Bryan Ferry und Amelia Barratt: Ein neuer kreativer Horizont

Frühlingslicht strömt durch die Fenster seines Londoner Studios, während Bryan Ferry nachdenklich über neue Horizonte spricht. Nach einer Karriere, die sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckt, steht der 79-jährige Musiker an einem interessanten Wendepunkt. Er ruht sich nicht auf seinen wohlverdienten Lorbeeren aus, sondern nimmt einen unerwarteten Umweg, der zu einer faszinierenden Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin und Poetin Amelia Barratt führt.

In zwei separaten Videogesprächen diskutieren sie ihr kommendes Album „Loose Talk”, das am 28. März veröffentlicht wird. Ihre Geschichten ergänzen sich wie Puzzleteile auf einem musikalischen Roadtrip und bilden das vollständige Bild einer besonderen Zusammenarbeit.

Der unermüdliche Künstler

„Nein, absolut nicht”, antwortet Ferry bestimmt auf die Frage, ob er sich im Ruhestand sieht. „Ich arbeite jeden Tag. Ich liebe es, im Studio zu sein. Dies hier ist das Studio”, und er deutet auf seine Umgebung. „Im unteren Bereich ist der Aufnahmebereich. Ich war heute Morgen noch am Arbeiten.”

Es ist ein seltener Einblick in Ferrys kreativen Prozess. Der Mann, der einst das Gesicht der glamourösen Art-Rock-Gruppe Roxy Music war und dessen Solokarriere ihn zu einer der verfeinertsten Stimmen der Popmusik gemacht hat, spricht mit der Begeisterung eines Menschen, der noch immer neugierig darauf ist, wohin ihn die Musik führen wird.

„Es fühlt sich für mich wie eine frische Wendung an, ein neuer Anfang”, sagt Ferry über „Loose Talk”. „Es war sehr angenehm. Ich arbeite jetzt seit ein paar Jahren mit Amelia, der Schriftstellerin, zusammen, und es hat mir viel Freiheit gegeben, Musik zu erschaffen, die ich schön finde, mit diesen wunderbaren Texten. Ich hoffe, die Leute werden es schätzen. Mal sehen.”

Wie es begann

Wie bei vielen kreativen Partnerschaften begann auch diese Zusammenarbeit als Experiment. Barratt erklärt von ihrem Zuhause in Glasgow aus, wie sich das Projekt nach und nach entwickelte: „Am Anfang ging es langsam, weil wir es ausprobiert haben. Ich schickte ein paar Texte, die ich aufgenommen hatte, weil Brian vorgeschlagen hatte, Musik dafür zu machen. Wir waren gespannt, was passieren würde. Und dann nahm es Fahrt auf, als wir merkten: Wir müssen das machen.”

Es stellte sich als organischer Prozess heraus. Ferry hatte zuvor mit Barratt an der Hörbuchversion ihres Projekts „Real Life” gearbeitet, einer Sammlung ihrer Werke, die vor ein paar Jahren erschien. Und sie schrieb die Texte für „Star”, einen Song, der auf Ferrys Retrospektiv-Box-Set auftauchte. Aber „Loose Talk” stellt einen tieferen Tauchgang in ihre gemeinsamen kreativen Möglichkeiten dar.

Was in ihren Beschreibungen des Arbeitsprozesses auffällt, ist, wie unstrukturiert oder vorbestimmt er war. Es gab keinen konzeptionellen Rahmen rund um die Texte, erklärt Barratt: „Ich denke nicht über Konzepte nach, wenn ich anfange zu schreiben. Ich sammle Beobachtungen, Sätze und Dinge aus der Welt um mich herum, die dann meine Vorstellungskraft anregen könnten, eine Geschichte zu beginnen.”

Die emotionale Ebene

Beim Hören von „Loose Talk” ist die Atmosphäre der Melancholie, die wie ein Schleier über der Musik liegt, deutlich spürbar. Eine Qualität, die Ferry schon immer angesprochen hat. „Es gibt eine Art Melancholie, glaube ich”, bestätigt er. „Ich finde das im Allgemeinen schön in der Musik. Die meiste Musik, die mich berührt, ist in dieser Tonart. Ich nehme an, als ich etwa zehn war und Blues-Platten hörte… Ich weiß nicht, ich war davon gefesselt.”

Er erinnert sich an die Musik, die ihn geprägt hat: „Ich hörte Leadbelly, Big Bill Broonzy. Es gab diesen ‚Trad Boom’ und Skiffle-Gruppen aus der Welt des traditionellen Jazz, die New-Orleans-Spieler. Sie spielten eine Art amerikanische Blues-Songs, die die Menschen mit den Originalinterpreten in Amerika wie Leadbelly bekannt machten. Er war ein großer Name. Ich fand, er hatte eine wunderschöne Stimme voller Gefühl und Sehnsucht. Ich liebe traurige Songs, daher könnte diese Musik eine Spur davon haben.”

Für Barratt ist die Atmosphäre ihrer Texte eine natürliche Konsequenz ihres Schreibprozesses: „Ich versuche, etwas zu erschaffen, das eine ziemlich intensive Atmosphäre hat. So schreibe ich einfach. Ich versuche, etwas sehr Raffiniertes und Präzises zu machen. Und ich wusste, dass diese Stimmung woanders hingeführt oder vielleicht intensiviert werden könnte durch die Musik.”

Die französische Verbindung

Eine unerwartete Vergleich mit der französischen Slam-Szene bringt eine überraschende Wendung in das Gespräch. Ferry zeigt echte Neugier, als er gefragt wird, ob er mit Slam-Musik aus Frankreich vertraut ist. „Nein, was ist das?”, fragt er und beugt sich näher an die Kamera. Dieser Moment des kulturellen Austauschs wirft ein faszinierendes Licht darauf, wie selbst ein musikalischer Weltreisender wie Ferry noch neue Territorien entdecken kann.

Als ihm erklärt wird, dass Slam, der aus Poetry Slams stammt, sich in Frankreich zu einem vollwertigen Musikgenre entwickelt hat, in dem gesprochenes Wort und elektronische Musik zusammenkommen, antwortet Ferry interessiert. „Sehr interessant”, sagt er, „denn ich hatte das Wort noch nie gehört und die Musik auch nicht, aber in Frankreich bekommen wir bereits eine sehr gute, starke Resonanz auf das Album. Sie scheinen diese Platte zu schätzen.”

Der unerwartete Bezug zur französischen Musikkultur eröffnet eine neue Dimension im Gespräch, und Ferry reflektiert über die reiche Tradition der französischen Chanson. „Interessant. Sie werden quasi damit großgezogen”, bemerkt er. „Aber natürlich haben sie die Tradition der französischen Chanson, Sie wissen schon, und Leute wie Jacques Brel. Es ist sehr wortreich.” Als er scherzhaft daran erinnert wird, dass Brel eigentlich aus Belgien stammt, lacht Ferry: „Ich weiß, er kommt aus Belgien, aber er war in Frankreich sehr populär. Es ist sozusagen eine sehr französische Sache, diese wortreiche Musik.”

Getrennt, aber verbunden

Was ihre Arbeitsbeziehung so faszinierend macht, ist ihre getrennte, aber komplementäre Natur. Im Gegensatz zur romantischen Vorstellung von Künstlern, die gemeinsam in einem Raum Ideen austauschen, arbeitet dieses Duo hauptsächlich auf Distanz und individuell.

„Individuell, so mag ich es zu arbeiten”, bestätigt Ferry. Eine Arbeitsmethode, die er schon früher praktiziert hat: „So ist es für mich schon eine Weile. Ich glaube, es begann zur Zeit von ‚Boys and Girls’, Anfang der 80er.” Er beschreibt seinen Prozess: „Normalerweise entsteht der musikalische Teil bei mir am Klavier. Meist zu Hause, wo ich Dinge ausprobiere. Dann bringe ich es ins Studio. Einige Stücke stammen von früher, Dinge, für die ich nie eine Bestimmung gefunden habe. Aber ich dachte, da ist etwas in diesem Stück. Ich bringe sie ins Studio, dann mache ich mehr Keyboards und so, und wir machen das Album mit verschiedenen Musikern.”

Barratts Beitrag beginnt mit ihren Texten, die sie in Glasgow aufnimmt. „Ich schreibe die Texte, sodass sie vollständig sind. Dann nehme ich meine Stimme in Glasgow auf. Was ich mache, ist, dass ich Brian und James (dem Produzenten, Anm. d. Red.) vier Takes schicke. Ich kann 15 machen, aber ich schicke ihnen die Versionen, die ich für wirklich passend halte. Dann liegt es an ihnen.”

Diese Distanz-Arbeitsweise könnte einen kühlen, distanzierten Klang erzeugen, aber Ferry betont, dass das grundlegende Gefühl das Wichtigste in der Musik ist. „Man muss dieses Grundgefühl haben, das ist der wichtigste Aspekt der Musik. Es muss eine Art Energiequelle, eine Art seelische Qualität haben. Sonst ist es meist nicht viel wert.”

Fiktion mit einem Kern der Wahrheit

Obwohl Barratts Texte Fiktion sind, haben sie eine beobachtende Qualität, die manchmal das Gefühl echter Erfahrungen vermittelt. „Es ist nicht wirklich aus dem Leben gegriffen”, korrigiert Barratt, wenn sie nach „The Florist” gefragt wird, einem Track, der so visuell detailliert ist, dass man die Schriftstellerin fast dabei sehen kann, wie sie den Gegenstand beobachtet. „Die beschriebenen Dinge sind nicht passiert. Es ist natürlich Fiktion, aber die Art, wie ich schreibe, sammelt sicherlich Teile davon, wie wir alle leben.”

Über ihren Schreibprozess sagt sie: „Es ist nicht so, dass Dinge einfach übernommen werden, sondern es ist wie eine Collage. Ich schreibe viele Notizen und forme dann meine Sätze und bearbeite Dinge. Ich weiß immer, wenn ich die erste Zeile von etwas habe, weil es etwas ist, das vielleicht ganz gewöhnlich klingt, aber irgendwie ein Haken für etwas ist.”

Zwei Stimmen, eine Geschichte

Was „Loose Talk” von Ferrys früheren Werken unterscheidet, ist nicht nur die Herkunft der Texte, sondern auch die Art ihrer Präsentation. Barratts Stimme, kühl und zurückhaltend, schafft eine faszinierende Gegenüberstellung zu Ferrys musikalischen Landschaften.

„Ihre Art zu sprechen ist sehr cool und kontrolliert”, bemerkt Ferry. „Und manchmal funktioniert das wunderbar mit den Worten. Fast wie ein…” „…Hörbuch”, „Fast, ja”, bestätigt er. Barratts Stimme fungiert als Anker in diesen Songs, eine Konstante inmitten der oft etherealen und atmosphärischen musikalischen Arrangements. Es ist, als könnte man eine Geschichte ohne Musik hören, aber die Musik fügt zusätzliche Ebenen hinzu. „Genau”, antwortet Ferry zu dieser Beobachtung. „Und hoffentlich verstärkt es den Text und unterstreicht einige Stimmungen, und manchmal geht es auch in einer rauhen Art dagegen, was auch gut sein kann.”

Innovation und Publikum

Angesichts von Ferrys beeindruckendem Katalog und treuer Fangemeinde stellt sich die Frage, wie diese neue, experimentellere Arbeit bei seinem traditionellen Publikum ankommen wird. „Natürlich wird es Leute geben, die sich dafür nicht interessieren”, erkennt Barratt realistisch an, „aber ich hoffe, es wird Leute geben, die etwas für sich darin sehen. Es ist nicht dasselbe. Es ist anders.”

Anders ist es definitiv, aber immer noch als Bryan Ferry-Produktion erkennbar. Seine charakteristische musikalische Signatur ist präsent, selbst in diesem neuen Kontext. Und es gibt mehr zu erwarten – beide Künstler bestätigen, dass sie bereits an einem zweiten Album arbeiten, das wahrscheinlich Anfang 2026 erscheinen wird. „Wir haben Momentum und viele Dinge in Planung”, teilt Barratt mit. „Warum also nicht weitermachen? Es gibt uns auch die Chance, vielleicht den Song ‚Star’ als Teil dieses Records zu veröffentlichen.”

Eine neue Live-Erfahrung?

Auf die Frage, ob diese intime, textfokussierte Musik jemals live aufgeführt wird, ist Ferry vorsichtig, aber offen: „Wir werden sehen, wie es läuft. Im Moment arbeite ich, wie gesagt, am zweiten Album. Wir haben dies gemacht. Wir haben eine Mischung dieses Albums, ‚Loose Talk’, mit Bob Clearmount in Adobe Atmos Surround gemacht. Am Veröffentlichungstag, glaube ich, ist es Ende nächster Woche, machen sie eine Art Wiedergabe davon. Im Dunkeln, im ICA, dem Institute of Contemporary Art in London. Das wäre gut, um zu sehen, wie die Leute darauf reagieren.”

Es gibt Spekulationen darüber, wie sich dies zu einer einzigartigen Live-Erfahrung entwickeln könnte: eine Tournee im Dunkeln, ohne Lichtshow, nur mit einem großen schwarzen Vorhang. „Ein schwarzer Vorhang”, fügt Ferry lachend hinzu, als dies vorgeschlagen wird. „Ja, schalten Sie das Licht aus”, lacht er bei der Vorstellung von Menschen, die in bequemen Stühlen zurückgelehnt sind, mit Augenmasken. Barratt bestätigt, dass dies eine häufig gestellte Frage ist: „Das ist die Frage, die alle stellen. Ich denke, wir werden abwarten. Ich glaube, das könnte eine wirklich gute Live-Show sein. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf Album Nummer zwei, schreiben und schauen, was mit dieser Platte passiert.”

Neue Wege, neue Horizonte

Die echte Leidenschaft, die beide Künstler noch für den kreativen Prozess haben, ist beeindruckend. Ferry, fast 80, spricht immer noch mit der Begeisterung eines jungen Musikers über neue musikalische Horizonte. Barratt bringt frische Energie und eine neue Perspektive in eine Zusammenarbeit, die beide Parteien zu bereichern scheint.

Als Barratt mitgeteilt wird, wie überraschend gut das Album ist, und dass es anfängliche Skepsis gab („Ich dachte, oh, sie versuchen, auf den Slam-Zug aufzuspringen”), antwortet sie verständnisvoll: „Okay. Aber dann haben Sie es gehört und… wie schön, dass Sie schätzen, wie meine Stimme sitzt und wie sie mit der Musik resoniert. Es ist fast so, als könnte man nicht aufhören zu hören.” Ein Kompliment lässt sie lächeln: „Danke.”

In einer Zeit, in der viele Künstler von Ferrys Generation auf bewährte Formeln zurückgreifen oder sich einfach auf ihren Lorbeeren ausruhen, ist es erfrischend, einen so etablierten Musiker einen neuen Weg gehen zu sehen. „Loose Talk” repräsentiert nicht nur eine neue Richtung für Ferry, sondern vielleicht auch ein neues Kapitel in der gesprochenen Wortmusik – eines, in dem die literarische Qualität der Worte und der Reichtum der musikalischen Arrangements sich perfekt ergänzen.

Während das Frühlingslicht durch das Fenster seines Studios fällt, scheint Bryan Ferry nicht in die Vergangenheit zu blicken, sondern nach vorn, zu neuen kreativen Horizonten, die noch darauf warten, erkundet zu werden. Irgendwo auf dieser unbekannten Straße liegt eine Brücke zwischen seinem musikalischen Erbe und einer neuen Generation von Zuhörern, und es scheint, dass er zusammen mit Amelia Barratt genau den richtigen Reisebegleiter gefunden hat, um diese Reise zu machen.