Übersicht über die Albumrezensionen: Chesney Hawkes, Tristan und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
The Dead And Living – Damage
The Dead And Living ist eine schwedische Band, die eine Mischung aus Rock, Punk, Gothic und Folk spielt. Der Schwerpunkt liegt jedoch beim Gothic Rock. “Damage” ist der Nachfolger des vor sechs Jahren veröffentlichten Albums “The Author’s Curse”. Dieses Mini-Album kommt zu einem guten Zeitpunkt, da in den letzten Jahren ein Revival des Gothic-Rock-Genres stattfindet. Ich weiß nicht, ob es an den Polarnächten oder der allgemeinen Dunkelheit liegt, aber Tatsache ist, dass skandinavische Länder bessere Gothic-Rock-Bands hervorbringen als Länder anderswo auf der Welt. The Dead And Living müssen es nicht von musikalischer Kraftmeierei oder Virtuosität haben. Der Schwerpunkt und die Stärke von The Dead And Living liegt im Gesang. Der Gesang von Coroner und die weiblichen Chöre und (Hintergrund-)Gesang. Der Schwerpunkt liegt auf der Schaffung einer dunklen Atmosphäre, und das gelingt The Dead And Living besonders gut. Die besten Songs werden für den Schluss aufbewahrt. “Demons Till I’m Dead”, das musikalisch etwas spannender ist als die anderen 3 Songs, und der Abschlusstrack “Army Of Mankind”, der eine Kreuzung aus Cradle Of Filth und Rammstein ist. Liebhaber von Type O Negative, Cradle Of Filth und einem ‘dunkleren’ Nightwish können dieses Mini-Album guten Gewissens erwerben. “Damage” bekommt von mir eine 7, weil das Album nicht durchgehend qualitativ hochwertig ist. Die Höhepunkte, die es durchaus gibt, sind zu selten. Besonders wenn man bedenkt, dass zwischen diesem Album und dem vorherigen ein Zeitraum von sechs Jahren liegt. Es steckt mehr drin, als wir jetzt zu hören bekommen. (Ad Keepers) (7/10) (Rexius Records)
Robbert Duijf -Silver Spoon
Robbert Duijf gewann im letzten Jahr die European Blues Challenge für Bands. Robbert spielt und singt/erzählt von Herzen und macht pure, akustische Songs. Seine Musik ist eine Mischung aus Delta Blues, Gospel und einem Hauch von britisch-amerikanischem Folk. “Silver Spoon” ist ein Old-School-Album mit One-Track-Aufnahmen und wenigen Overdubs. So kommen die reinen Songs gut zur Geltung. Das Album enthält 12 Songs, darunter zwei Coverversionen. Robberts angenehme Stimme (die manchmal eine raue Kante hat) bildet eine hervorragende Mischung mit dem Hintergrundgesang. Allerdings ist dieser manchmal an vorhersehbaren Stellen. Man tippt automatisch mit zum überwiegend ruhigen Fluss der Musik. “First train out” ist eine Ode an seine Geburtsstadt, in seiner Stimme klingt Verzweiflung. Die Songs enthalten schöne Wendungen, man spürt die Emotion in den zurückhaltenden Teilen. Gesang und Musik schließen aneinander an, die Percussion enthält schöne Details. Robberts Gesang in “The General” ist fantastisch, das gilt auch für den A-cappella-Gesang in “Those Days”. “Silver Spoon” ist eine gute Zwischenmahlzeit in der Hektik des Tages. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (NAKED)
Tristan – Frou-Frou
Der feste Kern von Tristan wird seit Jahren vom Keyboarder Coen Molenaar, Bassist Frans Vollink und Schlagzeuger Sebastiaan Cornelissen gebildet. Für dieses achte Album, “Frou-Frou”, wird die Formation durch Gitarrist Glenn Black und Sängerin Irma Derby ergänzt. Wenn es eine Sache über dieses neue Album zu sagen gibt, dann ist es, dass die Spielfreude davon abstrahlt. Von den ersten Tönen des Openers “Changes” bis hin zu “Circumstances” hört man, dass die Band mit maximaler Freude an den Kompositionen gearbeitet hat, die vor allem stark auf Funk setzen, obwohl Tristan selbst es als eine Mischung aus Funk, R&B und ‘Acid Jazz’ bezeichnet. Der Funk ist da: Das rhythmische Nile Rodgers-ähnliche Spiel von Black ist in vielen Tracks bestimmend, während Vollink seine Basslinien spielerisch hindurchkräuseln lässt. Es ist ein Sound, der an die besseren Produktionen des Ehepaars Ashford und Simpson erinnert. Hören Sie sich einmal “The Boss” von Diana Ross an und schalten Sie danach dieses ein. Nahtlos. Das liegt nicht zuletzt am Stimmklang von Derby. Wo manche R&B-Sängerinnen sich in allzu vielen Schnörkeln verlieren, weiß Derby – ohne sie mit La Ross vergleichen zu wollen oder zu können, das wäre reine Blasphemie – wie sie dosieren muss. Gott sei Dank, denn allzu oft werden gute Kompositionen durch eine Menge intensiver, säuernder Ad-libs ermordet. Die Versuchung ist da, wie in “Will You Ever Stay”, aber auch das singt Derby herrlich ‘clean’ und lässt die Musik ihre Arbeit tun, einschließlich eines herrlichen Klaviersolos von Molenaar. Und apropos Klavier: Bei “I’m Gonna Love You Just a Little Bit More” wird Derby nur von Molenaar begleitet, was eine wahre, wenn auch zuckersüße – und dagegen ist zeitweise nichts einzuwenden – Perle hervorbringt. Der Funk und Soul sind ganz deutlich vorhanden, aber wie steht es um den versprochenen Jazz? In den instrumentalen Tracks “Confuse Me” und dem Titeltrack “Frou-Frou” hören wir die Jazzrock-Einflüsse zurück, mit ansteckenden Improvisationen von Black und Molenaar auf der Fender Rhodes. Alles in allem eine ausgezeichnete, abwechslungsreiche Produktion, die auch live wieder gut ankommen wird. (Jeroen Mulder) (8/10) (Isolde Records)
L.A. Guns – Leopard Skin
L.A. Guns, die legendäre Hardrock-Band, aus der teilweise Guns N’ Roses entstand, veröffentlichte diese Woche ihr sechzehntes Studioalbum “Leopard Skin”. Die aktuelle Besetzung, mit Gründer Tracii Guns und Sänger Phil Lewis als Kern, liefert genau das, was man von ihnen erwartet. Von der Albumhülle bis zu Songtiteln wie “Lucky Motherfucker” – alles atmet Klischee, aber gerade das ist der Charme. Die Gitarrenriffs, die Falsett-Schreie; es gehört alles dazu und es ist fachmännisch ausgeführt. Bei einer sommerlichen Grillparty mit ein paar Bieren wird “Leopard Skin” zweifellos für eine gemütliche Atmosphäre sorgen. L.A. Guns tun, was sie können, und sie tun es gut, obwohl das Album in musikalischer Hinsicht nicht weltbewegend zu nennen ist. Für Fans des Genres bleibt die Band relevant durch das konsequente Veröffentlichen von neuem Material. Obwohl sie nicht mehr die kommerziellen Höhepunkte von damals erreichen, haben sie eine treue Anhängerschaft, die ihre Hingabe an den Hardrock-Sound würdigt. Für andere bleibt es jedoch ein etwas überflüssiges Album auf einem überfüllten Markt. (Jan Vranken) (6/10) (Cleopatra Records)
Chesney Hawkes – Living Arrows
Chesney Hawkes, der britische One-Hit-Wonder, der 1991 die Hitparaden mit “I Am the One and Only” dominierte, ist zurück mit seinem fünften Studioalbum “Living Arrows”. Dieses Album, ursprünglich für 2021 geplant, aber erst jetzt 2025 veröffentlicht, wurde von Jake Gosling produziert, bekannt für seine Arbeit mit Ed Sheeran und One Direction. Der Titel des Albums ist inspiriert vom Gedicht “On Children” von Kahlil Gibran und thematisch konzentriert sich Hawkes auf Elternschaft, geistige Gesundheit und Verlust. Trotz dieser vielversprechenden Ausgangspunkte bleibt “Living Arrows” ein nur sehr mittelmäßiges Pop-Album, das wenig Tiefgang bietet. Für Fans des ehemaligen Teenidols mag dieses Album vielleicht noch der Mühe wert sein, aber für die meisten Hörer bietet es wenig Neues oder Überraschendes. Die Produktion ist straff und professionell, aber den Songs fehlt die einprägsame Qualität, die nötig ist, um Hawkes aus dem Schatten seines großen Hits zu holen. Wenn er demnächst auftritt, werden sich die Säle zweifellos mit nostalgischen Fans füllen, die geduldig warten, bis er endlich “I Am the One and Only” spielt. Es scheint, dass Hawkes trotz seiner Versuche, mit jedem neuen Album künstlerisch zu wachsen, dem Schicksal einer Eintagsfliege nicht entkommen kann. (Jan Vranken) (5/10) (HGLA Ltd)
