Übersicht über die Albumrezensionen: Lykke Li, Peter Frampton und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Michael Weston King – Nothing Can Hurt Me Anymore

Vor zwei Jahren arbeiteten der britische Singer-Songwriter Michael Weston King und seine Frau Lou Dalgleish an einem neuen Album für ihr gemeinsames Projekt My Darling Clementine. In dieser Zeit ereignete sich in ihrer Heimatstadt Southport eine Messerattacke, bei der drei junge Mädchen ermordet wurden. Eines davon war ihre sechsjährige Enkelin Bebe. Michael und Lou hatten daraufhin andere Dinge im Kopf als ihr gemeinsames Projekt. Natürlich musste der Verlust ihrer Enkelin verarbeitet werden. Daraus entstanden sind Solo-Projekte für beide, denn jeder trauert auf seine eigene Weise. Das Album von Lou erscheint später in diesem Jahr, das von Michael ist kürzlich erschienen. Für dieses Album mit dem Titel “Nothing Can Hurt Me Anymore” hat Michael einige Songs neu geschrieben und nach anderen in seinem eigenen Archiv gesucht, wo er unter anderem einen Kassettenband mit Liedern fand, die zu diesem Ereignis passten. Man würde ein trauriges und schweres Album erwarten. Es ist nicht völlig frei von Dunkelheit, aber es gibt genügend Lichtblicke, die Hoffnung geben. Die Aufnahmen entstanden teilweise in den Addaband Studios in Mittel-Wales und teilweise in den Yellow Arch Studios in Sheffield. Unterstützt wird er von ausgezeichneten Musikern, darunter Colin Elliot (Keyboards), Shez Sheridan (verschiedene Gitarren) und Multiinstrumentalist Clovis Phillips. Die elf Songs sind wunderbar umgesetzt. Die Texte sind mehr denn je hörenswert und beweisen erneut, dass Michael ein hervorragender Komponist und Texter ist. Er kann sowohl sanfte Lieder wie “La Bamba In The Rain” schreiben als auch wütend klingen, wie im eindrucksvollen “The Golden Hour”, in dem er rechtsextremen Gruppen vorwirft, dieses schreckliche Ereignis für eigene Zwecke vereinnahmt zu haben. Ein wunderschönes Album, das leider aus einem schrecklichen Ereignis entstanden ist. Absolute Meisterklasse. (Eric Campfens) (9/10) (Continental Song City)

Rexoria – Fallen Dimension

“Fallen Dimension” ist das vierte Album dieser schwedischen Power-Metal-Band. Das Album enthält elf Songs, die alle gut konstruiert sind, jedoch keinen wirklichen Höhepunkt bieten. Frida Ohlin ist die treibende Kraft hinter Rexoria. Sie ist nicht nur Sängerin, sondern spielt auch Keyboards und schreibt die Texte. Dadurch prägt sie maßgeblich den sogenannten “Royal Metal“-Sound. Im abschließenden Song “Heart Of Sorrow” singt sie ein Duett mit Johnny Gioeli, bekannt von Axel Rudi Pell und Hardline. Dies ist auch der beste Song des Albums. Die Verpackung ist ansprechend, die Umsetzung solide und kompetent, aber es passiert zu wenig, um den Hörer wirklich zu fesseln. Die Songs gehen ins eine Ohr hinein und aus dem anderen wieder hinaus. Eine knappe ausreichende Bewertung für dieses durchschnittliche Power-Metal-Album. (Ad Keepers) (6/10) (Black Lodge Records)

MUNA – Dancing on the Wall

MUNA kehren nach vier Jahren mit neuem Material zurück, ihrem vierten Album “Dancing on the Wall”, und diesmal klingt das Trio aus Los Angeles schärfer und düsterer als je zuvor. Während ihr selbstbetiteltes Album von 2022 noch sonnengetränkt und konfettibedeckt war, kanalisieren Katie Gavin, Naomi McPherson und Josette Maskin die nervöse Energie einer politisch krisengeschüttelten Stadt. Der Opener “It Gets So Hot” trifft sofort mit Synths und unruhiger Produktion, während der Titeltrack “Dancing on the Wall” vielleicht der eindeutigste MUNA-Song überhaupt ist, eine Abfolge aus Sehnsucht und Selbstironie, die zu einer Hymne für die Tanzfläche wird. “Eastside Girls” ist eine brillante Hommage an Los Angeles, “Girl’s Girl” sprüht vor giftiger Freude und “Mary Jane” erinnert an die beste Synth-Pop-Ära der Achtziger. Nicht alles überzeugt gleichermaßen, “Big Stick” fehlt trotz politischer Bedeutung an musikalischer Dringlichkeit, und einige Interludes wirken überflüssig. Dennoch zeigt “Dancing on the Wall”, dass MUNA weiterhin eines der engagiertesten Popkollektive der Gegenwart ist, eine Band, die Tanzen und Bedeutung mühelos verbindet. (Anton Dupont) (8/10) (Saddest Factory Records)

Lykke Li – The Afterparty

Lykke Li, wer kennt sie nicht? Nach “I Follow Rivers” versuchte sie weitere Hits zu landen, was ihr jedoch nie wirklich gelang. Mit “The Afterparty” liefert die schwedische Popautorin Lykke Li ihr sechstes und möglicherweise letztes Album ab. Die Platte ist kompakt, nur neun Songs in knapp 25 Minuten, aber das Vorhandene spricht für sich. Li beschreibt das Album als Dokument ihres dunkleren Selbst, geprägt von Rache, Scham und Verzweiflung, doch all diese Angst wird auf der Tanzfläche ausgetanzt, getragen von anschwellenden Streichern und elektronischen Klängen. Die Leadsingle “Lucky Again”, mit einem Sample des Komponisten Max Richter, verbindet orchestrale Arrangements mit Uptempo Dance Beats und ist sofort der Höhepunkt des Albums. “Not Gon’ Cry” eröffnet mit galoppierender Energie, während “Are You Happy Now” in triumphale Bläser ausbricht, die an Gloria Gaynor erinnern. Das Klavierstück “Famous Last Words” zeigt ihre Verletzlichkeit. Die Tagebuchhaftigkeit des Albums ist zugleich seine Stärke und Schwäche, da es so schnell vorbeizieht, dass es kaum Raum zum Nachwirken lässt. Dennoch, wenn dies ihr Abschied ist, dann geht Lykke Li ihn zu ihren eigenen Bedingungen und verwandelt Groll in Schönheit. (William Brown) (8/10) (Neon Gold/Futures)

Peter Frampton – Carry the Light

Sechzehn Jahre nach seinem letzten Album mit neuem Material kehrt Peter Frampton mit “Carry the Light” zurück, seinem bisher persönlichsten Werk. Gemeinsam mit seinem Sohn Julian geschrieben und produziert und durch eine beeindruckende Gästeliste ergänzt, darunter Sheryl Crow, Tom Morello, Graham Nash, H.E.R. und Benmont Tench, klingt die 76-jährige Gitarrenlegende wie jemand, der nichts mehr zu beweisen hat, aber dennoch alles gibt. Der Titeltrack beginnt mit Stomp-Dance-Gesängen von Mitgliedern des Absentee Shawnee Stammes, bevor Framptons charakteristische Gitarre in einen Appell für Einheit übergeht. “Buried Treasure” ist eine bewegende Hommage an Tom Petty, bei der jede Zeile auf einen Petty-Song verweist und Tench eine intensive Orgelpassage beisteuert. Sheryl Crow glänzt im Midtempo-Rocker “Breaking the Mold”, und Tom Morello bringt seine Protest-Rock-Energie in “Lions at the Gate”. Das jazzige “Islamorada” mit H.E.R. und das mehrteilige “Tinderbox”, inspiriert von Marvin Gaye, zeigen die Breite von Framptons musikalischem Horizont. “Carry the Light” ist ein freudiges und vitales Comeback. (Anton Dupont) (8/10) (UMe)