Übersicht über die Albumrezensionen: Riket, Holly Humberstone und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Reople – Cyclamen
Reole erscheint ohne große Ankündigung und mit minimaler Ausgestaltung und liefert eine Debüt-EP, die Hörerinnen und Hörern, die die stille emotionale Spannung von Künstlern wie Tamino oder die reduzierte Introspektion der frühen Billie Eilish schätzen, sofort vertraut vorkommen wird. Das Projekt untersucht die langsame Auflösung von Liebe nicht als dramatischen Bruch, sondern als allmähliche Erkenntnis, dass etwas bereits verschwunden war, bevor es benannt werden konnte. Zudem betrachtet Reole Identität als etwas Wandelbares, mit unterschiedlichen Versionen des Selbst, die überzeugend angenommen werden, bis sie nicht mehr bestehen können. ‘Cyclamen’ eröffnet mit zurückhaltender Produktion, die nie zu weit geht, wobei Spannung durch Abwesenheit statt durch Anhäufung entsteht, während die Vocals bewusst distanziert bleiben, um die emotionale Mehrdeutigkeit zu verstärken. ‘Eyes’ setzt diesen reduzierten Ansatz fort und konzentriert sich auf die Darstellung des Selbst unter dem Blick eines anderen, mit präzisem Songwriting und einem konsequent kontrollierten Gesamtbild. Die Hauptbegrenzung der EP ist ihre Kürze, eine klare klangliche und emotionale Welt wird aufgebaut, aber nicht vollständig ausgearbeitet. Obwohl Zurückhaltung klar als kreatives Mittel eingesetzt wird und zur Atmosphäre beiträgt, hätte ein breiteres dynamisches Spektrum oder mehr Material die Wirkung verstärkt. Dennoch ist dies eine kontrollierte und selbstbewusste Einführung eines Künstlers, der genau weiß, was er tut. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Nightingale Records)
André Fernandes – Centauri Chroma
Ein schwerer, schleppender Groove, gespielt auf einer Gitarre, deren Saiten fast lose wirken, so tief ist das Instrument gestimmt. Das ist eindeutig der Klang, den man auf einem Stoner-Album erwartet. Bis zwei Saxophone in einem Duett über diesem massiven Riff erklingen. Stoner Metal kombiniert mit Jazz, und der portugiesische Gitarrist André Fernandes bezeichnet seine Musik tatsächlich als Stoner Jazz. Auf ‘Centauri Chroma’ befinden sich sechs Stücke, die man ohne Zweifel als einzigartig bezeichnen kann. Nach dem düsteren Auftakt ‘Dragon’s Blood Red’ wird es in ‘Amaranthine’ etwas heller, einem der längeren Stücke des Albums. Die portugiesische Sonne bricht deutlich in dem schnelleren ‘Isabelline’ durch, das für ein Stoner-Album auffallend fröhlich klingt. Jede Komposition wird vom Spiel der Saxophonisten João Mortágua am Altsaxophon und José Pedro Coelho am Tenorsaxophon getragen. Ohne ihre improvisierte Virtuosität bleibt wenig von den sechs Tracks übrig. Zu wenig. Mit Ausnahme von ‘Fulvous’, in dem Fernandes seiner Gitarre ordentlich zusetzt. Nein, ein eigenes Fach für das Genre Stoner Jazz ist noch nicht nötig. (Jeroen Mulder) (6/10) (Dox Records)
Riket – Riket
‘Riket’ ist das erste Album dieser schwedischen Death-Metal-Band. Vor der Veröffentlichung dieses Albums brachte Riket drei EPs oder Singles heraus. 2013 erschien die Debüt-EP ‘Aversion’, mit der die Band sofort in der Underground-Szene bekannt wurde. 2014 folgte die Single oder EP ‘Envola’, die die Grundlage ihres Sounds legte. 2016 kam die dritte Veröffentlichung, die EP ‘Oförnuftets Segertåg’, auf der Riket den Sound der vorherigen EPs mit ihrer charakteristischen Mischung aus Groove und Aggression weiter ausbaute. Was diese Band zusätzlich von anderen Death Metal Bands unterscheidet, ist der Gesang in ihrer Muttersprache, Schwedisch. Die neun kurzen Stücke dieses Debütalbums behandeln menschliche Fehler und Tragödien und passen gut zur düsteren melancholischen Musik. Riket ist eine sehr vielversprechende Band, die mit ihrem selbst betitelten Debüt eine starke Visitenkarte abgibt. (Ad Keepers) (8/10) (Black Lion Records)
From Ashes To New – Reflections
From Ashes To New aus Lancaster in Pennsylvania veröffentlichen mit ‘Reflections’ ihr fünftes Album. Der Weg dahin war alles andere als einfach: Sechzehn Demos wurden vollständig verworfen, danach wurde das Album komplett neu aufgebaut. Das Ergebnis ist eine Platte, die den hybriden Sound der Band, eine Mischung aus Metalcore, Nu Metal, Hip Hop und elektronischer Musik, klarer und bewusster einsetzt als zuvor. ‘Drag Me’ eröffnet direkt mit einem harten elektronisch geladenen Schlag, gefolgt von ‘Villain’ und ‘Die For You’, die zeigen, wie überzeugend das Zusammenspiel zwischen Danny Cases klarem Gesang und Matt Brandyberrys gerapptem Aggressionsstil funktioniert. Auf ‘New Disease’ wird alles in einem Adrenalinschub gebündelt, der die Kombination aus melodischen Refrains und brachialen Breakdowns perfektioniert. ‘Darkside’ bewegt sich in Richtung Trip Hop, während ‘Falling From Heaven’ ein emotionaler Höhepunkt ist. Das Album ist makellos produziert und sehr vielseitig, wirkt aber stellenweise wie eine verfeinerte Version eines vertrauten Rezepts. (William Brown) (7/10) (Better Noise Music)
Holly Humberstone – Cruel World
Nach ihrem Debüt ‘Paint My Bedroom Black’ kehrt Holly Humberstone mit ‘Cruel World’, ihrem zweiten Studioalbum. Die britische Singer-Songwriterin schrieb das Album unter anderem als Folge des Abschieds von ihrem Elternhaus in Grantham, ein Ereignis, das sie zwang, alles außerhalb ihrer vertrauten Umgebung neu aufzubauen. Produziert von Rob Milton, der bereits ihr Debüt betreute, ist ‘Cruel World’ ein reiferes und bewussteres Album geworden. Die Singles ‘Die Happy’ und ‘To Love Somebody’ sind unmittelbar zugängliche Pop-Songs mit dunkler Unterströmung, während der Titeltrack ‘Cruel World’ mit treibender Basslinie und mitreißendem Refrain herausragt. ‘Beauty Pageant’ beschließt das Album mit einer monumentalen Ballade über gesellschaftlichen Druck auf Frauen und ist vermutlich der beste Song, den Humberstone bisher geschrieben hat. Nicht alles erreicht dieses Niveau, doch ‘Cruel World’ zeigt eine Künstlerin, die entschlossen voranschreitet. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Polydor)
