Übersicht über die Albumrezensionen: Anderson .Paak, John Legend und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension täglich bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Joanne Shaw Taylor – The Trouble With Love
Mit “The Trouble With Love” zeigt Joanne Shaw Taylor, dass sie weiterhin die Grenzen ihres eigenen Sounds auslotet. Produzent Kevin Shirley steuert zehn Stücke mit bissigen Gitarrenlinien und einer Stimme, die keinen Millimeter zurückweicht. Der Titeltrack beginnt mit ordentlich Druck, und von Zurückhaltung ist kaum etwas zu spüren, selbst nach einem Gastsolo von Joe Bonamassa. “This Is Who I Am” und “Bad Boy” geben den Ton für ein Album vor, das die Liebe aus allen Blickwinkeln betrachtet, von rau bis bittersüß. “Tired Of Being Right” verbindet Gospel, Soul und Country-Rock mühelos miteinander, mit einem Hauch von The Band. Bei “What Good Is My Love?” steigt Orianthi ein und sorgt für zusätzliche Funken. Taylor schreibt persönlicher und spielt abwechslungsreicher als zuvor, ohne ihre Blues-Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Wer ihr früheres Album “Black & Gold” kennt, hört eine Gitarristin, die sich nicht zur Wiederholung verleiten lässt. Dave Stewart entdeckte sie, als sie sechzehn war, und diesen Hunger hört man noch immer. Das ist Blues-Rock mit Biss, gespielt von jemandem, der sich nicht ausbremsen lässt. (Anton Dupont) (8/10) (Journeyman Records)
Banty Holler – Folk Music For Fuck Faces
Der Weltbürger und Sänger Banty Holler hat sich nach verschiedenen Jobs an Orten wie Rimini, Dublin, Stockholm und Wrocław inzwischen seit mehreren Jahrzehnten in Den Haag niedergelassen. Als Neile H. Coe III in Chicago geboren, spielt er eine ganz eigene Mischung, die er Honky Tonk Americana nennt. In den vergangenen acht oder neun Jahren hat er mehrere Alben veröffentlicht. Auf seinen beiden letzten Alben, “Lost In Song” und “Journeyman Songs”, wurde er von einem zweiten Gitarristen und einem Schlagzeuger unterstützt. Mit dem neuen Album “Folk Music For Fuck Faces” kehrt er vollständig zu den Grundlagen zurück, nämlich ganz allein im Studio, nur mit einer Gitarre. Auf diesem neuen Album befinden sich fünfzehn Stücke, die Banty Holler bereits zuvor aufgenommen hat, nun in vereinfachter Form. Neben eigenen Songs hören wir auch seine eigenen Versionen von Stücken unter anderem von Steve Earl (“Tennessee Blues”), Muddy Waters (“Got My Mojo Working”) und Earl Thomas Conley (“Once In A Blue Moon”). Die eigenen Songs behaupten sich auch in dieser abgespeckten Form. Mehr noch, einige überragen sogar deutlich die zuvor aufgenommenen Versionen. Besonders schön sind der Opener “Hit The Chord”, das rockige “Hard Work Don’t Pay” und “Journeyman Reel”. Einen besseren Beweis dafür, dass Neile H. Coe III alias Banty Holler ein hervorragender Songwriter ist, gibt es nicht. Ein schönes Album, das in Eigenregie veröffentlicht wurde. (Eric Campfens) (7/10) (Eigenproduktion)
Jazzy – Peace & Patience
Mit “Peace & Patience” wechselt Jazzy vom Singlegeschäft zu einem vollständigen Debütalbum. Die aus Dublin stammende Künstlerin kann in Irland bereits zwei Nummer-eins-Hits vorweisen und schrieb das Album gemeinsam mit unter anderem Mark Ralph, Tre Jean Marie und Theo Hutchcraft. Das Ergebnis verbindet überschwänglichen House mit glatt produzierter Nacht-Popmusik. “Invisible” mit Chris Lorenzo, “Rocket Science” und “Depart” funktionieren als einzelne Tracks sofort auf der Tanzfläche. Genau darin liegt auch das Problem, denn dreizehn Tracks verlangen mehr als eine einzige Reihe clubtauglicher Ideen. Jazzy erzählt von ihrer Herkunft und den Menschen, die ihr Halt gegeben haben, doch die glänzenden Synthesizer und flotten Drops halten diese persönliche Ebene auf Distanz. Dadurch bleibt der Titel, der Ruhe und Geduld verspricht, vor allem eine Absichtserklärung. Dennoch ist die Begeisterung des Albums ansteckend, und wer auf der Tanzfläche steht, hört eine Künstlerin, die weiß, was sie will. Für jemanden, der sich an die 3Arena in Dublin heranwagt, ist dies ein logischer und selbstbewusster Schritt. Mehr Mut beim Aufbau hätte das Ganze prägnanter gemacht, was bei einem Debüt mit so vielversprechenden Ansätzen schade ist. (William Brown) (7/10) (Chaos Records)
John Legend – Muse
Auf “Muse” lässt sich John Legend von Pharrell Williams aus seiner Komfortzone locken, und das funktioniert gut. Pharrell produzierte und schrieb an allen sechzehn Stücken mit und ist auch selbst auf sechs Songs zu hören, darunter dem Titeltrack. Die Aufnahmen fanden größtenteils in seinem Studio im Pariser Hauptsitz von Louis Vuitton statt, und dieses Umfeld spiegelt sich in der üppigen, filmischen Gestaltung wider. Legend singt dabei gesprächiger, wodurch seine vertraute Baritonstimme eine andere Farbe erhält. “Her” schöpft aus Doo-Wop und Gospel, während “Get Back” mit Bläsern und Streichern eine klassische Soul-Atmosphäre heraufbeschwört. Als Single beweist “Daylight”, dass der Plan funktioniert, und für “Bodies On The Floor” holt er Clipse dazu. Die Zusammenarbeit entwickelte sich aus seinem Beitrag zu “The Birds Don’t Sing” auf dem Album von Clipse, und diese Verbindung ist an der rhythmischen Kühnheit zu erkennen. Sechzehn Stücke verlangen dem Hörer Geduld ab, doch Legends Neugier macht vieles wett. “Muse” ist ein warmes, abenteuerlustiges Soulalbum, das seine Stammhörer nicht vor den Kopf stößt. Es lohnt sich, diese neue Seite von ihm kennenzulernen. (Tobias Braun) (7/10) (Republic Records)
Anderson .Paak & Cordae – Heavy Is The Crown
Anderson .Paak und Cordae kennen sich seit “RNP”, das auf Cordaes Debütalbum “The Lost Boy” erschien, und mit “Heavy Is The Crown” bekommt diese Freundschaft endlich ein ganzes Album. Das Cover verweist auf die Komödie Step Brothers, und stellenweise ist der Ton ähnlich verspielt. Doch das Album geht über bloße Scherze hinaus. Cordae schreibt über die Erziehung seiner Tochter, verlorene Liebe und Einsamkeit, während .Paak über Versuchungen und unaufrichtige Menschen nachdenkt. Die Produktion wechselt zwischen alten Samples und harten Beats, mit Beiträgen unter anderem von J. Cole, 9th Wonder, Conductor Williams und Swizz Beatz. Der Opener “58th Floor” setzt sofort die richtigen Erwartungen, und “Helpless” gehört zu den Stücken, die im Gedächtnis bleiben. Besonders auffällig ist das Zusammenspiel. Mit seiner soulig-elastischen Stimme bringt .Paak Wärme ein, während Cordae Schärfe und Nachdenklichkeit beisteuert. So entsteht ein Album, das leicht im Ton ist, sich aber ernsten Themen nicht verschließt. Die Frage ist, ob diese lockere Atmosphäre über die gesamte Spielzeit hinweg trägt, und das gelingt größtenteils. Als gemeinsames Projekt von Freunden überzeugt es durch Aufrichtigkeit und gegenseitiges Verständnis, ohne auf Effekte aus zu sein. (William Brown) (8/10) (APESHIT/Mass Appeal/EMPIRE)
