Übersicht über die Albumrezensionen: Kodaline, Phoebe Green und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Quavo – Qröme Life
Quavo schlägt auf seinem dritten Soloalbum eine völlig neue Richtung ein, indem er die Produktion in die Hände von Pharrell Williams legt, und das ist zugleich die größte Stärke von “Qröme Life”. Nach “Rocket Power”, das vollständig vom Verlust von Takeoff geprägt war, klingt diese Platte leichter und stärker auf Lifestyle, Mode und Selbstbewusstsein ausgerichtet. Die Singles “Trance (Walk It Down)” und “BACKWARDS” mit T.I. zeigen, dass Quavo bereit ist, seine Komfortzone zu verlassen, während “HAAVIN” bereits die Atmosphäre des Albums vorgab. Mit Gästen wie Future, Offset, A$AP Rocky, Tyler, The Creator und Justin Timberlake deckt die Platte ein breites Spektrum ab, von Atlanta-Trap bis hin zu Pop-Crossover. Da ein einziger Produzent das gesamte Werk gestaltet, wirkt die Platte konsistenter als Quavos frühere Projekte, die häufiger unter einer Überfülle verschiedener Sounds litten. Die melodischen Hooks, für die er bekannt ist, bleiben erhalten, auch wenn nicht jeder Song gleichermaßen im Gedächtnis bleibt. Ein solider nächster Schritt in seiner Solokarriere nach der Migos-Ära. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Quality Control)
Twin Atlantic – Separation From The Animals
Sam McTrusty packte nach “Meltdown” von 2024 seine Koffer und zog nach Toronto, und diese Distanz ist auf dem achten Album von Twin Atlantic zu hören. “Separation From The Animals” ist das persönlichste Werk, das die schottische Band je gemacht hat. Der Opener “Your, The End” gibt mit einem Klavierpart von Bassist Ross McNae sofort den Ton an, bei dem McTrusty eigenen Angaben zufolge beim Einsingen weinen musste. “In Your Eyes” handelt von einer Beziehung, in der sich nichts jemals gut genug anfühlt, und dieses Gefühl tropft aus jeder Note. Die Band greift auf Einflüsse aus den sechziger und siebziger Jahren zurück, ohne ihre charakteristische Arena-Rock-DNA zu verlieren. “The Risk Of Love Is Always Loss” und “Save Your Breath” bringen Streicher und einen breiteren Sound ein, während “Confidant” die raue, von Nirvana inspirierte Seite zeigt. Der Schlusstrack “Feel It All” lässt all den Schmerz und Verlust zur Ruhe kommen. Alle vier Gründungsmitglieder spielten zum ersten Mal seit Jahren wieder gemeinsam auf einer Platte, und das spürt man an der Energie. Eine Band, die genau weiß, was sie sagen will. (Daniel Harris) (8/10) (Dance To The Radio)
Master Peace – if i don’t love you, who will?
Peace Okezie, besser bekannt als Master Peace, zeigt auf seinem zweiten Album, dass er sich zunehmend in seiner eigenen Haut wohlfühlt. “if i don’t love you, who will?” baut auf dem Erfolg seines mit einem Ivor Novello ausgezeichneten Debüts auf und verwandelt junge Liebe in all ihren Formen in scharfe, energiegeladene Tracks. Die Singles “Love Hate” mit Thomas Day und “sucker punch!” zeigen, wie mühelos Master Peace zwischen Indie, Punk und Pop wechselt, ohne dass es gezwungen klingt. “new boyfriend” und “back at me” besitzen jene typische Bravour, die ihm bereits Vergleiche mit Franz Ferdinand und The Streets einbrachte, während “falling in love with you friends” verletzlicher wirkt. “stay on me!” beendet die Platte mit gerade genug Zweifel, damit das Ganze nicht übermäßig selbstbewusst klingt. Dennoch fehlt der Platte gelegentlich die Schärfe seiner besten Singles, und einige Songs wirken wie Füllmaterial zwischen den Höhepunkten. Wer sein Debüt mochte, findet hier genügend Vertrautes, aber ein echter nächster Schritt ist es noch nicht ganz. (William Brown) (7/10) (Big Family)
Phoebe Green – Premature Nostalgia
Phoebe Green schrieb ihr zweites Album gemeinsam mit ihrer Schwester Lucy Green, auch bekannt als Elucyve, in ihrer gemeinsamen Wohnung in Manchester und im Elternhaus in Lytham St Annes. “Premature Nostalgia” ist dunkler und experimenteller als ihr Debüt “Lucky Me”, wobei Einflüsse von Imogen Heap, Jockstrap und FKA twigs deutlich durchklingen. Der Eröffnungstrack “Showing Off” und die Single “There’s Always Someone Kicking The Seat” geben mit verzerrter Elektronik und geisterhaften Harmonien den Ton an. Green selbst bezeichnet den letztgenannten Song als ihren einzigen echten Trennungssong, der auf dieselbe Weise wie “Reinvent” geschrieben wurde. “I Don’t Play It Cool, I Play It Steaming” mit Katherine Parlour von Picture Parlour und “Clothes Still On” zeigen die metallischen Texturen und Field Recordings aus Manchesters Industrielandschaft, die die Platte prägen. “Happy Birthday” und “Silver” bringen etwas mehr Ruhe in das Ganze. Die Platte dreht sich um die Idee, dass man einen Moment bereits vermisst, bevor er vorbei ist, und dieses Thema wird konsequent und mit viel Sinn für Details ausgearbeitet. Der Schlusstrack “Gum For The Aftertaste” hinterlässt einen schönen Nachgeschmack. (Daniel Harris) (7/10) (The Green Dream Machine)
Kodaline – We Were Only Young
“We Were Only Young” ist der Schwanengesang der irischen Band Kodaline, die vor dreizehn Jahren mit dem eingängigen Clip zu “All I Want” einen weltweiten Hit landete. Das darauffolgende Debüt “In A Perfect World” bestätigte diesen Erfolg und brachte mit “High Hopes” erneut einen großen Hit hervor. Es erwies sich jedoch als schwierig, dem Erfolg des Debüts eine passende Fortsetzung zu geben. Die folgenden Alben konnten diese Wertschätzung nicht mehr erreichen. Mit “We Were Only Young” verabschiedet sich Kodaline nun, gefolgt von einer Abschiedstournee, die die Band im November noch in die Niederlande führt. Für Fans also eine letzte Gelegenheit, die Iren live zu erleben. Musikalisch bringt das Album wenig Neues. Es ist erneut freundliches Gitarrenspiel über Liebe und verpasste Chancen. “Back To Me” scheint zudem direkt für eine Folge von Grey’s Anatomy geschrieben worden zu sein. Kodaline beherrschen die Kunst, Musik herzzerreißend klingen zu lassen, doch genau darin liegt auch die Falle. Wenn die emotionalen Register immer wieder gezogen werden, drohen ein Mangel an Glaubwürdigkeit und musikalische Wiederholung. Vielleicht kamen die Bandmitglieder selbst zu derselben Schlussfolgerung: Viel Fortschritt scheint nicht mehr darin zu stecken. Nur ein schönes Abenteuer, auf das man später mit den Enkelkindern zurückblicken kann. (Bart van de Sande) (6/10) (Concord)
