Übersicht über die Albumrezensionen: Bernie Taupin, Joan Osborne und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Brothers Osborne – Watertown
Mit “Watertown” kehren Brothers Osborne nach Deale in Maryland zurück, den Küstenort, in dem TJ und John Osborne aufgewachsen sind. Es ist ihr fünftes Studioalbum, erneut produziert von Jay Joyce, und es umfasst elf Titel. “Born and Raised Hell” mit Cody Johnson eröffnet das Album mit nostalgischen Klängen, während “Tough Kid” mit Stephen Wilson Jr. den Schmerz hinter einer harten Fassade beleuchtet. Es sind die ersten Gastbeiträge auf einem vollständigen Album des Duos. Die Musik bewegt sich zwischen Southern Rock und Country, mit bissigen Riffs. John Osbornes “Family Business” verbindet Humor mit unbequemen Wahrheiten, während “Ain’t Killed Me Yet” zum Outlaw Country tendiert. “Doors” basiert auf einer cleveren Metapher, die sich ganz selbstverständlich erschließt. “Stubborn” und “Bottle It Up” wurden von anderen geschrieben, was zeigt, dass die Brüder wissen, welche Songs zu ihnen passen. Im abschließenden Titelstück “Watertown” besingt TJ voller Ehrfurcht den Punkt auf der Landkarte, an dem er aufgewachsen ist. Das persönliche Material reicht über eine einzelne amerikanische Kleinstadt hinaus, ohne die Vergangenheit zu verklären. Wer ihre früheren Werke kennt, hört ein Album, das sich rau, ehrlich und zielgerichtet präsentiert. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (MCA / Snakefarm)
Clinic – Wild in the Streets
Auch nach fast dreißig Jahren lassen sich Clinic nicht zähmen. “Wild In The Streets” ist ihr zehntes Album und umfasst zwölf kurze Stücke, die die Stimmung im Vereinigten Königreich einfangen. Ade Blackburn und Jonathan Hartley kennen sich seit der Schulzeit, und das hört man an einer Rhythmusgruppe, die schräg und dennoch zwingend klingt. Fuzzgitarren, Dub und Exotica in der Tradition von Martin Denny und Les Baxter prallen aufeinander. “Model Citizen” und der Titeltrack rauschen in kürzester Zeit vorbei, während “Hypnotised” und “Back To Nature” die Luft zum Dampfen bringen. Singles wie “You And I” zeigen, dass Clinic lieber eine Strophe streichen, als eine Idee auszuwalzen. Alles klingt gedrängt, giftig und ein wenig außerirdisch. Die Wortspiele sind surreal, und der Witz steckt in den Details. Es ist ein raues Album, das keine Sekunde stillsteht und einen am Kragen packt. Wer Gitarrenmusik mit einem eigenwilligen Dreh sucht, kommt hier auf seine Kosten, auch wenn das Ganze exzentrisch und manchmal beinahe komisch ist. Clinic klingen wieder inspiriert, scharf und angenehm eigensinnig, ohne eine einzige Note zu verschwenden. (Anton Dupont) (8/10) (Domino)
Caroline Rose – Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall
Mit “Gentling The Horse At The Walt Whitman Mall” hat Caroline Rose ihr eigenes Label gegründet und sich von sämtlichen Erwartungen freigemacht. Das siebte Album erscheint bei SUCK Records und wurde von John Congleton produziert, der den Sound bewusst reduziert hält. “Yip Yip Yow” eröffnet das Album mit der Energie einer Liveshow. “RIDE (!!!)” kratzt im Stil von Noise-Rock und Psychobilly, “Cement Head” setzt auf scharfe Riffs und “Hello Again, Jim” basiert auf einem Drumcomputer. “Notes to Teenage Self” bietet einen akustischen Ruhepunkt, und “Everything In Its Right Place” bildet einen überraschend zärtlichen Abschluss. Die Texte zeichnen einen amerikanischen Traum voller Einkaufszentren und Fast Food, mit einem scharfen Ton und viel Humor. Die Wechsel zwischen Punk, Synthpop und akustischer Musik sorgen für reichlich Abwechslung, doch das Album packt nicht sofort und wirkt stellenweise absichtlich seltsam. Damit ist es kein Album, das ein großes Publikum erobern dürfte. Wer Roses frühere Platten schätzt, bekommt jedoch eine Künstlerin, die auf Hochtouren läuft. Wiederholtes Hören lohnt sich, denn hinter den Scherzen verbirgt sich ein bissiger Blick auf den Alltag. (William Brown) (8/10) (SUCK Records)
Joan Osborne – Relish Reimagined
1996 landete Joan Osborne mit “One of Us” einen weltweiten Hit, in dem sie sich fragte, wie es wäre, wenn Gott einfach einer von uns wäre: ein Mensch aus Fleisch und Blut. Der von Eric Bazilian von The Hooters geschriebene Song bescherte ihr fünfzehn Minuten Weltruhm. Der Erfolg ließ sich jedoch nur schwer wiederholen und machte Osborne zu einem One-Hit-Wonder. Jetzt, im Alter von 64 Jahren, haucht sie ihrem bekanntesten Album “Relish” dreißig Jahre nach dessen Veröffentlichung neues Leben ein, diesmal gemeinsam mit renommierten Jazzmusikern. Für Osborne ist es vor allem ein Rückblick auf ein prägendes Kapitel ihrer Karriere. Die Neuinterpretation klingt frisch, mit einer sorgfältigen Produktion und einem angenehm warmen Klang. Ihre Stimme hat allerdings etwas an Kraft verloren. Dennoch gelingt es Osborne, das Album zusammenzuhalten, unterstützt von Musikern, die ihr Handwerk verstehen.
Die jazzige Interpretation gewinnt durch das Klavier, swingende Rhythmen und fließendes Gitarrenspiel an zusätzlicher Tiefe. Auch in dieser Form überzeugt das Material. Die Coverversion von Bob Dylans “Man in the Long Black Coat” fällt weniger gelungen aus und lässt die altersbedingten Schwächen ihrer Stimme deutlicher hervortreten. Insgesamt ist “Relish Reimagined” eine respektable Neuinterpretation, in der Osborne ihre musikalische Entwicklung hörbar macht. (Bart van de Sande) (7/10) (Brother Mister Productions/Mack Avenue Music Group)
Bernie Taupin – The Sea Has No Mercy
Bernie Taupin schreibt seit fast sechzig Jahren Texte für andere, doch mit “The Sea Has No Mercy” übernimmt er selbst das Ruder. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast vierzig Jahren und das erste, für das er sämtliche Texte selbst geschrieben hat. Produzent Frank Liddell hielt die Aufnahmen in Nashville bewusst schlicht, mit den Tennessee Stone Cutters als Hausband. “Fisherman” beginnt beinahe biblisch, während “Joker” mit schwerem Schritt und einer an Tom Waits erinnernden Stimme daherkommt. Im Titeltrack gesteht Taupin, panische Angst vor den Wellen zu haben, und beweist dabei einen trockenen Humor, der an Loudon Wainwright erinnert. Brandi Carlile ist auf “Come On California” zu hören, und seine Tochter Georgey singt bei “One Hundred Ways” mit. Taupins Baritonstimme ist vom Leben gezeichnet, trägt die Geschichten aber mit Autorität. Er singt von einem Leben zwischen Lincolnshire und Kalifornien, von Reue und von seiner eigenen Sterblichkeit. Die Arrangements bleiben zurückhaltend und lassen jedem Wort Raum. Effekthascherei und glattgebügelte Refrains fehlen hier, was zu einem sechsundsiebzigjährigen Mann passt. Es ist ein Album, das sich wie eine späte Beichte anhört, klar strukturiert und ohne überflüssige Worte. (Cian Murphy) (8/10) (Vertigo Records / MCA Nashville)
