Übersicht über die Albumrezensionen: Circa Waves, Richard Marx und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Urne – Setting Fire To The Sky
Das Trio Urne aus London veröffentlicht mit “Setting Fire To The Sky” sein drittes Album. Urne wird auf der über neun Minuten langen ersten Single “Harken The Waves” vokal von niemand geringerem als Troy Sanders von Mastodon unterstützt. Auch die Cellistin Jo Quail ist auf dem melancholischen “Breathe” zu hören. Das Album verfügt über eine moderne Produktion von Justin Hill (SikTh). “Setting Fire To The Sky” ist ein Genuss zum Zuhören, mit Einflüssen von Mastodon, Gojira und Machine Head. So muss moderne Metalmusik klingen. Das neue Jahr beginnt gut. (Ad Keepers) (8/10) (Spinefarm/PIAS)
Ela Minus – DÍA
Die kolumbianische Produzentin und Multi-Instrumentalistin Ela Minus zeigt mit ihrem zweiten Album ein bemerkenswertes künstlerisches Wachstum. Während das Debüt “acts of rebellion” bewusst intim und minimalistisch klang, ist “DÍA” sowohl introspektiv als auch expansiv. Die zehn Tracks wurden von Marta Salogni gemischt und von Heba Kadry gemastert, dem gleichen Team wie beim Debüt. Der Opener “ABRIR MONTE” erinnert an die üppigen Rave-Wellen von Jamie xx, während “ONWARDS” an die glorreichen Zeiten des Electroclash erinnert. Singles wie “BROKEN” und “UPWARDS” zeigen, wie Ela Minus die Balance zwischen Pop-Zugänglichkeit und experimenteller Ambition findet. Das spanischsprachige “QQQQ” verlangt, dass die Welt endet, wenn es so weitergeht, während es fast als Zwischenspiel für die zweite Albumhälfte dient. Die dunklen Texturen von “IDOLS” und das trommellose “IDK” verleihen Gewicht, wobei Ela Minus zeigt, dass sie nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Nachdenken anregen kann. (Elodie Renard) (8/10) (Domino)
Circa Waves – Death & Love Pt. 1
Die Liverpooler Indie-Rock-Band kehrt mit ihrem sechsten Album zurück, entstanden aus einer persönlichen Krise. Frontmann Kieran Shudall unterzog sich 2023 einer lebensbedrohlichen Herzoperation, die die Grundlage für diese introspektive, aber energiegeladene Platte bildete. Die neun Songs wurden von der Band selbst und dem Ingenieur Matt Wiggins produziert, bekannt für seine Arbeit mit Adele und Lana Del Rey. Der Opener “American Dream” ist für Festivalwiesen gemacht, während “Le Bateau”, benannt nach einem geliebten Liverpooler Club, diese elektrische Drei-Uhr-nachts-Stimmung einfängt. Das Album wechselt mühelos zwischen luftigen Songs wie “Let’s Leave Together” und wunderschönen Balladen wie “Hold It Steady” und “Blue Damselfly”. Die Produktion schafft eine Klanglandschaft, die sowohl intim als auch expansiv wirkt. Das Album endet mit “Bad Guys Always Win”, bei dem die peppige Musik den bitteren Text kontrastiert. Der Titel deutet auf eine Fortsetzung hin, aber in der Zwischenzeit liefert “Death & Love Pt. 1” ein überraschend solides Comeback einer Band, die beweist, dass persönliche Rückschläge zu kraftvoller Musik führen können. (Anton Dupont) (7/10) (Lower Third)
Damon Locks – List of Demands
Der Musiker und Lehrer aus Chicago, Damon Locks, präsentiert sein erstes vollständiges Album, das auf Spoken Word und Texten basiert. Die zwölf Tracks sind ein seltenes Kunststück in der elektronischen Musik, bei dem fortgeschrittene Produktion und laute Klänge mit aufrichtiger Selbstreflexion kombiniert werden. Das Album vermittelt eine Vision von schwarzer Befreiung als Liederzyklus kurzer Nikki Giovanni trifft MF DOOM-artiger Rhythmus-Experimente. Sample-basierte Konstruktionen sind nicht nur mit scharfer kultureller Beobachtung, sondern auch mit direktem Gemeinschaftsengagement durchdrungen. Locks’ jahrzehntelange Erfahrung verbindet experimentelle Improvisation, sample-basierte Hip-Hop, Punk und Poesie. Auf “High Priestess” fügt die Dichterin Krista Franklin ihre Stimme hinzu, während Kornettist Ben LaMar Gay, Geigerin Macie Stewart und Turntablist Ralph Darden Tiefe und Balance bringen. “Isn’t It Beautiful” kombiniert Schlagzeug und Violine mit Locks’ typischen Gesangsrhythmen, während “Meteors of Fear” Turntable-Scratches nutzt, um die gehackten, stotternden Sample-Sounds weiterzuentwickeln. Das Album zeigt einen fokussierten Querschnitt von Locks’ Gesamtwerk und ist vielleicht das bisher damonlocksigste Album. (Elodie Renard) (8/10) (International Anthem)
Richard Marx – After Hours
Richard Marx. Sie wissen schon: der Mann mit der wilden Mähne, der in den Achtzigern einen Riesenerfolg mit “Right Here Waiting” hatte. Die wilden Haare sind weg, die raue Stimme bleibt, und er macht immer noch Musik. Und wie jeder respektable, etablierte Musiker musste auch ein Big-Band-Album ins Werk aufgenommen werden. Das ist “After Hours”. Während viele Künstler seines Kalibers sich von Nostalgie tragen lassen, gelingt es Marx, das Album überraschend frisch klingen zu lassen, ohne sein musikalisches DNA aufzugeben. Er glänzt weiterhin mit Balladen, die den Zahnschmelz springen lassen könnten. Außerdem holt er sich Hilfe von Rod Stewart bei “Young at Heart”. Stewart mag ein junges Herz haben, aber stimmlich ist es nicht mehr das Beste. Es ist eine der am wenigsten gelungenen Kollaborationen auf dem Album. Verzeihen Sie ihm, denn auf “Magic Hour” und “Big Band Boogie” mit Kenny G macht Marx alles wieder gut. Seine markante Stimme hat im Laufe der Jahre an Tiefe gewonnen, klingt erfahrener, und genau das passt perfekt zu diesem Repertoire. Zusammen mit soliden Arrangements und makelloser Produktion liefert “After Hours” ein ausgezeichnetes Album, das mit vielen klassischen Crooner-Alben mithalten kann. (Jeroen Mulder) (7/10) (Richard Marx)
