Übersicht über die Albumrezensionen: Teenage Fanclub, Sari Schorr und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension täglich bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Jamie T. – Ghosts (100 Days of Mourning)

Jamie T. hat eine dieser Stimmen, die sofort eine gewisse englische Attitüde vermitteln. Ein bisschen frech, leicht lässig und vor allem unverkennbar. Auf “Ghosts (100 Days of Mourning)” bringt er diesen Charakter in ein Album ein, das schwungvoll aus den Startlöchern kommt und regelmäßig an den Cocktail aus Indie, Rock und Dance von Bands wie The Shins und Bloc Party erinnert. “Waist” gibt sofort den Ton an. Ein tanzbarer Rocksongs mit einem tollen Drive, der live zweifellos gut ankommen wird. Mit “All I Wanna…” nähert sich Jamie T. sogar dem Eurodance, ohne dabei seine eigene Identität völlig zu verlieren. “The Won” hätte wiederum problemlos ein neuer Song von Keane sein können: melodisch, zugänglich und groß angelegt. Bei “Chelsea Girl” fällt vor allem der kräftige Bass auf, kombiniert mit diesem herrlichen cockneyartigen Akzent. “Ghost” schlägt anschließend eine rockigere Richtung ein und lässt die Dance-Einflüsse weitgehend hinter sich. Insgesamt klingt das Album ziemlich groß und dicht produziert. Das ist zugleich seine Stärke und eine kleine Gefahr: Zwischen all diesen Schichten können die subtilen Details manchmal etwas untergehen. “Crucible” wirkt etwas leichter und klarer, bevor “Tallahassee” das Album mit einer deutlichen Botschaft von Jamie T. an seine Zuhörer abschließt. Kein Album, das endlos analysiert werden muss. Einfach einsteigen, die Lautstärke aufdrehen und die Fahrt genießen. (Bart van de Sande) (7/10) (Polydor Records)

Netherwilds – Peasant Rising

Wow! Was geht hier denn ab? Netherwilds ist ein einzigartiges Projekt für ‘mittelalterlichen Avant-Metal’, gegründet von David Monks, dem Sänger der bekannten kanadischen Indie-Rock-Band Tokyo Police Club. “Peasant Rising” ist ein Konzeptalbum, das eine Geschichte erzählt, die ebenso absurd, chaotisch und zugleich genial ist wie die Musik auf diesem Album. “Peasant Rising” erzählt die Geschichte von Worm Chewer, einer Figur, die Monks auf TikTok erschaffen hat. Worm Chewer ist ein mittelalterlicher Bauer, der sich von einem vergessenen Arbeiter zu einem revolutionären Anführer gegen die feudale Macht entwickelt. In den 22 Titeln, von denen neun gesprochene Scroll-Interludes sind, kommen nahezu ebenso viele harte Musikgenres vor, wie es Titel gibt, wobei alle durch mittelalterliche Mandolinen-Soli unterbrochen werden. Man muss es gehört haben, um es zu glauben. Beiträge stammen von Boy Jr, Lord Phobos und Hole Dweller, die ebenfalls allesamt Kultfiguren sind und hauptsächlich in den sozialen Medien aktiv sind. Unbedingt einmal anhören. (Ad Keepers) (8/10) (King Volume Records)

Fat Dog – Cancel Me (I’m Tired)

Mit “Cancel Me (I’m Tired)” legt Fat Dog zwei Jahre nach dem Debüt “WOOF.” sein zweites Album vor. Die Band aus dem Süden Londons will eindeutig mehr sein als ein rauer Live-Act und erweitert ihren Elektropunk um Streicher, Saxofon, Klavier und Pedal Steel. Das sorgt für einige gelungene Momente, etwa im Titeltrack, in dem der Beat aussetzt und ‘I’m tired’ über schwebenden Streichern hängen bleibt. “Shit Love” bewegt sich zwischen Pop-Hymne und Rave, während das Schlussstück “Aliens” überraschend zurückhaltend ausfällt. Demgegenüber steht eine Tracklist, die sichtbar in alle Richtungen ausschlägt. Nach dem akustischen “Heart Of Darkness” und dem langsamen “Snakes” verliert das Album wiederholt an Schwung, wodurch das Ganze unordentlich wirkt. Auch die Texte bleiben häufig bei kindlichen Parolen stehen, und die Melodien sind nicht immer besonders zwingend. “The Devil” bringt in der Schlussphase die nötige Dringlichkeit zurück, doch die Energie des Openers wird danach nicht mehr erreicht. Die Band zeigt Entwicklung und wagt Abwechslung, doch es fehlt der Fokus, um daraus eine zusammenhängende Geschichte zu formen. Für diejenigen, die sich auf das Chaos einlassen, eine unterhaltsame Platte, für andere vor allem anstrengend. (Tobias Braun) (7/10) (Domino Recording Co.)

Sari Schorr – Running Wild

Mit “Running Wild” legt Sari Schorr gleich einen feurigen Auftakt hin. Ihre Stimme ist zwar rau, besitzt aber eine charakteristische, raue Körnung, die perfekt zum Bluesrock passt. “Mr. In The Middle” bietet einen altmodischen Jimi-Hendrix-Gitarrensound, während der Titeltrack einen kraftvollen, rohen Sound mit Schorrs beeindruckender Stimme verbindet. “Monday Morning” hat ein Honky-Tonk-Flair, das auch den Rolling Stones gut zu Gesicht stehen würde. Christopher Walken würde hier zweifellos nach mehr Cowbell verlangen. “Man On Fire” überrascht mit einem schwungvollen Shuffle-Zwischenspiel und beweist, dass Schorr nicht ständig im höchsten Gang singen muss, um Eindruck zu machen. Obwohl Sucht und Rückschläge in ihren Texten regelmäßig wiederkehren, führt Schorr selbst ein gesundes Leben, was ihrer stimmlichen Kunstfertigkeit zugutekommt, wie auf “Cool Hand Rider” zu hören ist. Auf “Elevate” ist ihre Stimme eine solche Naturgewalt, dass die Musik manchmal in den Hintergrund tritt. Eine kraftvolle Stimme verdient Kompositionen, die ebenso stark sind. “Call It Freedom” zeigt, wie eine Bluesballade ihrem Gesang zusätzliche Tiefe verleihen kann. “Better Day” und “Afterglow” bauen darauf auf, bevor “Finding My Way” das Album würdig abschließt. “Running Wild” ist ein überzeugendes Bluesrock-Album, auch wenn etwas mehr musikalische Abwechslung das Ganze noch stärker gemacht hätte. (Bart van de Sande) (7/10) (Provogue Records)

Teenage Fanclub – Do Not Dare To Dream

Teenage Fanclub veröffentlichen mit “Do Not Dare To Dream” bereits ihr dreizehntes Album, aufgenommen auf der schottischen Insel Great Bernera. Wie üblich teilen sich Norman Blake und Raymond McGinley die Songwriting-Arbeit gleichmäßig, unterstützt von Euros Childs, Francis Macdonald und David McGowan. Der Opener “There Was You” und die Single “Day In The Sun” bieten die vertraute Kombination aus hallenden Gitarren und sanftem Harmoniegesang, während “Somewhere To Land” etwas lockerer und folkiger klingt. Auf “Over And Over” sorgt eine Kirchenorgel für eine überraschende Klangfarbe. Dennoch bleibt das Album überwiegend gemächlich. Das Tempo bleibt durchgehend auf Reisegeschwindigkeit, die Spannung fehlt, und nirgendwo entsteht ein Refrain, der so im Gedächtnis bleibt wie früher. Acht Jahre nach dem Weggang von Gerard Love wird sein melodischer Beitrag noch immer schmerzlich vermisst. Der Titeltrack “I Do Not Dare To Dream” und “Tomorrow People” heben sich positiv ab, doch insgesamt ist das Album ein wenig zu vorhersehbar. Der ruhige Mut, mit dem die Band auf die Welt blickt, ist sympathisch. Wer nach Neuerungen sucht, wird enttäuscht, während Liebhaber warmer Gitarrenpopmusik hier ein solides Album zum Wegträumen finden. (William Brown) (8/10) (Merge Records)