Übersicht über die Albumrezensionen: The National, DMX und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Max Ionata Special Edition – Tivoli
Die meisten Menschen verbinden den Namen Tivoli mit dem Park im Zentrum von Kopenhagen. Es sei denn, man kommt aus Utrecht; dann denkt man zuerst an einen Konzertsaal. Oder man denkt an eine kleine Stadt in der Nähe von Rom. Der Saxophonist Max Ionata verbindet die mediterrane Atmosphäre der italienischen Stadt mit dem dänischen Hygge. Das Album beginnt mit den warmen Klängen von ‘Canción para Sara’, gefolgt vom zurückhaltenden ‘Consolation’. Grooves wechseln sich mit ruhigen, getragenen Kompositionen ab, die oft – wenn nicht ausschließlich – auf Ionatas Tenorsaxophon zentriert sind, unterstützt von Martin Sjöstedt (Klavier), Jesper Bodilsen (Kontrabass) und Martin Maretti Andersen (Schlagzeug). Dennoch entsteht der Eindruck, dass einiges etwas gezwungen wirkt; nirgends wirkt die Musik wirklich „frei“, auch nicht in den Improvisationen. Es scheint, als sei das Konzept, Südeuropa mit skandinavischen Stimmungen zu verbinden, zu gesucht, zu starr, zu verkrampft. Vielleicht ist das der Grund, warum die meisten Stücke eine bescheidene Länge haben. Die Ausnahmen sind zwei bedeutendere Kompositionen: ‘Det Lysner – The Dawning Light’ und ‘Mr. GT’, das vor Energie sprüht. Hier zeigt das Quartett sein Bestes bei swing-orientierten Stücken. Mit einer Spielzeit von unter vierzig Minuten auf acht Tracks ist es ein angenehmes Album, das niemandem wehtut. Aber von Alben, die auf dem Mingus-Label erscheinen, erwartet man mehr. (Jeroen Mulder) (6/10) (Mingus Records)
Carnal Savagery – Crypt Of Decay
‘Crypt Of Decay’ ist das siebte Album des schwedischen Death-Metal-Duos Carnal Savagery. Inspiration mangelt es Mikael Lindgren, der alle Instrumente spielt, und dem Sänger/Growler Mattias Lilja nicht. Sieben Alben in fünf Jahren kann man getrost als produktiv bezeichnen. ‘Crypt Of Decay’ hat denselben Makel wie die sechs vorherigen Alben von Carnal Savagery. Es gibt ein paar Knaller, die Freude machen zu hören, aber auch schwächere Kompositionen, die akzeptabel, aber nicht herausragend sind. Also Killer und Filler. Die Texte handeln von verschiedenen Serienmördern und ihrem morbiden Lebensstil, die Musik ist Swedeath Metal, stark an Dismember angelehnt, einen der Begründer des Genres. Es ist nicht die Ausführung, sondern das Komponieren, das Carnal Savagery weiterhin Probleme bereitet. (Ad Keepers) (6/10) (Moribund Records)
Fat Joe – The World Changed On Me
Der Bronx-Rapper Fat Joe präsentiert mit seinem elften Studioalbum ein widersprüchliches Werk, das mit seiner Identität ringt. Mit 54 versucht Joe, moderne Sounds zu umarmen, was zu einem Album führt, das manchmal authentisch, manchmal erzwungen wirkt. Die Produktion, zu 54 % von Cool & Dre, ist das stärkste Element des Albums. Der Titelsong ‘The World Changed On Me’ kommt dem Vintage-Fat-Joe am nächsten, mit einer Just-Blaze-artigen Soul-Produktion, in der er auf seine Vergangenheit in den 1980er Jahren reflektiert und wie er sich an die heutige Welt anpassen musste. Tracks wie ‘Us’ mit Remy Ma und einem Intro von Chris Rock haben Kraft, während ‘I Got You’ mit Babyface eine angenehme R&B-Atmosphäre bietet. Leider wirken viele andere Songs generisch, Joe versucht Flows zu imitieren, die besser zu jüngeren Rappern passen. ‘Paradise’ mit Anitta und DJ Khaled klingt veraltet, als käme es aus 2005. Die Gastbeiträge variieren in der Qualität, und das Album fehlt eine klare Richtung. Mit nur 31 Minuten Spielzeit hätte dieses Projekt stärker sein können, wenn Joe sich mehr auf seinen eigenen Stil konzentriert hätte, statt Trends zu folgen. (Norman van den Wildenberg) (5/10) (EMPIRE Distribution)
DMX – Let Us Pray: Chapter X
Das zweite posthume Projekt von DMX konzentriert sich vollständig auf die spirituelle Dimension des legendären Yonkers-Rappers, wobei der Grammy-prämierte Produzent Warryn Campbell neue Musik zu zuvor aufgenommenen Gebeten komponierte, die Earl Simmons über seine ersten sechs Studioalben verteilt hatte. Das Ergebnis ist eine umstrittene Veröffentlichung von nur acht Tracks, von denen vier instrumentale Versionen der ersten vier Songs sind, was die Spielzeit auf 27 Minuten begrenzt. Campbell schuf originelle musikalische Arrangements von barocken Chorteilen bis zu modernen Trap-Beats, während Gastauftritte von Killer Mike, Snoop Dogg, Lecrae und MC Lyte DMX’ Gebetsmonologe ergänzen. Der Opener ‘Favor’ zeigt, wie sich die Harmonien der Gospelgruppe Mary Mary mit DMX’ Dankbarkeit gegenüber seinem Schöpfer verbinden, während ‘Bear With Me’ mit Lecrae christlichen Rap und Gebet vereint. Das abschließende ‘Until I’m Gone’ mit Snoop Dogg und Terrace Martin lässt DMX’ Stimme vor Emotionen zittern, während er über Sterblichkeit und Glauben spricht. Obwohl die Produktion versiert ist und die Intentionen aufrichtig wirken, wirft das Projekt Fragen auf, wie DMX seine Spiritualität selbst dokumentiert hätte. Kritiker weisen darauf hin, dass es vor allem Def Jam zugutekommt und ein vollständiges Album mit handverlesenen Gospel-Kollaborationen wahrscheinlich DMX’ Präferenz gewesen wäre. Das Projekt schwankt unbeholfen zwischen Tribut und kommerzieller Ausbeutung, bietet aber dennoch einen Einblick in die aufrichtige Religiosität, die immer ein Kernbestandteil seiner Identität war. (Elodie Renard) (5/10) (Def Jam)
The National – Rome
Für diejenigen, die seit Jahren behaupten, man müsse The National live erleben, um ihre Musik wirklich zu verstehen, gibt es nun den endgültigen Beweis in Form dieses umfangreichen Doppel-Livealbums mit 21 Tracks. Aufgenommen am 3. Juni 2024 in der architektonisch beeindruckenden Cavea des Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone während ihrer gemeinsamen Tour mit The War on Drugs, fängt diese Veröffentlichung die Essenz dessen ein, was die Band auf der Bühne so unverwechselbar macht. Die Setlist spannt ein Vierteljahrhundert Material, vom rohen ‘Murder Me Rachael’ aus ihrem Debütalbum bis zu aktuellen Kompositionen wie ‘Tropic Morning News’ und ‘Smoke Detector’. Matt Berningers charakteristischer Bariton wirkt live noch authentischer und schwankt zwischen kontrollierter Intensität und kathartischen Momenten der Befreiung. Die Zwillingsbrüder Aaron und Bryce Dessner liefern komplexe Gitarrenparts, die ein solides Fundament bilden, während Schlagzeuger Bryan Devendorf als geheime Waffe der Band mit seinem kraftvollen, menschlichen Groove selbst die zurückhaltendsten Songs wie ‘I Need My Girl’ zum Leben erweckt. Abgemischt von langjährigem Mitarbeiter Peter Katis klingt das Album überraschend klar und filmisch, ohne die rohe Energie eines Live-Auftritts zu verlieren. Das Publikum ist durchgehend spürbar, kulminierend im emotionalen Abschluss ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’, bei dem Tausende Fans jedes Wort mitsingen. Obwohl Tracks wie das fast siebenminütige ‘Smoke Detector’ hätten gekürzt werden können und ‘The System Only Dreams In Total Darkness’ etwas unbeholfen wirkt, zeigt dieses Dokument überzeugend, warum The National als eine der besten Livebands ihrer Generation gelten. (Anton Dupont) (8/10) (4AD)
