Übersicht über die Albumrezensionen: Lily Löw, Phil Martin und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Mobilhome – That Though Tender
Avantgarde-Jazz für nostalgische Pop-Rock-Boomer. Also. ‘That Though Tender’ ist das Debüt der Brüsseler Superband Mobilhome. Wir haben den Begriff ‘Superband’ nicht erfunden; die Gruppe vermarktet sich selbst so. Der begleitende aufsehenerregende Marketingtext (inklusive Bezug zu Frank Zappa) enttäuscht nicht. Es verspricht einiges. ‘That Though Tender’ beginnt mit “Running Away From the Blaze”: einem Up-Tempo-Riff als Basis für dissonante Klänge von Blasinstrumenten oder Synths. Das zweite Stück, “fushhh ===”, folgt demselben Muster, und kurzzeitig befürchtet man, dies sei das Konzept des ganzen Albums. Es erinnert entfernt an die Arbeit von Captain Beefheart, wobei Beefheart mit “Trout Mask Replica” revolutionär war. Zum Glück schöpft “=== hiking in the mountains after escaping the deadly fire” aus einem anderen Reservoir, das uns deutlich besser gefällt. Stärker: Hier hören wir tatsächlich die versprochene Musikalität von Mobilhome. Zusammen mit “Elliot” ist es einer der besseren Tracks, vor allem dank des wunderschönen, tiefen Saxophons, das in beiden Stücken eine Hauptrolle spielt. Dann gibt es noch “Naked”, das dreizehn Sekunden dauert und dessen Absicht uns unklar bleibt. Vielleicht ist die Hauptschwäche von ‘That Though Tender’ die Inkonsistenz. Es gibt definitiv ein paar schöne Stücke, aber zu wenige, um das ganze Album fesselnd zu halten. Von einer selbsternannten Supergruppe erwartet man mehr, besonders wenn man sich auf Zappa bezieht. (Jeroen Mulder) (6/10) (Mokuhi Sonorities)
Moonchild Sanelly – Full Moon
Die südafrikanische Künstlerin Moonchild Sanelly präsentiert mit “Full Moon” ihr drittes Studioalbum und hebt ihr selbst erfundenes Genre future ghetto funk auf ein neues Level. Produziert von Johan Hugo, der zuvor mit Self Esteem und MIA gearbeitet hat, vereint das Album Gqom, Amapiano, Afro-Punk und elektronische Beats zu einem ansteckenden Ganzen. Der Opener “Scrambled Eggs” setzt sofort den Ton mit einem dub-inspirierten Rhythmus und Sanellys charakteristischem Flow, gefolgt von dem sexuell aufgeladenen “Big Booty”, das weibliche Empowerment feiert. Tracks wie “Do My Dance”, “Gwara Gwara” und “In My Kitchen” zeigen ihre Fähigkeit, Genres mühelos zu verschmelzen, während “To Kill a Single Girl (Tequila)” ihre verletzliche Seite zeigt. Besonders überraschend ist das Ende des Albums mit “Mntanami”, gesungen auf Xhosa über abwesende Väter, und dem Finale “I Was the Biggest Curse”, in dem Sanelly über Selbstakzeptanz reflektiert. Obwohl einige Tracks durch die konstante Fokussierung auf Sexualität repetitive wirken könnten, bleibt die Energie über die 42 Minuten hoch. Ein buntes und exzessives Porträt einer Künstlerin, die sich vollständig selbst verwirklicht. (Elodie Renard) (8/10) (Transgressive)
Phil Martin – Mystical Funk II
Samba, Disco, Funk. Schlagzeuger und Produzent Phil Martin mixt das seit 25 Jahren, stets mit unwiderstehlichen Beats – Martins Signatur seit dem ersten “Mystical Funk”. Nach dem Debüt arbeitete er mit Jazzinvaders, Vipertones, Azymuth und Dr. Lonnie Smith zusammen. Diese Erfahrung hört man auf “Mystical Funk II”. Alle genannten Stile tauchen auf, Martin spielt fast alle Instrumente selbst. Von den ersten Klängen in “Astral Flow” bis zum abschließenden “Celestial Connection” ist es eine wahre Groove-Maschine. Schlagzeug und Percussion stehen im Mittelpunkt der Kompositionen, deren Titel alle kosmische Bezüge haben. Vintage-Synthesizer und Nile-Rodgers-ähnlicher Disco-Funk lassen die Tanzflächen der 70er- und 80er-Jahre wieder aufleben, wie in “Galactic Afro Groove”. Der nächste Track “Mercury Overdrive” beginnt ebenfalls mit einem klassischen Moog-Riff. Lobenswert: Martin bleibt konsistent. Die Versuchung, ein echtes Trompetensolo einzubauen, wurde vermieden; stattdessen erklingt ein Synthesizer, der den Trompetenklang jener Zeit nachahmt. Mit Talkbox in “Space & Time” ist der Samstagabend gerettet. Wie es sich gehört, erscheint “Mystical Funk II” auf Vinyl. Wo sind die Schlaghosen? Wir werden tanzen. (Jeroen Mulder) (8/10) (Social Beats)
Ethel Cain – Perverts
Mit “Perverts” macht Hayden Anhedönia, besser bekannt als Ethel Cain, einen radikalen Schritt weg vom zugänglichen Folk-Sound von “Preacher’s Daughter”. Dieses 90-minütige Werk taucht vollständig in Drone, Dark Ambient und Slowcore ein, mit vier Tracks, die länger als elf Minuten dauern. Der Titelsong “Perverts” beginnt mit zwölf Minuten verzerrter Stimmen und statischem Rauschen, während “Pulldrone” fünfzehn Minuten monotone gesprochene Texte mit einem bedrohlichen Drone kombiniert. Die zugänglicheren Momente kommen von “Punish”, der einzigen vorab veröffentlichten Single, und dem luftigen “Vacillator”, doch selbst diese Tracks klingen, als wären sie unter Wasser aufgenommen. Cain schrieb, produzierte und nahm alles selbst in Pennsylvania und Florida auf, bewusst wählend einen Sound, der gelegentliche Hörer abschrecken wird. Beeinflusst von Donald Ray Pollocks Kurzgeschichten, untersucht das Album Perversion objektiv. Wer bereit ist, die Unbequemlichkeit zu ertragen, entdeckt in “Perverts” verborgene Tiefen, doch es ist keine Hintergrundmusik – es verlangt volle Hingabe an Cains obskure Vision. Das Album gelingt als verstörend schönes Kunstwerk. (William Brown) (8/10) (Daughters of Cain)
Lily Löwe – Beautiful Disaster
Die norwegische Sängerin Lill Sofie Wilsberg, bekannt als Lily Löwe, wurde national bekannt durch ihre Teilnahme am Melodic Grand Prix 2022 mit “Bad Baby”. Neben ihrer Gesangskarriere arbeitet sie in der norwegischen Film- und TV-Branche als Stylistin und in den Abteilungen für Make-up und Kostüme, unter anderem für die Serie Rådebank. Anfang dieses Jahres war sie sowohl in der Musik- als auch der Film/TV-Branche aktiv. Ihr Debütalbum, veröffentlicht 2022 unter dem Namen ihrer Band, heißt “Löwe”. Die Band veröffentlichte auch Singles und ein Mini-Album, “Glitter & Gore”, alle positiv in Norwegen aufgenommen. Nun folgt das zweite vollständige Album, “Beautiful Disaster”, auf ihrem eigenen Label “Löwe”. Die Texte behandeln echte Emotionen und Erfahrungen, jeder Song andere Themen wie Macht, Stärke und Selbstzerstörung. Zwei Balladen: der Titelsong “Beautiful Disaster” und der Schluss-/Lead-Single “Love Like This”. Der stärkste Track ist “Beg For You”, mein persönlicher Favorit. Das Album vereint kraftvollen Hardrock mit melodischen und sensiblen Songs, alles hervorragend gesungen von Lily Löwe. Emotional und zerbrechlich bei melancholischen Stücken, kraftvoll bei den Rockern. Der norwegische Multiinstrumentalist Adrian Sunde Bjerketvedt wirkte als Gitarrist, Mitkomponist und Produzent mit. Musikalisch könnte man sie als norwegisches Pendant zu Halestorm bezeichnen, doch das wäre zu kurz gegriffen. Ein schönes Album mit feiner Gitarrenarbeit und überdurchschnittlichem Gesang der talentierten Lily Löwe. (Ad Keepers) (7/10) (Löwe)
