Übersicht über die Albumrezensionen: Chris Potter, J Balvin & Ryan Castro und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Anthea – Beyond the Dawn
Die amerikanische Band Anthea verbindet Progressive Metal, Power Metal und Thrash Metal mit symphonischer/orchestraler Musik. Die meisten Stücke auf “Beyond the Dawn” haben eine symphonische Einleitung von weniger als 15 Sekunden, danach setzt der Metal (auf vorhersehbare Weise) ein. Eine Ausnahme ist die Ballade “Whispers of the Heart”. Es gibt eine Reihe vorhersehbarer Wendungen und Elemente in den 11 Tracks, aber glücklicherweise auch Überraschungen. Wenn das Tempo hoch ist, verliert die Musik manchmal etwas Dynamik. Die Verteilung zwischen (treibendem) Metal und Symphonie ist gut. Der Klang hätte wärmer sein dürfen, außerdem ist der Lautstärkeunterschied zwischen Metal und Symphonie zu klein. Dadurch fehlt der Musik filmische Ausstrahlung und das Hörerlebnis ist weniger intensiv. Klargesang wechselt sich mit (coolen) Growls ab. Der Bass ist regelmäßig angenehm präsent, das Gitarrenspiel ist sehr gut. Die Texte behandeln verschiedene Themen. Das Sampling im Intro von “Burnin’ in the Third Degree” (aus dem Film “The Terminator”) ist zu kurz. Außerdem ist dieses Cover kraftvoller als das Original. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Rockshots Records)
Who On Earth – It Takes The Village
Who On Earth ist eine amerikanische Hard Rock/Heavy Metal Band. Als Coverband begonnen, haben sie 2020 angefangen, eigene Werke zu schreiben. Nach zehn Songs geht die Band mit Produzent Mike Orlando ins Studio, um das erste Album “Blame” aufzunehmen, das trotz Verzögerungen durch die COVID-Pandemie im Oktober 2022 erscheint. Danach folgt eine etwas turbulente Phase. 2024 ist ein Schlüsseljahr in dieser Hinsicht. Who On Earth veröffentlicht in diesem Jahr eine deutlich härtere Version von Totos “Hold The Line”, aktuell ihr meistgestreamter Song. Ebenfalls in diesem Jahr stirbt Gitarrist Bruce Gatewood im Alter von nur 55 Jahren. Im März 2025 erscheint das sechsstöckige Mini-Album “Smoke & Mirrors”, ihm gewidmet. “It Takes The Village” ist somit das zweite Album von Who On Earth und enthält, wie das Debüt und das Mini-Album, geradlinigen Hard Rock/Heavy Metal mit Fokus auf Gitarrenarbeit und den Gesang von Coosh (Andrew Couch). Außerdem ist der zweite Track “Any Other Way” eine überarbeitete Version von “Black Swan” vom Debütalbum. Die Bonustracks sind “Jane”, ein neues ruhiges Stück, “Down & Out” (DVRKO Remix), ein elektronischer Remix von “Blame”, das auch auf dem Debütalbum ist. Auf “Vigilance” (Extended Version) spielen Schlagzeuger Jason Bittner (Overkill) und Gitarrist Mike Orlando (Adrenaline Mob) mit. Orlando hat dieses Album erneut produziert und das gut gemacht. Das Album klingt ausgezeichnet. Fans von klassischem Hard Rock und 90er-Metal, die keinen Wert auf Originalität legen, haben hier ein gutes Album. (Ad Keepers) (7/10) (Eigenproduktion)
Chris Potter – Alive With Ghosts Today
Chris Potter gilt seit Jahren als einer der komplettesten Saxophonisten seiner Generation: technisch perfekt, wobei genau diese Technik vollständig seinen Kompositionen untergeordnet ist. Potter sucht vor allem den richtigen Klang. Keine virtuose Zurschaustellung und keine Fingerfertigkeit auf den Klappen. Stattdessen: Kompositionen, die auf Klang und Raum beruhen, auf Zurückhaltung, in denen die reine Melodie das wichtigste Element ist und in denen jedes Instrument Raum bekommt, während Potter gleichzeitig die volle Kontrolle behält und verhindert, dass Stücke in inkohärente Strukturen zerfallen. Kontrolle ist hier das Schlüsselwort. “Alive With Ghosts Today” ist ein Album, das Geduld vom Hörer verlangt. Stücke wie “Osawatomie” und “This Earth Would Have No Charms For Me” entwickeln sich langsam, brauchen Zeit, um fast wörtlich zu entstehen, zu wachsen. In diesen Kompositionen zeigt Potter seine „Geister“: Formen des Jazz und Einflüsse, die ihn geprägt haben. Das sind reiche Erinnerungen, die kontemplative, nachdenkliche Musik ergeben. Ein Album, für das man sich Zeit nehmen muss, um diese Geister kennenzulernen, zu verstehen und zu schätzen. (Jeroen Mulder) (7/10) (Edition Records)
The House Must Win – Mick Flannery
“The House Must Win” spielt im Westen Irlands in den 1970er Jahren und folgt zwei Brüdern, die jeweils auf ihre Weise versuchen, ein besseres Leben aufzubauen und der Liebe ihres Lebens gerecht zu werden. In einer Welt voller Glücksspiel, Geheimnisse und zerbrochener Familien lernen sie mit ihrem Schicksal umzugehen. Das Projekt hat seinen Ursprung in “Evening Train”, dem Debütalbum von Mick Flannery aus 2005. Zwanzig Jahre später hat er die Geschichte zu einem vollständigen Skript ausgearbeitet, ergänzt durch zehn neue Songs, die das ursprüngliche Werk zum Leben erwecken. Diesmal hat Flannery umfangreich Gastkünstler eingesetzt, die die Songs mit ihm oder unabhängig einfärben. Beiträge unter anderem von Susan O’Neill, Jenn Grant, Lisa Hannigan und Anaïs Mitchell. Aufgrund des erzählerischen Charakters des Albums passt dieser Ansatz gut in die gewählte Struktur. Das Ganze wirkt vielfältig, manchmal neoklassisch, mit einer Atmosphäre, in der sich ein Künstler wie Tom Waits sofort zu Hause fühlen würde. Gleichzeitig gibt es einen möglichen Nachteil: durch die vielen Gastbeiträge wird Flannerys eigene Stimme manchmal leicht in den Hintergrund gedrückt. Mit nur Stimme und Gitarre schafft er eine intensive, rohe Atmosphäre, die eindeutig nach mehr verlangen lässt. (Bart van de Sande) (8/10) (One Riot Records)
J Balvin & Ryan Castro – Omerta
J Balvin und Ryan Castro veröffentlichen “Omerta”, ihr erstes gemeinsames Album, ein zehn Titel umfassendes Reggaeton-Album, das den italienischen Ehrenkodex mit der Straßenkultur von Medellín verbindet. Die beiden Kolumbianer treiben das Konzept stark voran: Kurzfilm mit Sofía Vergara, Mafia-Ästhetik im Stil von “The Godfather”, Anzüge statt Straßenkleidung. Musikalisch ist es weniger strikt, als es die Präsentation vermuten lässt. Castro bringt Dancehall und Reggae in “Una A La Vez” und “Medetown”, Balvin bewegt sich Richtung Trap, Afro House und sogar Rock auf “Melo”. “Tonto” mit DJ Snake ist der offensichtliche Club-Hit in der Linie von “Mi Gente”. Was etwas stört: zehn Songs, die in einer Woche zwischen New York und Turks and Caicos aufgenommen wurden, klingen manchmal auch genau so. Die Brüderschaft ist da, die Notwendigkeit ist weniger. Eine starke Bromance, kein Klassiker. (Jan Vranken) (7/10) (Universal Music Latino)
