik Honoré und handelt von Verlust und Vergänglichkeit, mit einem Hauch von Hoffnung und Versöhnung. Das Album wird von Erik Honoré co-produziert und gemischt und erscheint auf dem neuen Label Punkt Editions. Das Konzept des „Lesens der Luft“ leitet sich von einem japanischen Konzept ab, das „die Situation ohne Worte verstehen“ oder „die Gefühle einer Person spüren“ bedeutet. Mit verträumten und tiefgründigen Elementen verspricht dieses Album ein bezauberndes Hörerlebnis für Jan Bang-Fans. Sehr empfehlenswert, es dieses Wochenende auszuprobieren. (Anton Dupont) (8/10) (Punkt Editions)