Übersicht über die Albumrezensionen: Jessie Ware, Sweet und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Jared Hall – Hometown

Natürlich misst sich jeder selbst respektierende Jazztrompeter mit Miles. Es gibt wahrscheinlich keinen Trompeter in diesem Genre, der nicht von der Legende beeinflusst wurde. Auch Jared Hall schreibt, dass Davis eine Inspirationsquelle gewesen ist. Dies muss sich auch aus den acht Stücken ergeben, die auf dem neuen Album “Hometown” stehen. Technisch besteht es jeden Test. Halls Spiel ist kontrolliert und gepflegt, mit einem schönen vollen Klang, den er auch in schnelleren und virtuoseren Passagen halten kann. Leider ist das praktisch alles, was gesagt werden kann. Denn Hall überrascht nirgendwo. Kompositionen, Arrangements und Spelienen sind solide, wobei veilig hier der passendere Begriff ist. Viele Hörer werden dies daher als angenehme Platte empfinden. Kein einziges Stück drängt sich auf und verlangt alle Aufmerksamkeit. Das einzige Stück, das herausragt, ist “Little B’s Poem” und das ist vor allem dem Basspart zu verdanken, einschließlich des Kontrabasssolos von Michael Glynn. In seiner Biografie lobt Hall den Ausdruck seiner Helden und den Wunsch nach ständiger Innovation, genau das fehlt auf diesem “Hometown”. Das Ergebnis ist eine Platte, bei der man problemlos den Abwasch machen kann. Es stört überhaupt nicht. (Jeroen Mulder) (5/10) (Jared Hall)

Sweet – Reincarnation

Angenehm überrascht bin ich von diesem ‘neuen’ Sweet oder The Sweet, derselben Band, bekannt für die Glamrock-Hits “Fox On The Run” und “Ballroom Blitz”. “Reincarnation” besteht aus Aufnahmen, die seit Mitte der 1980er Jahre auf dem Regal lagen. Andy Scott, Gitarre und Gesang, sowie Mick Tucker, Schlagzeug und Gesang, sind Originalmitglieder der klassischen 1970er-Besetzung. Danach Mal McNulty Gesang und Bass. Die wichtigsten Musiker auf “Reincarnation” sind Phil Lanzon, später bekannt von Uriah Heep, und Hauptkomponist der Songs auf diesem Album. Schließlich Paul Mario Day, erster Sänger einer Band, die die meisten Leser kennen wird, Iron Maiden. Obwohl er keine offiziellen Alben mit ihnen aufgenommen hat, war er Frontmann in 1975 und 1976, bis er ersetzt wurde. Seine Stimme war es nicht. Später spielte er in anderen Bands, unter anderem More. Zwischen 1985 und 1988 war er Teil von Sweet. Er ist auf dem Live-Album “Live at the Marquee” (1986) zu hören. 1986 emigrierte er nach Australien. Dort blieb er aktiv in der Musikszene. Am 29. Juli 2025 starb er an Krebs. Dieses Album markiert die Übergangsphase von Sweet, in der die Band sich vom Glamrock zum melodischen AOR und 1980er Hardrock bewegte. Der erste und letzte Track ist eine Version des Four-Tops-Klassikers “I’ll Be There”. Pflichtkauf für Liebhaber von hochwertigem AOR und Hardrock. (Ad Keepers) (9/10) (Metalville)

Ben Markley Big Band – Tuesday Morning Feeling

Elf Stücke mit einer Gesamtdauer von 78 Minuten. Pianist, Komponist und Arrangeur Ben Markley liefert mit “Tuesday Morning Feeling” ein beeindruckendes Bigband-Album in jeder Hinsicht, das sich problemlos mit den großen Klassikern des Genres messen kann. “The Atomic Mr. Basie” von Count Basie aus 1958 gilt unter Puristen noch immer als das ultimative Bigband-Album. “Ellington at Newport” von Duke Ellington folgt als zweites, vooral door de ruimte voor solo’s. Markley verbindet diese beiden Welten. Er tut dies teilweise mit neuen Interpretationen von Kompositionen von Thelonious Monk, maar ook met zeven eigen stukken. In seinen Arrangements legt er den Fokus auf Rhythmusgruppe und Bläser, wodurch er klar an die Bigband-Tradition anknüpft. Man hört den Swing und die Präzision von Basie, kombiniert mit Ellingtons Dynamik, in der Soli viel Raum bekommen und gleichzeitig vom Orchester getragen werden. Ein gutes Beispiel sind die Soli von Vibraphonisten Steve Nelson und Tenorsaxophonisten Peter Sommer in Monk’s “Off Minor”. Sie fügen eine neue Schicht hinzu, eine eigene Farbe innerhalb einer reichen Palette, und bleiben vollständig in das Gesamtbild eingebettet. Der Höhepunkt kommt noch: das Trompetensolo von Terell Stafford in “Old Folks”. Ohne Übertreibung eines der schönsten Bigband-Soli überhaupt. Das Stück dauert über acht Minuten, hätte aber leicht doppelt so lang sein können. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)

Against The Grave – Deathproof 101

Against The Grave ist eine Groove-Metal-Band aus Los Angeles und veröffentlicht ihr Debütalbum “Deathproof 101”. Wenn man dieses Album hört, würde man nicht denken, dass man eine relativ unerfahrene Band hört. Against The Grave und die Songs auf “Deathproof 101” klingen sehr reif. Auch der Sound dieses selbst produzierten Albums ist weit entfernt von amateurhaft. Die Songs knallen stark und für zusätzlichen Punch ist Ulrich Wild verantwortlich, der unter anderem mit Pantera und Deftones gearbeitet hat. Es gibt sieben Songs auf “Deathproof 101”, waarvan de laatste twee covers zijn. “Wrong” von Depeche Mode und “Civil War” von Guns N’ Roses werden von Against The Grave erfolgreich in ein Metal-Gewand gesteckt. Der beste Song ist der Opener “Deathproof”. Wenn man modernen Groove Metal mit Einflüssen aus Hardrock und Thrash mag, ist Against The Grave eine Band, die man im Auge behalten sollte, und dieses Debütalbum ist ein Kauf, den man nicht bereuen wird. (Ad Keepers) (8/10) (Eigenproduktion)

Jessie Ware – Superbloom

Mit ihrer neuesten Veröffentlichung “Superbloom” beweist Jessie Ware einmal mehr, dass sie die unangefochtene Königin des modernen Disco und des raffinierten Pops ist. Das Album baut auf ihren früheren Erfolgen auf, fügt aber eine organische und florale Textur hinzu. Die Songs fließen nahtlos ineinander und schaffen eine Atmosphäre, die sowohl nostalgisch als auch zukunftsgerichtet wirkt. In Tracks wie dem Titeltrack “Superbloom” hört man eine Künstlerin, die vollständig in ihrer Kraft steht und sich mit nichts weniger als perfekter Produktion zufriedengibt. Die Vocals sind wie gewohnt kristallklar und tragen die Melodien mit scheinbarer Leichtigkeit. Das Album schafft es, den Hörer in eine Welt voller Glanz und emotionaler Tiefe mitzunehmen, ohne jemals gezwungen zu wirken. Es ist eine Sammlung von Songs, die sowohl auf der Tanzfläche als auch in ruhiger Umgebung funktioniert. Mit “Superbloom” stärkt sie ihre Position in der aktuellen Musiklandschaft und zeigt, dass Qualität immer nach oben kommt. Eine absolute Empfehlung für Liebhaber hochwertiger Popmusik mit Seele. (William Brown) (9/10) (EMI Records)