Übersicht über die Albumrezensionen: Foreigner, Editors und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Radio Free Alice – What’s In Between

Die australische Band Radio Free Alice macht auf ihrem Debütalbum “What’s In Between” deutlich, dass sie mehr sein möchte als nur ein weiterer Name innerhalb der Post-Punk-Welle. Die nervöse Energie früherer Arbeiten ist weiterhin vorhanden, wird hier jedoch mit größeren Melodien und einer Produktion kombiniert, die sich ausdrücklich an ein breiteres Publikum richtet. “Crying With You” beginnt mit einem Aufbau, der in einem mitreißenden Refrain gipfelt, bevor “Undressed” eine leichtere, beinahe New-Wave-artige Atmosphäre einführt. Auf “Rule 31” klingt die Gruppe wieder kantiger und direkter. Der textliche Ansatz von Sänger Noah Learmonth verleiht dem Album zusätzliches Gewicht. Er blickt kritisch auf eine Generation junger Männer, die mit Erwartungen, Einsamkeit und dem Druck des modernen Stadtlebens zu kämpfen hat. “Big Ideas” mit Rachel Brown und “Lunch Money” zeigen, wie gut die Band Beobachtungen in melodische Songs umsetzen kann. Nicht jeder Produktionseingriff ist gleichermaßen spannend; manchmal werden die rauen Kanten etwas zu sorgfältig geglättet. Dennoch überzeugt das Album durch seine starken Kompositionen und die Kombination aus gesellschaftlichem Bewusstsein und mitreißendem Indie-Rock. (Anton Dupont) (8/10) (Atlantic Records)

Chloe Qisha – Fantasize

Mit “Fantasize” präsentiert Chloe Qisha ein Debüt-Mixtape, auf dem sie ihre Vorliebe für theatralischen Pop und große Melodien weiterentwickelt. Die britisch-malaysische Sängerin bewegt sich zwischen Disco, Synthpop und zeitgenössischem Radiopop, wobei ABBA als deutlich hörbare Inspirationsquelle dient. “YDH” gibt mit einem verspielten Beat und einem leicht einprägsamen Refrain sofort die Richtung vor. “Cry About It” verfügt über eine solide Synthpop-Basis, während “Baby Girl” mit Disco-Funk und einer leichteren, tanzbaren Atmosphäre flirtet. Qisha schreibt offen über Verlangen, Sexualität und romantische Verwirrung, häufig mit einem Augenzwinkern und einer gehörigen Portion Selbstironie. In “He Likes Boys” erhält diese Selbstsicherheit eine verletzlichere Seite, da die Hauptfigur mit unerwiderten Gefühlen umgehen muss. Die Produktion ist präzise und die Gesangslinien sind sorgfältig aufgebaut, doch gerade diese Präzision wirkt sich manchmal zu ihrem Nachteil aus. Die Songs klingen häufig so, als sei jedes Detail im Voraus durchdacht worden, wodurch Spontaneität und emotionale Tiefe eingeschränkt bleiben. Dennoch versteht es Qisha, ihr Material überzeugend zu präsentieren. “Fantasize” ist eine farbenfrohe Vorstellung einer Popkünstlerin, die ihren Sound bereits ziemlich klar definiert hat, aber noch Raum hat, persönlicher zu werden. (William Brown) (7/10) (Columbia Records)

Sampa the Great – Nu Zamrock

Mit “Nu Zamrock” verbindet Sampa the Great ihren persönlichen Hintergrund mit einer musikalischen Tradition, die außerhalb Afrikas noch immer relativ wenig bekannt ist. Die in Sambia geborene, in Botswana aufgewachsene und später international erfolgreiche Künstlerin kehrt mit diesem Album ausdrücklich zu ihren kulturellen Wurzeln zurück. Zamrock, die psychedelische Rockströmung, die Sambia in den siebziger Jahren hervorbrachte, bildet den Ausgangspunkt. Sampa Tembo verbindet diese Geschichte mit Hip-Hop, Soul, afrikanischen Rhythmen und modernen Produktionstechniken. Das Ergebnis ist ein Album, auf dem verschiedene musikalische Welten aufeinandertreffen, ohne dass das Gesamtwerk seinen Zusammenhalt verliert. “Simon Says” und “Canary” gehören zu den markanteren Kompositionen, in denen kraftvolle Rhythmen und ihr charakteristischer Vortrag gut zusammenpassen. “Catch If You Can” entscheidet sich für einen zugänglicheren Sound, während “Supernova” mit Sia als Gastkünstlerin eine internationale Popdimension hinzufügt. Auch der Beitrag von KAMAUU auf “Star” fügt sich gut in das musikalische Gesamtbild ein. Die sechzehn Stücke ergeben zusammen ein abwechslungsreiches Hörerlebnis, auch wenn die kurzen Zwischenspiele den Albumfluss gelegentlich unterbrechen. Thematisch dreht sich das Werk um Identität, Herkunft, Zusammengehörigkeit und die Bedeutung kultureller Anerkennung. “Nu Zamrock” ist damit nicht nur eine musikalische Erkundung, sondern auch ein persönliches Statement über den Platz afrikanischer Musik innerhalb der internationalen Popkultur. (William Brown) (6/10) (Loma Vista Recordings)

Editors – Surface, Echo & Sound

Nach den elektronischen Ausflügen auf “Violence” und “EBM” kehren Editors auf “Surface, Echo & Sound” teilweise zu einem organischeren Ansatz zurück. Der Weggang von Benjamin John Power hat die musikalische Ausrichtung der Band eindeutig beeinflusst. Die Gruppe um Tom Smith setzt erneut auf Gitarren, Bass und Schlagzeug als wichtigste Bausteine, während die elektronischen Elemente weniger stark in den Vordergrund treten. Das bedeutet allerdings nicht, dass Editors einfach zum Sound von “The Back Room” zurückkehrt. Die neuen Kompositionen bewegen sich stärker in Richtung melodischer Indie-Rock, mit Raum für große Refrains und atmosphärische Arrangements. “Call It In” und “The Rush” gehören zu den Stücken, bei denen dieser Ansatz am besten funktioniert. Auch “Much Love” profitiert von Smiths unverwechselbarem Bariton, der erneut eine wichtige Rolle für die musikalische Identität der Gruppe spielt. Dennoch weist das Album auch weniger überzeugende Momente auf. Einigen Kompositionen fehlt die Spannung, die die älteren Editors-Alben so unverwechselbar machte. Vor allem wenn die Gitarren relativ sicheren akustischen Arrangements weichen, wird das Gesamtbild etwas vorhersehbar. Die Platte ist sorgfältig produziert und bietet bestehenden Fans genügend vertraute Anknüpfungspunkte, doch die Rückkehr zu einer traditionelleren Besetzung führt nicht automatisch zur musikalischen Schärfe früherer Zeiten. (Anton Dupont) (7/10) (Play It Again Sam)

Foreigner – Head Games (Deluxe Edition)

Bis einschließlich Head Games zeigt Foreigner, was eine hungrige Rockband zu bieten hat. Auf diesem dritten Album klingt die Gruppe scharf, energiegeladen und treffsicher. Das größte Plus ist Lou Gramm. Seine kraftvolle Stimme verleiht den Songs Feuer. Mick Jones sorgt für eingängige Gitarrenriffs und Soli, die den Stücken zusätzlichen Glanz verleihen. Head Games zeigt Foreigner auf dem Höhepunkt seines Könnens. Ein Niveau, das die Band in den folgenden Jahren nicht mehr erreichen konnte. Diese Deluxe Edition enthält zwei zusätzliche CDs. Die zweite Scheibe mit Outtakes, Demos und frühen Versionen von Songs ist für Fans durchaus interessant, verändert das Album-Erlebnis jedoch kaum. Die Platte ist stark genug, um für sich selbst zu stehen; die ursprüngliche Ausgabe bleibt die kraftvollste Präsentation. Die dritte CD macht den Unterschied. Die Live-Aufnahmen aus dem Rochester Community War Memorial von 1979 sind mitreißend. Mit nur drei Alben im Gepäck hat Foreigner bereits eine Reihe wiedererkennbarer Songs parat. Vor allem die lange Version von “Starrider” ist ein Höhepunkt, bei der sich die Band viel Raum nimmt und ihr Potenzial überzeugend zur Schau stellt. Wer Foreigner hauptsächlich durch den Softrock-Hit “I Wanna Know What Love Is” kennt, sollte sich diese Live-CD unbedingt anhören. Gerade diese Ergänzung verleiht dieser Deluxe Edition einen deutlichen Mehrwert. (Bart van de Sande) (8/10) (Rhino)