Übersicht über die Albumrezensionen: Meshell Ndegeocello, Iron Jinn und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Clive Nolan – Song Of The Winter Throne

Clive Nolan hat gerade das Album “Song Of The Winter Throne” (mit Bonus-CD) veröffentlicht. Es erzählt die mittelalterliche norwegische Geschichte von Håkon Håkonsson. Seine geheime Geburt, seine Krönung, wie er zu einem bedeutenden König heranwuchs, bis zum Ende seines Lebens. Es geschah viel, und das hört man in der Musik. Die Tracks beginnen mit dem Erzähler. Sowohl seine (theatralischen) Worte als auch die der Sänger und Sängerinnen sind im Booklet abgedruckt. Der Gesang wird teilweise als Instrument eingesetzt. Das Schlagzeug ist manchmal langsam, steht aber immer im Dienst des Tracks. Das gilt auch für die gesampelten Geräusche und das gut dosierte Gitarrenspiel. Vor allem Håkon erweckt seine Geschichte lebendig zum Leben. Die Atmosphäre verändert sich mit den Phasen seines Lebens. In “Flight of the Birkebeiners” werden die orchestralen Passagen beinahe hektisch. Der (geschichtete) Gesang ist abwechslungsreich, die besonderen Klänge würde ich als Kehlklänge beschreiben. Zeitweise gibt es viele Schichten in Gesang und Musik. Die Mischung aus Progressive Rock, Klassik und Folk ist gelungen. “Song Of The Winter Throne” ist nicht einfach nur eine CD, sondern eine Geschichte. Eigentlich gehört dies mit der gesamten Besetzung ins Theater. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (WLR -We Låve Rock and Oskar Records)

Track Dogs – Still at the Music

Track Dogs ist eine interessante Zusammensetzung aus zwei Iren, einem Amerikaner und einem Engländer. Daraus entsteht eine musikalische Unterhaltung, in der verschiedene Klänge zusammenkommen und zueinander finden. Die Band bewegt sich zwischen Americana, Folk und Tex-Mex, ohne Ansprüche. Mit “Still at the Music” wird Track Dogs die Welt nicht unmittelbar auf den Kopf stellen, aber das scheint auch nicht das Ziel zu sein. Der Fokus liegt bei jedem Song eindeutig auf der Freude am Musizieren. Das Album verdient daher mehrere Durchläufe oder Streams, whatever is your pleasure. Die Songs vermitteln ein ‘nicht viel los, Kopf hoch’-Gefühl, wobei der Einsatz von unter anderem Trompete, Banjo, Ukulele und Cajón für genügend Abwechslung sorgt. Die vierstimmigen Gesangsharmonien der Bandmitglieder verleihen dem Ganzen zudem zusätzliche Tiefe und Wärme. Die Musik hat etwas Sonniges, wodurch man über Dinge nachdenken kann, denen man im Leben begegnen kann, ohne von schweren Klängen überschwemmt zu werden. Das eine muss das andere schließlich nicht ausschließen. Dass Track Dogs nach zwanzig Jahren noch immer mit derselben Leidenschaft Musik machen, ist eine wichtige Stärke dieses Albums. “Still at the Music” ist ein überzeugender Beweis dafür. (Bart van de Sande) (7/10) (Mondegreen Records)

Gisela Horat – Trio Solo

Die Schweizer Pianistin und Komponistin Gisela Horat ist schon seit geraumer Zeit im Jazz aktiv. Das tut sie als Solo-Künstlerin und als Teil von Trio, zusammen mit dem Bassisten Simon Iten und dem Schlagzeuger Samuel Büttiker. Damit ist der Titel dieses Werks unmittelbar erklärt: “Trio Solo” umfasst das siebte Trio-Album und “Solo” das vierte Solo-Album. Die gleichen Stücke in zwei unterschiedlichen Ausführungen. Was die beiden Platten außerdem gemeinsam haben, ist der Mut zum Experimentieren, und dabei geht Horat ziemlich weit. Zum Beispiel verändert sie den Klavierklang, indem sie Filz, Becken und Muscheln direkt auf die Saiten legt. Unsere Vorliebe gilt der Trio-Arbeit; irgendwie klingt Horat selbstsicherer, wenn sie eine solide Rhythmusgruppe hinter sich weiß. Ein schöner Höhepunkt ist “Leben”, das sie bereits mehrfach aufgenommen hat, jedes Mal in einer anderen Version. Das Stück entwickelt sich seit zwanzig Jahren weiter. Und genau das macht Horat: Sie lässt die Musik mitwachsen, wobei sie den schlichten, fast minimalistischen Jazz immer wieder an den Moment anpasst. Ein Stück wird niemals zweimal auf dieselbe Weise gespielt. Alles ist also eine Momentaufnahme. Hören wir auf “Trio Solo” also das Beste, was Horat zu bieten hat? Zum Zeitpunkt der Aufnahme ja.  (Jeroen Mulder) (7/10) (Unit Records)

Iron Jinn – Zeitgeist On The Run

“Zeitgeist On The Run” ist das erste Album, bei dem die Band Iron Jinn aus fünf Personen besteht. Dadurch hat sich die Musik weiterentwickelt. Gesang und Musik sind ungewöhnlich und regelmäßig psychedelisch. Das hört man bereits im Eröffnungssong “Sayonara”. Zwischen dem wiederholenden, manchmal ruhigeren Fluss in “Residuum Strut” hört man schöne Details. Diese wurden offensichtlich mit Sorgfalt eingewoben. Auch die folgenden Tracks sind unvorhersehbar. Am ungewöhnlichsten ist vielleicht “The Futurist”, mit Jazzeinflüssen, Cellos und vielem mehr. Die Worte über den technologischen ‘Fortschritt’ klingen verbissen. Die ‘Zitate’ von Oppenheimer und Platon klingen sinnlich, Gesang und Musik bleiben im Gleichgewicht. Für die meisten wird dies keine Musik sein, um nach einem anstrengenden (Arbeits-)Tag den Kopf freizubekommen. Klangfarbe und Aussprache des Gesangs sind etwas weniger zugänglich, passen aber zum markanten Stil der Musik. Das ist etwas für Liebhaber ungewöhnlichen Gesangs und (verzerrter) Musik. Je öfter man zuhört, desto mehr entdeckt man. Man muss sich selbst die Chance geben, “Zeitgeist On The Run” kennenzulernen und zu schätzen. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Suburban Records)

Meshell Ndegeocello – Synonym

Mit “Synonym” legt Meshell Ndegeocello ihr drittes Album für Blue Note vor, nach “No More Water: The Gospel of James Baldwin” aus dem Jahr 2024. Es ist eine Sammlung von Coverversionen, die als Duette aufgenommen wurden, jeweils mit einem Gast gleichen Geschlechts, als Ausdruck von Befreiung im weitesten Sinne. Gemeinsam mit den Produzenten David Gamson und Abe Rounds gibt sie den fünfzehn Songs einen zusammenhängenden Klang, der von ihrem Bassspiel getragen wird. Das führt oft zu überraschenden Interpretationen. “I Knew You Were Waiting (For Me)” mit Cynthia Erivo eröffnet warm und zugänglich, während “I Got You, Babe” mit ANOHNI dank Orgel und Saxophon ein jazziges Gewand erhält. Brandi Carlile fügt einen soulvollen Glanz hinzu und “The Closer I Get to You” wählt mit Destin Conrad und Moses Sumney einen elektronischen Ansatz. “With God On Our Side” mit Bill Callahan und Chris Thile beendet die Platte feierlich, obwohl der Song weniger nach Ndegeocello selbst klingt. Die umfangreiche Gästeliste kann überwältigend wirken, aber Ndegeocellos Regie bleibt sichtbar. Eine raffinierte Platte, die vertrauten Songs ein neues Gesicht gibt, ohne sie zu beschädigen. (Elodie Renard) (8/10) (Blue Note Records)