Übersicht über die Albumrezensionen: Holly Humberstone, B.B. King und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension täglich bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

The Chin Chins – Hellcat

The Chin Chins legen mit “Hellcat” los, und das ist eine herrlich chaotische Party. Das Debüt der Band um Sara Rose Wright, mit Tré Cool von Green Day am Schlagzeug, erschien in Eigenregie und umfasst acht Songs. Das Trio taucht in Rockabilly, Blues und altmodischen Rock ein, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Punk. Der Titeltrack “Hellcat” wurde zuletzt aufgenommen und fühlt sich wie eine Explosion voller Energie an. “Bye Bye Blues” und “Out of Time” halten das Tempo hoch, während “Dancing with the Dark” und “Crazy When She Drinks” dunklere Gefilde erkunden, ohne schwer zu werden. Mit “Wheels”, “Guts & Grit” und “Snakebite” rollt die Band der Ziellinie entgegen. Alles klingt fröhlich, tanzbar und voller Hingabe, als stünde man mitten in einem verschwitzten Club. Das Ganze ist ernsthaft gemacht, nimmt sich selbst aber glücklicherweise nicht zu ernst. Ja, die Formel ist nicht neu, aber wer hohes Tempo und einen Augenzwinkern mag, bekommt hier genau das, was er sucht. Ein Debüt, das sofort Lust auf einen Liveauftritt macht. Eine wirklich großartige Zeit und definitiv ein Album, das man laut aufdrehen sollte. (Daniel Harris) (7/10) (Eigenveröffentlichung)

Blackhaine – Saints in the Wethouse

Mit “Saints in the Wethouse” legt Tom Heyes, der unter dem Namen Blackhaine auftritt, sein erstes vollständiges Album bei XL Recordings vor. Executive Producer Wraith9 wacht über einen Sound, der UK Drill mit extremer Elektronik verbindet. Die vorab veröffentlichten Singles “Northside Needs Me” und “Consumer” präsentieren einen panischen, keuchenden Vortrag, bei dem Trauma, Sucht und Wut im Mittelpunkt stehen. “5 Days” löst den Rhythmus vollständig auf und stellt die Stimme einer gewaltigen Feedbackwand gegenüber, während “Pyrex” sich einem herkömmlichen Rapalbum annähert. Auch “The Wind” fällt als Akustikballade auf, deren Umgebung ihr einen unruhigen Charakter verleiht. Die Reaktionen fallen unterschiedlich aus. Während einige Kritiker die Intensität als überwältigend loben, weisen andere darauf hin, dass vielen Songs eine eigene Identität fehlt und die Produktion manchmal gesichtslos bleibt. Beide Beobachtungen lassen sich begründen, denn das Album besitzt eine beeindruckende Atmosphäre, vermisst aber stellenweise einen erkennbaren rhythmischen Ankerpunkt. Wer Blackhaines frühere EPs kennt, hört hier eine größere Dimension, aber weniger Charakter. Das macht das Album interessant, aber auch unausgewogen. Als Debüt ist es eine anspruchsvolle Hörreise, die sich sicherlich nicht an jeden richtet. (Norman van den Wildenberg) (6/10) (XL Recordings)

Anberlin – Currency

Mit “Currency” schlägt Anberlin eine neue Richtung ein, und das fühlt sich wie ein kräftiges Klopfen an der Tür an. Zum ersten Mal übernimmt Matty Mullins, bekannt von Memphis May Fire, bei allen elf Songs den Gesang. Produzent Kellen McGregor und die Band halten die Gitarren scharf, und “Neverafter” und “Gravity” bringen das Album energiegeladen in Gang. Auf “Highstakes” reibt sich Mullins’ raue Stimme an einer leichten Produktion, und in “Medicate” lässt er sogar einen kurzen Schrei los. Mit “Trenches”, bei dem Switchfoot mitwirkt, sucht die Band Hoffnung in dunklen Themen, während der Abschlusstitel “Ashes” echte Emotionen hervorruft. Wer “Never Take Friendship Personal” schätzt, wird hier etliche verwandte Riffs wiederfinden. Dennoch klingt nicht alles gleichermaßen gewagt, denn manche Songs bleiben auf sicherem Terrain und vermissen die Vielschichtigkeit vergangener Tage. Das Gefühl, dass etwas fehlt, bleibt hier und da bestehen. Der Wechsel zu einem neuen Sänger bleibt ein Wagnis, und nicht jeder wird überzeugt sein. Doch das Album hat Gewicht, eingängige Elemente und genug Selbstbewusstsein, um einen zweiten Durchlauf zu erzwingen. Das ist keine Wiederholung der Vergangenheit, sondern eine Band, die einfach weiterkämpft. (Anton Dupont) (8/10) (Equal Vision Records)

Holly Humberstone – Cruel World… So It Ends

Holly Humberstone legt mit “Cruel World… So It Ends” noch einmal ordentlich nach. Diese erweiterte Ausgabe ergänzt ihr zweites Album “Cruel World” um fünf neue Songs, darunter die Single “Too Cute to Be Lonely”. Das Original dreht sich um den Abschied vom Elternhaus und das Gefühl, dass die Kindheit endgültig hinter einem liegt, und das berührt wirklich. Singles wie “Die Happy”, “To Love Somebody” und “Beauty Pageant” klingen groß und verträumt, als könnten sie direkt aus einem Film von John Hughes stammen. “Red Chevy” bleibt sofort im Ohr, während “Peachy” als Klavierballade eine schmerzhafte Unsicherheit offenlegt. Produzent Rob Milton verleiht dem Ganzen mit Synthesizern und elektronischen Tricks einen glänzenden Sound, ohne den Gesang zu überdecken. Die Kritiker loben das Songwriting, auch wenn einige finden, dass sie das Rad nicht neu erfindet. Das stimmt, denn die Formel bleibt wiedererkennbar. Dennoch steckt das Album voller starker Refrains, die man im Auto mitsingt, und hat genug Herz, um im Gedächtnis zu bleiben. Wer die erste Version bereits kennt, bekommt durch die zusätzlichen Songs einen guten Grund, zurückzukehren. Ein Album, das man wirklich laut aufdrehen sollte. (Daniel Harris) (8/10) (Polydor)

B.B. King – The Montreux Years

Das Montreux Jazz Festival ist eine jährlich stattfindende Veranstaltung am Ufer des Genfersees im schweizerischen Montreux. Im Laufe der Jahre durfte das Festival zahlreiche große Namen begrüßen und ist für seine hervorragende Akustik bekannt. Auch die Videoaufzeichnungen vieler legendärer Auftritte haben inzwischen einen besonderen Status erlangt und wurden in das UNESCO-Welterbe aufgenommen. Namen wie Bill Evans, Miles Davis und Nina Simone stehen nur für einige der Jazzlegenden, die dort auf der Bühne standen. Aber auch aus der Pop- und Rockwelt waren große Namen vertreten, darunter Deep Purple, Tori Amos und in jüngerer Zeit London Grammar. Unter dem Namen The Montreux Years werden seit einigen Jahren besondere Auftritte aus der Festivalgeschichte erneut veröffentlicht. Diesmal steht die Blueslegende B.B. King im Mittelpunkt, der 2015 im Alter von 89 Jahren starb. King trat mehrfach beim Festival auf. Diese exklusiven Liveaufnahmen wurden restauriert und auf B.B. King – The Montreux Years zusammengeführt. Das Album enthält neun Auftritte, die der Bluesgigant zwischen 1982 und 2000 in Montreux gab. Eine wunderbare Auswahl aus seinem umfangreichen Werk und ein unverzichtbares Dokument für echte Bluesliebhaber, aber ganz sicher auch für Musikfans darüber hinaus. Lautstärke aufdrehen und Lucille den Raum einnehmen lassen. (Bart van de Sande) (8/10) (BMG)