Übersicht über die Albumrezensionen: Giant, Billy Nomates und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Allison Philips – Make It Better
Jede Generation möchte, dass es die nächste Generation besser hat, besser macht. Das wird bei Allison Philips nicht anders gewesen sein. Die Frauen auf dem Cover von “Make It Better” sind die verstorbene Großmutter und Tanten der jungen Trompeterin, die in acht Kompositionen ihre Erinnerungen an diese Frauen festhält. Aber es sind mehr als Erinnerungen: In den Stücken hören wir die Verbindung zu den Frauen, die sie geprägt haben, und damit die Entwicklung in Phillips’ Spiel. Phillips’ Klang ist warm, geschmeidig, aber gleichzeitig dynamisch und kraftvoll: jeder Ton, jeder Einsatz zählt. Die meisten Stücke auf “Make It Better” schrieb Philips während der Pandemie. Manchmal hört man die Einsamkeit dieser Zeit, wie in “Interlude”, wo wir nur ihre Trompete hören. Es ist ein wunderschöner, stiller, magischer Moment auf dem Album; ein Moment, von dem man sich mehr wünschen würde, weil hier die Technik der Emotion untergeordnet ist, der Geschichte, die erzählt werden muss. Dass Philips über eine ausgezeichnete Technik verfügt, dürfte kein Wunder sein: Sie verfeinerte ihr Spiel während ihrer Ausbildung am Amsterdamer Konservatorium und der New School for Jazz and Contemporary Music. Diese Technik hören wir in den schnellen, wirbelnden Dialogen zwischen ihr und der Tenorsaxophonistin Neta Raanan, beispielsweise in der Eröffnung “Welcome Back Daisy”. Großmutter und Tanten wären stolz gewesen, dessen sind wir uns sicher. (8/10) (Jeroen Mulder) (Dox Records)
Ominous Ruin – Requiem
Ominous Ruin ist eine Technical-Death-Metal-Band aus den Vereinigten Staaten, gegründet im Jahr 2010. Bis zur Veröffentlichung von “Amidst Voices That Echo In Stone” im Jahr 2021 kam die Karriere von Ominous Ruin nicht richtig in Schwung. Nicht, dass die Band zwischen 2010 und 2021 untätig gewesen wäre. Sie veröffentlichten verschiedene Demos und eine EP namens “Exiled”, aber das führte nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Vier Jahre später kehrt Ominous Ruin mit dem Nachfolger “Requiem” zurück. Die größte Veränderung ist Sängerin Crystal Rose, die Adam Rosado ersetzt, der Ominous Ruin im letzten Jahr verließ. Crystal Rose ist eine Offenbarung. Sie verfügt über ein Growling, um das sie mancher männliche Kollege beneiden könnte. Absolute Spitzenklasse! Auf “Requiem” verwöhnt uns Ominous Ruin mit sieben kompletten Songs und zwei musikalischen Intermezzos. Bei “Bane Of Syzygial Triality” zeigen die Gitarristen, dass sie auch mit der akustischen Gitarre gekonnt umgehen können. Fans von technischem Death Metal mit gelegentlichen Anklängen von Black Metal haben ein hervorragendes Album, das sie ihrer Sammlung hinzufügen können. (Ad Keepers) (8/10) (Willow Tip Records)
Giant – Stand and Deliver
Nach einer Wartezeit von zwölf Jahren zwischen “Shifting Time” (2022) und ihrem vorherigen Album hat die melodische Rockband Giant nicht lange gewartet, um mit einem Nachfolger aufzuwarten. “Stand and Deliver”, das am 16. Mai 2025 erscheint, beweist, dass die Band seit ihrer Rückkehr zu Frontiers Records weitermacht, als hätte es nie eine Pause gegeben. Das neue Album klingt, als wäre die Zeit buchstäblich stehen geblieben. Die Aktualisierung liegt mehr in der Produktion, die wirklich erstklassig ist, als in irgendeiner musikalischen Entwicklung oder Innovation. Aber ist das ein Problem? Ganz und gar nicht! Wenn du diesen AOR-Stil-Rock liebst, dann ist dies ein mehr als gelungenes Album mit sehr guter Gitarrenarbeit, wie man sie tatsächlich in den 1980er Jahren oft hörte. Es gibt keine schlechten Songs auf diesem Album. “Beggar’s Can’t Be Choosers”, eines der härteren Stücke, wird zweifellos ein Live-Favorit werden. Die Gesangsstimmen klingen vertraut und kraftvoll, während die Rhythmen und Melodien genau das bieten, was Fans der Band erwarten. Giant bleibt seinen Wurzeln treu und liefert mit “Stand and Deliver” ein solides Rockalbum, das perfekt zu ihren früheren Werken passt. Dies ist eine Band, die du vielleicht bald live sehen könntest, und es lohnt sich auf jeden Fall. Eine verdiente 7 von 10. (Anton Dupont) (7/10) (Frontiers)
Premazzi/Nasser Quartet – From What I Recall
Die italienische Pianistin Simona Premazzi und der amerikanische Saxophonist Kyle Nasser trafen sich vor mehr als zehn Jahren in New York, wo sie oft gemeinsam live auf der Bühne stehen. Erst 2021 beschlossen sie, ein Quartett zu gründen, ergänzt durch Bassist Noah Garabedian und Schlagzeuger Jay Sawyer. Dieses “From What I Recall” ist ihr Debüt. Das Quartett liefert Improvisationsjazz, der zeitweise recht komplex wirkt; gelegentlich scheinen sich die Namensgeber dieses Ensembles in der Leidenschaft des Spiels zu verlieren, und das gilt sogar für Sawyer. Dennoch gelingt es dem Quartett, die Kompositionen zugänglich zu halten, obwohl dies hauptsächlich dem Bass von Garabedian zu verdanken ist, der die Stücke trotz aller Frivolitäten, die sich Premazzi und Nasser erlauben, ordentlich auf Kurs hält. Dieser Bass geht einfach unermüdlich weiter und darf manchmal einen Platz für sich beanspruchen, zum Beispiel in “Back Seat”. Hörtipps sind “Persistence of Change”, das mit einem Schlagzeugsolo beginnt, bevor das Thema eingeführt wird. Die Improvisationen in diesem Stück sind kontrolliert, was eine Erleichterung ist. Dasselbe gilt für “Requiem for K.O.”: ein wunderbares Stück, in dem das Saxophon subtil eines der schönsten Basssolos aller Zeiten einleitet. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)
Billy Nomates – Metalhorse
Auf ihrem dritten Studioalbum “Metalhorse” bestätigt Billy Nomates (alias Victoria Ann Maries), warum sie eine der erfrischendsten Stimmen in der zeitgenössischen Musikwelt ist. Dieses neue Werk erkundet Themen wie Verlust und Unsicherheit mit beeindruckender musikalischer Vielfalt und auch Mut. Der Titeltrack eröffnet das Album mit einem faszinierenden Arrangement, in dem eine Orgel einen musikalischen Kampf mit Schlagzeug führt, während das Outro dich in einen Badeort wie Brighton entführt, wo Klaviermusik durch die Luft schwebt. Besonders fesselnd! In “Nothin Worth Winnin” hört man deutlich den Einfluss von Sleaford Mods, was angesichts ihrer früheren Zusammenarbeit sicherlich ein Pluspunkt ist. Bei “the Test” klingt Billy plötzlich wie eine stilisierte Chrissy Hynde; Nomates kann wirklich in alle Richtungen gehen. Das Album kombiniert Elemente von Synth-Pop, Punk, Blues und Folk auf eine Weise, die sowohl zugänglich als auch herausfordernd ist. Mit elf Songs und einer Spielzeit von 36 Minuten bietet “Metalhorse” eine musikalische Reise, die nie langweilig wird. Mit “Metalhorse” liefert Billy Nomates ein Album ab, das die Hörer sicherlich neugierig auf ihre Live-Auftritte macht. Ein vielseitiges Werk, das von künstlerischem Wachstum und Mut zeugt. (Jan Vranken) (8/10) (Invada Records UK)
