Übersicht über die Albumrezensionen: Dropkick Murphys, Kesha und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Dropkick Murphys – For The People

JA! Die Dropkick Murphys sind zurück mit “For The People”, einem Album, das genau zum richtigen Zeitpunkt für amerikanische patriotische Gefühle erscheint. Die Bostoner Celtic-Punk-Veteranen präsentieren ihre charakteristische Mischung aus traditionellem irischen Folk und Hardcore-Punk, bei der Mandoline und Dudelsäcke nahtlos mit rasenden Gitarrenriffs verschmelzen. Das Album eröffnet kraftvoll mit Uptempo-Hymnen, die perfekt zu ihrem Ruf als Live-Bestie passen. Die Produktion klingt klar und kraftvoll, mit viel Aufmerksamkeit für die Details in den Arrangements. Frontmann Ken Caseys erkennbare raue Stimme bekommt genügend Raum zum Ausbrechen und wird von den üblichen mitsing-fähigen Refrains unterstützt. Obwohl das Album keine großen Überraschungen bietet, bleibt es der Formel treu, die die Band seit Jahren erfolgreich macht. Und ehrlich gesagt, das ist gut genug für die Murphys. Die Songs sind gut zusammengestellt und haben einzeln genügend Energie, um sowohl alte als auch neue Fans zufriedenzustellen. “For The People” ist eine gute Ergänzung zu ihrer Diskografie. Und nicht nur für die eingefleischten Fans… (Anton Dupont) (7/10) (Pirates Press Records)

Paul Banks – Sister Midnight

Paul Banks (Ja, der von Interpol) wagt sich an seinen ersten Filmscore mit “Sister Midnight”, in dem er Iggy Pop-Covers mit instrumentalen Kompositionen kombiniert. Das Album enthält unter anderem seine dunklen Interpretationen von “Gimme Danger” und “Sister Midnight”, in denen Banks seinen charakteristischen Bariton verwendet, um den Klassikern eine neue Dimension zu verleihen. Die instrumentalen Stücke zeigen eine andere Seite seiner Musikalität, wobei er mit atmosphärischen Soundscapes experimentiert, die perfekt zu Filmbildern passen. Regisseur Karan Kandhari bemerkte, dass es wirklich Talent erfordert, neben The Stooges und Motörhead auf einem Soundtrack zu stehen. Mr. Banks schafft es, seine eigene Identität zu bewahren, während er die Atmosphäre der ursprünglichen Songs respektiert. Das Album funktioniert sowohl als eigenständige Hörerfahrung als auch als Begleitung zum visuellen Inhalt des Films. Die Produktion ist straff und detailliert, mit viel Aufmerksamkeit für Textur und Atmosphäre. Auch solo weiß Banks seinen Mann zu stehen. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Matador Records)

David Bixler – Incognito Ergo Sum

Während der Pandemie spielten Saxophonist David Bixler, Bassist Dan Loomis und Schlagzeuger Fabio Rojas in einem Park, inkognito, irgendwo in New York. Solange sie spielten, waren sie. Ich bin inkognito, also bin ich. Und so spielten sie: ohne Ankündigung, für zufälliges, vorübergehendes Publikum: Menschen, die einen Spaziergang machten und einen Moment stehen blieben, um dem Trio zuzuhören. Diese Atmosphäre wollte Bixler festhalten: es musste ungezwungen sein, roh, unpoliert. Das Ergebnis ist ein Klang, der auf seine nackte Essenz reduziert ist, ohne dass das Trio sich in einem bestimmten Stil “ketten” lässt. Wir hören Free Jazz, Anklänge von Bop und sogar Rock-Themen, wobei es selbst für das geübte Ohr manchmal schwierig ist, einen Halt zu finden. Tracks wie “Liminal Space” und “What’s at Hand” sind nicht die einfachsten Stücke, bei denen das Trio die Musik organisch entstehen lässt, oft basierend auf nicht mehr als ein paar kurzen Motiven, die normalerweise von Bixlers Sopransaxophon eingeleitet werden. Das Ziel ist bekannt, die Reise dorthin liegt völlig offen und bietet Raum für Loomis und Rojas, Akzente zu setzen und den Kurs der Musik weiter zu bestimmen. Alle Tracks wurden in einem Durchgang aufgenommen und oft wird der Verlauf der Komposition auch für das Trio selbst eine Überraschung gewesen sein. Wenn das die Absicht dieser Platte war, dann ist David Bixler dabei erfolgreich gewesen. Aber die Ehrlichkeit gebietet zu sagen, dass dies kein Album für Anfänger ist. (Jeroen Mulder) (7/10) (DSP Relations)

Kesha – .

Keshas erstes Album unter ihrem eigenen Label markiert einen Moment kreativer und rechtlicher Freiheit nach fast 20 Jahren. “.” ist ein verspieltes Pop-Album, das Freude daran hat, Dinge gegen die Wand zu werfen und zu schauen, was kleben bleibt. Das Album fühlt sich ungezähmt, chaotisch und ungeniert es selbst an, ohne Trends zu verfolgen. Der Eröffnungstrack zeigt sofort Keshas freigeistige Haltung, während das Album eine Mischung aus Uptempo-Dance-Tracks und kontemplativeren Balladen bietet. Obwohl Kesha dies selbst “das ultimative Fuck-You-Album aller Zeiten” nennt, enthält der Rest eine kontemplativere Mischung aus langsamem Disco und Pop-Balladen. Kesha scheint zerrissen zwischen dem Neubelebung ihres frühen rebellischen Funkens und der Fortsetzung in einer introspektiveren Richtung. Das Album schafft es, beide Seiten ihrer Persönlichkeit zu zeigen. (William Brown) (7/10) (Kesha Records)

Kae Tempest – Self Titled

Kae Tempests fünftes Studioalbum “Self Titled” (Nein, nicht “Kae Tempest”, sondern wirklich “Self Titled”, möglicherweise als Statement, dass es durchaus einen Titel hat) ist ein kraftvolles, selbstbewusstes Album. Der Albumeröffner “I Stand On The Line” ist sofort ein Knaller, eine Erklärung von Kaes heutigem Ich an die Vergangenheit und ein Liebesbrief an die Transgender-Gemeinschaft. Der South London Wordsmith kombiniert Spoken-Word-Poetry mit zugänglichen Beats und eingängigen Hooks, was zu einem Album führt, das sowohl introspektiv als auch direkt zugänglich ist. Das Album ist von Anfang bis Ende stark in einer Mischung aus Selbstakzeptanz und einer Feier dessen, wer du bist. Die Produktion balanciert perfekt zwischen experimentellen Elementen und Mainstream-Attraktivität. Tracks wie “Hyperdistillation” konfrontieren die Hörer mit unbequemen Wahrheiten über das heutige Leben, während andere Songs hoffnungsvoller und aufmunternder klingen. Kae Tempest beweist erneut, warum sie eine der wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen Spoken-Word-Szene ist, mit einer kraftvollen Botschaft. Und das ist etwas, was viele Menschen heutzutage brauchen. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Fiction Records)