Übersicht über die Albumrezensionen: beabadoobee, Beck und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension täglich bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Lizzy McAlpine – Angel
Lizzy McAlpine bewegt sich auf “Angel” noch weiter in Richtung Folk. Ihr viertes Album dauert etwas mehr als eine Stunde und klingt karg, warm und durchdacht. Sie schrieb die Songs über zwei Jahre und arbeitete erneut mit der Band von “Older”. Der Opener “The Light in the Painting” erzählt vom Beginn einer neuen Liebe, umgeben von sanfter Orchestrierung. In “Anybody’s Fool” sorgt eine schwelende Trommel für unterschwellige Spannung, und “A Car Wash and a New Pair of Pants” blickt bitter auf eine Beziehung zurück, in der ihr Name vor allem von Nutzen war. “Soldier of the Road” erhält Unterstützung von Fleet Foxes und passt gut in die akustische Atmosphäre. Die Gitarre ist zerbrechlich, das Klavier zurückhaltend und die Texte bleiben nah am Alltag, wodurch kleine Bilder groß werden. Nicht jeder Song sticht hervor, und bei dieser Länge verliert das Tempo manchmal an Schwung. Wer schnelle Popmelodien sucht, wird es langsam finden. Dennoch ist der rote Faden klar: Verbindung, Distanz und Heilung. Sie klingt milder als auf früheren Platten und vertraut auf das, was sie kann. Das Ganze bleibt geschlossen. “Angel” ist eine gepflegte, ehrliche Folkplatte ohne Schnörkel. (Cian Murphy) (7/10) (RCA Records)
Slow Pulp – Melodie
Slow Pulp pendelt auf “Melodie” zwischen fuzzigen Gitarren und schmerzhaften Rückblicken, und das geschieht mit genug Mut, um einen am Kragen zu packen. Das dritte Album der Band aus Chicago, deren Wurzeln in Madison liegen, dauert etwas mehr als dreißig Minuten und umfasst elf Songs. Zum ersten Mal holte das Quartett einen externen Produzenten hinzu. Der Opener “Yellow and Green” beginnt zurückhaltend und zeichnet eine Liebe von neunzehn bis neunzig, während “Better Man” danach mit einem großen Refrain aus den Startlöchern schießt. Der Titelsong rast vorbei, “Red Car” kratzt mit knisternder Verzerrung und “Not for Nothing” ist eine karge Klavierballade des Gitarristen Henry Stoehr. Emily Massey singt mit einer müden, warmen Stimme, die selbst in den schwersten Momenten bestehen bleibt. Dennoch trifft es nicht überall gleich tief. Manche Songs bleiben in einer angenehmen Mittelmäßigkeit stecken, und der Abschluss “Slip Away” hätte etwas mehr Biss haben dürfen. Es ist eine Platte, die erst richtig funktioniert, wenn man die Lautstärke aufdreht. “Melodie” erfindet nichts neu, aber die aufrichtige Rauheit und die Nostalgie sorgen dafür, dass man weiter zuhört. Kein vernichtender Schlag, aber ein solider Hieb. (Anton Dupont) (7/10) (ANTI-)
Revival, Chapter One – BMT Project
“Revival, Chapter One” ist ein Projekt des BMT Project, auf dem neun Songs von Bob Marley & The Wailers von rund sechzig Musikern aus aller Welt neu aufgenommen wurden, unter Mitwirkung ehemaliger Mitglieder von The Wailers und der I-Threes. Das Besondere ist, dass die Songs neu aufgebaut und aufgenommen wurden, mit dem Ziel, die Atmosphäre und Energie von Aufführungen aus jener Zeit so genau wie möglich zu erreichen. Der charakteristische Klang und Ton von Marley werden von dem französischen Reggaesänger David Cairol, der den Großteil der Songs übernimmt, eindrucksvoll wiedergegeben. Brinsley Forde, bekannt von Aswad, übernimmt den Gesang bei “The Heathen”. “Revival, Chapter One” macht deutlich, wie zeitlos das Werk von Bob Marley & The Wailers ist. Gleichzeitig stellt sich die Frage, was dieses Projekt zu einem nahezu perfekten Gesamtwerk hinzufügt. Die Antwort liegt vor allem darin, Marleys Vermächtnis lebendig zu halten und seine Musik und Botschaft einer neuen Generation näherzubringen. Gerade der integre Ansatz gibt dem Projekt seine Berechtigung. Lieber das als eine weitere staubige Demo-Veröffentlichung, die wenig hinzufügt, oder eine Bearbeitung, bei der die Essenz verloren geht. “Revival, Chapter One” zeigt Respekt vor der Quelle und beweist, dass Marleys Musik noch immer Überzeugungskraft besitzt. (Bart van de Sande) (8/10) (BMT Project)
Beck – Ride Lonesome
Beck kehrt nach sieben Jahren mit “Ride Lonesome” zurück, und Amerika darf sich dafür ruhig einen Moment hinsetzen. Seine fünfzehnte Platte knüpft an “Sea Change” und “Morning Phase” an, die düsteren Folkplatten, die Fans seit mehr als zwanzig Jahren schätzen. Er arbeitete erneut mit Smokey Hormel, Joey Waronker und Justin Meldal-Johnsen, Nigel Godrich mischte die Aufnahmen, und das verleiht dem Ganzen die Wärme eines Wiedersehens mit alten Freunden. Der Titelsong gibt mit einer majestätischen, einsamen Atmosphäre den Ton an, während “Disappearing Act” durch eine Slidegitarre glänzt, die gleichzeitig intim und weit klingt. In “Failed Words” heben mehrstimmiger Gesang und Streicher den Refrain an, und “Falling Through My Hands” ist ein Wiegenlied über verlorene Liebe, das direkt ins Herz zielt. Nicht jeder wird gleichermaßen begeistert sein, denn das Tempo bleibt langsam und einige Kritiker vermissen einen herausragenden Song mit einer überwältigenden Melodie. Dennoch ist dies eine Platte für die Stunde des Sonnenuntergangs, mit einem kalten Getränk in der Hand und der Welt für einen Moment auf Abstand. Beck beweist, dass Stille manchmal härter trifft als Lärm. Ein ehrliches, reifes Comeback. (Daniel Harris) (9/10) (Capitol Records)
beabadoobee – Pylon
Auf “Pylon” lässt Beabadoobee die sanfte Bedroom-Pop-Musik weitgehend hinter sich und setzt auf grungige Gitarren und deutlich mehr Lärm. Ihr viertes Album ist nach den Strommasten benannt, die Beatrice Laus aus ihrem Tourbus sah, und beginnt mit einem brummenden Titelsong, der zunächst wegdämmert und dann ausbricht. “Sun Has Set” ist ein giftiger Abschiedssong mit einem eingängigen Refrain, und “Nothing To Prove” erhält Begleitgesang von Hayley Williams, ohne dass diese ihr die Show stiehlt. Bei “Powerlines” steigt Brendan Yates von Turnstile ein, während “Despite That” verträumte Popmelodien mit verzerrten Gitarren kollidieren lässt. Dennoch ist nicht alles gleich scharf. Manche Texte verlieren sich in bekanntem Grübeln über gebrochene Herzen, und eine Platte mit vierzehn Songs hätte durchaus kürzer sein können. Die Stilwechsel wirken sich manchmal negativ auf den Zusammenhalt aus, und einige Gäste bleiben so zurückhaltend, dass ihre Anwesenheit wenig hinzufügt. Wer sie lieber flüsterleise hört, wird hier häufiger mit den Augen rollen als wegträumen. Die neue Schärfe steht ihr gut. “Pylon” ist ein verdienstvoller Schritt nach vorn, aber noch kein Durchbruch zu den Gitarrenklassikern, vor denen sie offen den Hut zieht. (William Brown) (8/10) (Dirty Hit / Interscope Records)
