Übersicht über die Albumrezensionen: Marillion, Luna Shadows und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

David Hallyday – Requiem pour un Fou

David Hallydays neuestes Album “Requiem pour un Fou” ist eine bewegende Hommage an seinen Vater, die legendäre Johnny Hallyday. Obwohl Davids Stimme nicht so markant ist wie die seines Vaters, gelingt es ihm dennoch, eine tiefe Emotion zu vermitteln, die das Album besonders macht. Die Auswahl von Johnnys Liedern erinnert uns an den immensen Einfluss und das bleibende Erbe der Rocklegende. “Sang pour Sang,” das Duett zwischen Vater und Sohn, ist ein absolutes Highlight, das Gänsehaut verursacht. Die Leidenschaft und der Respekt, mit denen David seinen Vater ehrt, sind in jeder Note spürbar. Das Album gelingt es, Johnnys Vermächtnis zu feiern, ohne sich in die rechtlichen Fragen um sein Erbe zu vertiefen. “Dieses Album ehrt seine Musik, und das ist schön,” wie eine Rezension treffend bemerkt. Für Fans von Johnny Hallyday ist “Requiem pour un Fou” eine wunderbare Erinnerung an den größten Künstler, den Frankreich je gekannt hat. David beweist damit, dass Musik mehr ist als nur Klänge; es geht auch um Liebe und Respekt für ein Ikone. (Jan Vranken) (7/10) (Mystery Place Productions)

Marillion – An hour before it’s Dark, live in Port Zelande 2023

Marillion ist natürlich ein Begriff in der Prog-Welt. Gegründet 1979 hat diese britische Band ein beeindruckendes Werk aufgebaut. In den 1980er Jahren erlebte Marillion mit dem charismatischen Frontmann Fish ihre kommerziell erfolgreichste Zeit. Doch bis heute bleibt diese eigenwillige Band eines der Aushängeschilder des Genres. Marillion geht mit der Zeit und war eine der ersten Bands, die das Internet und soziale Medien für kommerzielle Zwecke und zur Interaktion mit ihren Fans nutzte. Seit 2002 begrüßt Marillion ihre treuen Fans zu speziellen Wochenenden. Diese “Marillion Weekends” finden alle zwei Jahre statt und werden von Fans aus aller Welt besucht. Dieses Album ist eine Aufnahme des Auftritts, den Marillion am Samstag, dem 18. März, in Port Zélande gegeben haben. An diesem Abend wurde das 2022 veröffentlichte Album “An Hour Before It’s Dark” durch die Songs “Estonia,” “Afraid Of Sunlight,” “Go!,” “The Space,” und “Zeparated Out” ergänzt. Marillion war an diesem Abend in Topform und lieferte zusammen mit Luis Jardim, humorvoll angekündigt von Steve Hogarth, und dem Streichquartett In Praise Of Folly eine denkwürdige Performance ab. Auf diesem Doppelalbum bleibt die Band weit entfernt von ihrer Vergangenheit und zeigt, wofür sie heute steht. Dieses Album wird mit einer DVD von V2 Records veröffentlicht und ist ab dem 21. Juni auf Vinyl und CD erhältlich. Ein Muss für Fans, besonders wenn man dabei war. (Ad Keepers) (8/10) (ear MUSIC)

Soprano – Freedom

Mit seinem neuen Album “Freedom” hat Soprano erneut gezeigt, warum er einer der einflussreichsten und beliebtesten Künstler der französischen Rap-Szene ist. Nach dem Erfolg von “Chasseur d’étoiles,” das sich über 250.000 Mal verkaufte und von einer gigantischen Tournee durch ganz Frankreich begleitet wurde, beeindruckt Soprano mit “Freedom” erneut. Das Album wurde mit der Veröffentlichung der Single “C24” im März angekündigt, gefolgt von dem Sommerhit “Facile à danser” im Mai. Diese Songs gaben bereits einen Vorgeschmack auf die Energie und Kreativität, die das Album durchdringen. Am 8. Mai verzauberte Soprano das Publikum mit einem Auftritt auf einer schwimmenden Bühne im Vieux-Port von Marseille während der Ankunft der Olympischen Flamme, bei dem er seine neue Single präsentierte. “Freedom” ist ein musikalisches Meisterwerk mit zwölf Tracks, die Sopranos Vielseitigkeit und Talent hervorheben. Der Titelsong ist ein potenzieller internationaler Hit, dank der wunderbaren Einflüsse des westafrikanischen Mali-Blues, die sich durch das Album ziehen. Jedes Lied zeigt einen Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens. “Facile à danser” verspricht ein Sommerhit zu werden, perfekt für lange, warme Tage und laue Nächte. “Freedom” könnte leicht zum Sommeralbum 2024 werden. Mit diesem Album hat Soprano nicht nur sich selbst übertroffen, sondern auch ein Fest musikalischer Einflüsse und Rhythmen geschaffen, das Hörer weltweit ansprechen wird. (Elodie Renard) (8/10) (Warner Music France)

Luna Shadows – Bathwater

Mit ihrem neuesten Album “Bathwater” bestätigt Luna Shadows ihren Platz in der zeitgenössischen Musikszene als einzigartige und fesselnde Singer-Songwriterin. Dies ist ihr zweites Album des Jahres, aber es ist keineswegs eine Sammlung von Restmaterial ihrer früheren Arbeiten. Tatsächlich übertrifft die Qualität des Materials auf “Bathwater” sogar die ihrer früheren Alben. Hören Sie sich nur “Witches’ Brew” an, ein ätherisch schönes Lied, das ihre mystische Stimme perfekt mit wiederholenden Figuren und sparsam orchestrierter Musik kombiniert. Während solche Arrangements schon einmal gemacht wurden, passt es perfekt in die 2024er Stimmung von nebelverhüllten Singer-Songwritern. Das Lied klingt sowohl originell als auch vertraut, eine schwer zu erreichende Balance, die Luna Shadows mühelos zu finden scheint. “Nudes” ist ein weiteres Highlight auf dem Album. Es hat zu Beginn einen Hauch von Laurie Anderson, was dem Lied eine künstlerische und experimentelle Atmosphäre verleiht. Dieses Album lädt die Hörer ein, neugierig zu sein, und belohnt sie mit einer Tiefe, die sich erst nach mehreren Hördurchgängen vollständig offenbart. Mit “Bathwater” zeigt Luna Shadows ihr Wachstum als Künstlerin und ihre Fähigkeit, ihren Sound zu erneuern, während sie ihrer einzigartigen Stil treu bleibt. Dieses Album ist ein Muss für jeden, der auf der Suche nach neuer, fesselnder Musik ist und hat das Potenzial, mit jedem Hören zu wachsen. (Jan Vranken) (7/10) (Luna Shadows)

Airbag – The Century of Self

Mit ihrem neuen Album “The Century of Self” bestätigt Airbag ihren Ruf als Meister des Neo-Prog-Rocks. Das Album enthält nur fünf Tracks, aber jeder von ihnen ist von respektabler Länge und Qualität, wie man es von dieser Band erwarten kann. Innovation bleibt aus, aber das muss für den alternden Rock-Enthusiasten kein Problem sein. Die Einflüsse der 70er Jahre Rock, insbesondere Pink Floyd, sind deutlich hörbar und verleihen dem Album ein nostalgisches Gefühl. Der Opener “Dysphoria” setzt sofort den Ton mit seinen fesselnden Melodien und atmosphärischen Klanglandschaften. Der Vergleich mit Bands wie Pendragon drängt sich auf, besonders durch die markanten Vocals. Dieses Lied ist einfach gut im Genre und fesselt den Hörer sofort. “Erase” ist vielleicht der typischste Song auf dem Album. Dunkel und episch, ruft es die Größe des 70er Jahre Prog-Rocks hervor, erinnert aber gleichzeitig an eine Ära, die jetzt als Retro gilt. Dies macht das Album zu einer schönen Hommage an den Rock von einst, mit allen möglichen Klischees. Für Liebhaber des klassischen Prog-Rocks ist “The Century of Self” ein Fest der Wiedererkennung. Airbag gelingt es nicht, mit ihrer Musik eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, was zu einem Album führt, das hauptsächlich nostalgisch anmutet. Dies ist eine Platte für diejenigen, die lieben, was einmal war, und das im besten Sinne des Wortes. (Anton Dupont) (7/10) (Karisma Records)