Übersicht über die Albumrezensionen: Mitski, Bruno Mars und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Mammal Hands – Circadia

Mit Rob Turner (ehemals GoGo Penguin) hat die britische Band Mammal Hands neue Hände, die die Drumsticks halten, und das hört man. Auf keinem früheren Album waren die Drums so prominent und prägend für den Sound. Gegründet 2012, ist die Gruppe, teilweise dank Lob von Jamie Cullum, zu einem festen Bestandteil des zeitgenössischen Jazz geworden, mit Einflüssen aus Folk, Post-Rock und elektronischer Musik. Das gesamte Album “Circadia” ist temporeicher als frühere Werke, fast aggressiv, bissig: deutlich zu hören in “Alia’s Abandon”. Es ist einer der Tracks, in denen Turner glänzt, während Nick Smart am Klavier das Thema in einer Art Mantra wiederholt und so Raum für die reichhaltige Improvisation des Saxophonisten und Bruders Jordan Smart lässt. Nach einigen Tracks ist jedoch die Schlussfolgerung, dass dieses sechste Album wenig zum Werk der Briten hinzufügt. Tatsächlich wird es etwa in der Mitte langweilig. Jeder Track folgt nahezu identischem Aufbau: das Thema am Klavier, ein ruhiger Beginn mit Einführung des Themas, schließlich eine Apotheose, in der Turner und Jordan sich entfalten können. Es ist sicherlich kein schlechtes Album, aber von einem Trio mit neuem Plattenvertrag bei dem führenden Label ACT hätte man mehr erwartet. Mehr als ein kreativer Schlagzeuger ist nötig: das Material ist nicht so gewagt, wie Mammal Hands uns glauben machen will. (Jeroen Mulder) (6/10) (ACT Music)

Mitski – Nothing’s About to Happen to Me

Mit “Nothing’s About to Happen to Me” setzt Mitski ihre Suche nach Ruhe und Störung innerhalb kompakter Indie-Pop-Kompositionen fort. Das Album baut auf der Atmosphäre von “Laurel Hell” auf, wählt jedoch häufiger sparsame Arrangements, in denen Gitarre, subtile Elektronik und ihre charakteristische Stimme im Mittelpunkt stehen. In Tracks wie “Where’s My Phone” und “If I Leave” erkundet sie Entfremdung und Selbstbeobachtung, ohne in Dramatik zu verfallen. Die Produktion ist zurückhaltend und lässt Raum für Pausen, die den Texten zusätzliches Gewicht verleihen. Thematisch geht es um Kontrolle und die Erkenntnis, dass Veränderung manchmal ausbleibt, schön ausgearbeitet durch wiederkehrende melodische Motive. Der Spannungsbogen bleibt durch kleine Verschiebungen in Dynamik und Rhythmus erhalten. Mitski zeigt sich hier als Songwriterin, die mit minimalen Mitteln ein kohärentes Ganzes schafft, das beim wiederholten Hören wächst. (Elodie Renard) (8/10) (Dead Oceans)

Bruno Mars – The Romantic

Auf “The Romantic” greift Bruno Mars auf Soul und Funk der 70er Jahre zurück, ohne sein Pop-Gefühl zu verlieren. Die Singles “I Just Might” und “Risk It All” setzen auf präzise Bläser und Rhythmen, die an seine Arbeit auf “24K Magic” erinnern, doch der Ton ist diesmal nachdenklicher. Mars singt über Hingabe und Zweifel in Beziehungen, wobei Falsett und rhythmische Phrasierung im Mittelpunkt stehen. Die Produktion ist warm und analog, mit viel Augenmerk auf live eingespielte Parts. Dennoch bleibt es nie oberflächlich, da unter den tanzbaren Schichten eine leichte Melancholie liegt. Das Album setzt klar auf Konsistenz statt auf Experiment. Dadurch fehlt manchmal die Überraschung, aber die starken Melodien und gepflegten Arrangements halten das Niveau konstant. “The Romantic” bestätigt Mars als Handwerker der zeitgenössischen Pop- und Soulmusik. (William Brown) (7/10) (Atlantic Records)

Wild Blue Herons – It’s All About Love

Das kanadische Duo Bill Sample und Darlene Cooper macht als Wild Blue Herons Jazz, jedoch mit viel Soul, Gospel und Pop. Auch auf diesem dritten Album “It’s All About Love” hört man einen inzwischen vertrauten Sound, ohne dass es repetitiv wird. Das Debüt war vor allem funky, das zweite Album zurückhaltend und intim. “It’s All About Love” klingt durch reichere Arrangements, einschließlich Bläser, vor allem voller. Das ist eine hervorragende Ergänzung, die die Kompositionen lebendiger und spannender macht. Das hört man sofort beim Eröffnungstrack “Mr. Wigly”: ein tiefer Funk-Groove auf Basis eines Piano-Riffs, umrahmt und getragen von Posaune und Tenorsaxophon. Es setzt den Ton für den Rest des Albums. Kurz gesagt: Wild Blue Herons hat sich zu einem Fusion-Ensemble entwickelt. Hören Sie “Live in the Moment” und “Whatcha Gonna Do With Your Life” und überzeugen Sie sich selbst. Der Groove, die Arrangements, Coopers Gesang: es ist wie eine GRP-Kompilation. Nicht, dass Sample und Cooper GRP erreichen, aber man hört ein erfahrenes, gut eingespieltes Team, in dem sich Musiker gegenseitig verstärken. Nicht nur bei Up-Tempo-Tracks, sondern auch bei Balladen wie “Someday” und sogar der überzuckerten Interpretation des absolut überstrapazierten Standards “You Are My Sunshine”, obwohl wir darauf hätten verzichten können. (Jeroen Mulder) (7/10) (Independent)

Zagga – Piece of Paradise

Zagga, der jamaikanische Singer-Songwriter, der bereits mit “Energy Never Lie” Eindruck machte, zeigt mit “Piece of Paradise”, dass er sein künstlerisches Wachstum nicht dem Zufall überlässt. Das 13-Track-Album, produziert von Amini Music, liefert genau, was der Titel verspricht: einen musikalischen Ausflug aus dem Alltagstrott. Die Produktion bewegt sich flüssig zwischen klassischen One-Drop-Rhythmen und zeitgenössischem Reggae mit fast poppiger Sensibilität. Highlights sind “I’m Alright” mit dem unvermeidlichen Tarrus Riley und “Mama Say” mit Alaine, bei denen Zagga sein Talent für tiefgründige Botschaften in eingängigen Melodien voll ausspielt. Wer schon einmal zu Bob Marleys “Is This Love” gewippt hat, wird hier dieselbe warme Vertrautheit spüren. Das Album spielt manchmal auf Sicherheit, aber das ist kaum ein Makel, wenn das Ergebnis so sorgfältig klingt. “Piece of Paradise” ist Reggae, der einen sofort heimisch fühlen lässt. (Elodie Renard) (7/10) (ONErpm)