Übersicht über die Albumrezensionen: Mumford & Sons, Altın Gün und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Alan Morse – So many words
Der Multiinstrumentalist Alan Morse spielt Keyboards, verschiedene Saiteninstrumente und Cello. Diese sind auf seinem neuesten Soloalbum “So many words” zu hören. Der Klang des Eröffnungstracks ist im Vergleich zum Rest zu leise. “Shadow of the Sun” ist ein zurückhaltendes, leicht süßliches Duett zwischen Alan und seinem Bruder Neal. Alans Cello verschmilzt schön mit der übrigen Musik. Zu den Gastmusikern zählen Markus Riegler und Ted Leonard. Die Mischung der verschiedenen Stimmen gelingt gut; der Klang ist recht süß und passt zu den Texten, die möglicherweise Trost spenden können. Einige Zeilen des Leadgesangs sind verzerrt; zudem gibt es industrielle Klangeffekte und Geräusche. Das ist nicht immer ausgewogen im Gesamtbild. Die verschiedenen Schlagzeuger leisten gute Arbeit, auch wenn dem Klang gelegentlich etwas Wärme fehlt. Die Intros sind besonderer als die Outros. Zeitweise gibt es viele Schichten in der Musik, darunter der erkennbare, raue Klang von Alans Vintagegitarre. Die 11 abwechslungsreichen Tracks wirken wie ein Sampler. Bestimmte Teile von Gesang und Musik sind vorhersehbar, dennoch gibt es auch überraschende Elemente. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Eigenproduktion)
Jake Mason Trio – The Modern Ark
Im Jahr 2009 landete Jake Mason einen internationalen Megahit, allerdings nicht als Jake Mason, sondern als einer der drei Burners von Cookin’ On 3 Burners. Im Remix von Kungs erreichte “This Girl” nahezu überall die Top Ten der Charts. Derselbe Jake Mason ist auf “The Modern Ark” zu hören, wo er zusammen mit Gitarrist James Sherlock und Schlagzeuger Danny Fischer herrlichen Hammond-Jazz spielt. “The Modern Ark” wird wohl kein Hitmaterial liefern, aber für den Kenner, der die B3 zu schätzen weiß, ist dieses Album ein Genuss. Mason widmet dem gesamten Vintage-Sound seines Trios große Sorgfalt, dank Röhrenverstärker und Live-to-Tape-Echo. Von den ersten Tönen des Openers “The Last Piece” an wird man in ein Universum hineingezogen, in dem Jimmy Smith, Larry Young, geehrt in “Boogaloo Popcorn”, Jack McDuff und Don Patterson einst Pionierarbeit leisteten und die B3 zu einem vollwertigen Jazzinstrument machten. Der Australier Mason bereichert dieses Universum zudem mit aufrichtigem Engagement. Im Titelsong verleiht Gastvokalist Kurt Elling den großen Sorgen um Mensch und Planet eine Stimme: Eine moderne Arche soll Rettung bringen. Einen zweiten Gastauftritt gibt es von Kate Ceberano in “Stop Searching For Love”, unverfälschter Soul. So arbeitet das Trio auf den ultimativen Rausschmeißer hin, das rasend schnelle “Here’s Your Change”, in dem vor allem Fischer mit virtuoser Schlagzeugarbeit glänzt. (Jeroen Mulder) (8/10) (Soul Messin’ Records)
WILLOW – petal rock black
Auf ihrem siebten Studioalbum “petal rock black” wagt WILLOW einen radikalen künstlerischen Schritt: Anderthalb Jahre lang schrieb, produzierte und spielte sie das Album vollständig allein ein, lediglich begleitet von ihrem Tontechniker. Das Ergebnis ist eine kurze, aber meditative Erkundung von Spiritual Jazz und Art Pop, inspiriert von Alice Coltrane und Joni Mitchell. Gesprochener Text der Funklegende George Clinton eröffnet das Album, der Jazzsaxofonist Kamasi Washington glänzt auf “Play”, und das experimentelle Duo Tune-Yards fügt “Omnipotent” eine weitere Ebene der Unsicherheit hinzu. In “Hear Me Out” bricht die Absicht zu vergeben unter ihrem eigenen Gewicht zusammen, während “Ear to the Cocoon” zu einem intimen Gebet heranwächst. Das Album ist schön, aber mit nur 26 Minuten Spielzeit zu kurz, um vollständig zu überzeugen; viele Ideen verdienen mehr Raum. Als künstlerisches Unabhängigkeitsstatement ist “petal rock black” bemerkenswert, auch wenn es insgesamt weniger fesselnd ist als ihr vorheriges Album “Empathogen”. (Elodie Renard) (7/10) (Three Six Zero)
Altın Gün – Garip
Das Amsterdamer Quintett Altın Gün kehrt mit “Garip”, seinem sechsten Studioalbum, und einer liebevollen Hommage an den legendären anatolischen Folk-Barden Neşet Ertaş, der 2012 verstarb, zurück. Die zehn Stücke basieren auf Kompositionen von Ertaş und werden von der Band vollständig neu erfunden: “Gönül Dağı” erhält eine schleppende Funk-Rock-Behandlung mit Streichern des Stockholm Studio Orchestra, während “Suçum Nedir” sechs Minuten lang als anatolischer Seelenschrei mit Saxofon und cineastischem Funk glüht. “Benim Yarim” verwandelt sich in Dub-Elektro-Folk, und der Abschlusstrack “Bir Nazar Eyledim” fährt auf Giorgio-Moroder-artigen Keyboards zu einem dramatischen Finale. Das Album ist eklektischer und zurückhaltender als frühere Werke, mit weniger auffälligem Psychrock und mehr atmosphärischer Farbe. Sänger Erdinç Eçevit trägt das Album auf seinen Schultern, nachdem Co-Sängerin Merve Daşdemir die Band verlassen hat, und tut dies überzeugend. “Garip” beweist, dass Altın Gün eine Band ist, die mit voller Reife wächst. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (ATO/Glitterbeat)
Mumford & Sons – Prizefighter
Kaum ein Jahr nach “Rushmere” kehren Mumford & Sons mit ihrem sechsten Studioalbum “Prizefighter” zurück, produziert von Aaron Dessner von The National. Das Album ist eine logische Fortsetzung ihrer bisherigen Arbeit: introspektiv, voller Stomp-Clap-Folkrock und diesmal bereichert durch eine beeindruckende Reihe von Gastkünstlern, darunter Chris Stapleton auf “Here”, Hozier auf “Rubber Band Man”, Gigi Perez auf “Icarus” und Gracie Abrams auf “Badlands”. Keiner der Gäste stiehlt die Show; ihre Beiträge dienen dem Ganzen. “The Banjo Song” ist ironischerweise einer der stärksten Titel, während das Schlussstück “Clover” das Album akustisch und nüchtern beendet. Literarische Referenzen sind weiterhin vorhanden, aber weniger schwergewichtig als zuvor. Das Album bietet genug für treue Fans, doch Mumford & Sons gehen hier keine großen Risiken ein und bleiben komfortabel in ihrem bewährten Sound. Wer auf eine kühne Erneuerung gehofft hat, wird etwas enttäuscht sein, doch wer die Band liebt, findet hier ein verlässliches und gut gemachtes Album. (Anton Dupont) (7/10) (Glassnote)
