Übersicht über die Albumrezensionen: St. Etienne, Last Temptation und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Papa Shango – Live at Glastonbury
Was macht man, wenn man eine große Gruppe von Freunden ist, die Musik liebt? Man gründet eine Band, ganz einfach. Zwölf Freunde gründeten 2003 die Vodou-Rockband Papa Shango, benannt nach der schlechtesten Figur eines professionellen Wrestlers aller Zeiten, Charles Wright. An der Spitze steht Loa Papa Rob, eine eigene Interpretation des Vodou-Gottes Papa Legba, der als Vermittler zwischen den Lebenden und den Toten fungiert. Man kann Papa Rob also getrost als den Vermittler zwischen Mensch und Musik bezeichnen. In 21 Jahren hat Papa Shango drei Alben, mehrere Singles und jetzt ein Live-Album veröffentlicht, und “Live at Glastonbury”, aufgenommen auf der Pyramid Stage, wo sie auftraten, beweist zweifellos, dass Papa Shango eine der besten Live-Bands in England ist. Natürlich zeigen auch ihre Studioalben hohe Qualität, aber live ist das einfach eine einzige große Party. Es ist der Beweis, dass Freundschaft die wichtigste Zutat beim Musikmachen ist. Musikalisch könnte es definitiv besser sein, obwohl Papa Shango aus hervorragenden Musikern besteht (die dazugehörigen festen Tänzerinnen der Band konnten wir leider nicht bewerten). Dies ist ein 100%iges Beispiel dafür, wie eine Live-Band klingen sollte. Aber das Schönste ist einfach, die Freude zu hören, die die Band hat. Genau darum geht es bei Musik, und Papa Shango ist somit ein perfektes Beispiel dafür, wie Musik klingen sollte – vor allem live. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Papa Records)
Last Temptation – Heart Starter
Ich bekam dieses Album in meinen Posteingang mit der Bemerkung: „Ich denke, das könnte etwas für dich sein.“ Und das ist es definitiv! “Heart Starter” ist das dritte Album dieser französischen Band, die Classic Rock spielt und „amerikanischer“ klingt als viele Bands, die tatsächlich aus Amerika stammen. Auf diesem Album gibt es keine Balladen. Alle zehn Tracks sind energiegeladene Classic-Rock-Songs mit etwas für jeden Geschmack. Ein Hauch von Van Halen ist bei “Live By Night” zu hören, und der kurze Abschluss “We Are Alive” erinnert mit seiner akustischen Gitarre und dem (Chor-)Gesang an Extreme. Das Cover des Disco-Hits “Born To Be Alive” von Landsmann Patrick Hernandez hätte für mich nicht sein müssen, aber das ist Geschmackssache. Wenn du nach Musik mit einem klassischen Klang suchst, der dank der klaren Produktion einen modernen Touch hat, dann ist dies dein Album. (Ad Keepers) (8/10) (Metalville)
Amen Dunes – Death Jokes II
“Death Jokes” von Amen Dunes: ein Album, das genauso tief sinnlos ist wie eine philosophische Diskussion mit einer betrunkenen Ameise. Das Album ist schon seit einiger Zeit draußen, aber warum es gerade jetzt auf meinem Schreibtisch landet? Muss wohl Karma sein. Damon McMahon hat offenbar beschlossen, musikalischen Selbstmord zu begehen, mit einer Sammlung von Klangfragmenten, die mehr wie Störungen in deinen Kopfhörern klingen als wie etwas, das sich Musik zu nennen wagt. Nach Jahren der Vorbereitung – ganze fünf Jahre! – hat McMahon ein Meisterwerk der Mittelmäßigkeit abgeliefert. Eine kulturelle Schande, die selbst den geduldigsten Musikliebhaber anwidern würde. Das Album fühlt sich an, als hätte eine künstliche Intelligenz versehentlich eine Sammlung zufälliger Geräusche generiert, in dem Glauben, dass dies Musik sei. Die Einflüsse von Rap und elektronischer Musik? Lass mich lachen. Es klingt eher wie Störungen eines billigen Synthesizers, der versehentlich in einen Mülleimer gefallen ist. McMahons Keyboards – offenbar neu erlernt während der Entstehung dieses Klangdesasters – klingen, als würden sie von einem verirrten Oktopus mit gebrochenen Fingern gespielt. Selbst die Beiträge von “renommierten Musikern” können diese musikalische Katastrophe nicht retten. Es ist, als würde man Picasso bitten, ein bisschen Farbe an die Wand einer öffentlichen Toilette zu werfen – es bleibt eine Toilette, liebe Hörer. “Death Jokes” ist genau das: ein Witz. Aber einer, bei dem niemand lacht, außer vielleicht McMahon selbst, der wahrscheinlich laut kichert, während er diese akustische Entgleisung in die Welt schickt. Fazit: Kauf dieses Album nur, wenn du einen ausgeprägten Hass auf deine Ohren, deinen gesunden Menschenverstand und die grundlegenden Prinzipien musikalischer Kohärenz hast. Andernfalls: Bleib weit, sehr weit weg. (Jan Vranken) (1/10) (Sub Pop Records)
Love Ghost x SKOLD – Love Ghost x SKOLD
Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen dem US-amerikanischen Indie/Alt-Rock-Outlaw Love Ghost (Finnegan Bell) und der schwedischen Industrial-Legende Tim Skold, der mit der Glam-Metal-Band Shotgun Messiah bekannt wurde, aber später vor allem mit Industrial-Acts wie Marilyn Manson Erfolge feierte. “Love Ghost x SKOLD” mischt auf diesem gleichnamigen Album Rock, Grunge, Ska, Metal, Emo und Hip-Hop. Auch gesprochene Vocals werden häufig eingesetzt. Die Texte sind intelligent und können auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Die Atmosphäre des Albums ist düster, und genau das wollten diese beiden Künstler mit dieser Zusammenarbeit erreichen. Der beste Track ist “Level Up,” der stark an “The Beautiful People” von Marilyn Manson erinnert. Empfohlen für Fans von Marilyn Manson, Nine Inch Nails und Avantgarde-/Industrial-Metal im Allgemeinen. (Ad Keepers) (8/10) (Metropolis Records)
St. Etienne – Night
In der Nocturne von “Night” entwirrt Saint Etienne ihre eigene musikalische Mythologie und schafft eine ätherische Klanglandschaft, die zwischen Erinnerung und Melancholie schwebt. Dies ist kein Album, sondern eine atmosphärische Reise durch die Liminalität urbaner nächtlicher Reflexionen – ein klangliches Wandteppich, gewebt aus fernen Echos, ambienten Texturen und Sarah Cracknells intim gehauchten Vocals. Bob Stanley und Pete Wiggs waren schon immer musikalische Alchemisten, und hier verwandeln sie Klangfragmente in etwas zutiefst Introspektives. Die Produktion – gelegentlich etwas zu hallend, wodurch eine leichte klangliche Unschärfe entsteht, die subtile Details manchmal verwischt – dient der traumhaften Qualität des Albums. “Nightingale” erscheint als leuchtender Mittelpunkt, ein Track, der die flüchtige Essenz des gesamten Albums einfängt: zart, mysteriös, schwebend zwischen Wachsein und Träumen. Mehr als eine Sammlung von Songs fühlt sich “Night” wie ein geflüstertes Geständnis an, eine intime Erforschung musikalischer Erinnerung, die geduldiges Zuhören reich belohnt. Ein exquisites, subtiles Gericht, das genau richtig schmeckt. (Jan Vranken) (8/10) (PIAS)
