Übersicht über die Albumrezensionen: Bon Iver, Jah Wobble und mehr
Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.
Jon Gold – Things Are Looking Up
Dem Komponisten und Pianisten Jon Gold mangelt es keineswegs an Produktivität. Im Januar veröffentlichte Gold noch das Album “Anahi”, das deutlich von seinem Aufenthalt in Brasilien inspiriert war. Dieses “Things Are Looking Up” ist von ganz anderer Natur. Das zeigt sich bereits an der Liste der Musiker, die auf dem Album mitwirken. Einer der großen Namen ist Mauricio Zottarelli, ein fester Bestandteil der Begleitbands von Lee Ritenour und Dave Grusin, hier als Koproduzent und Schlagzeuger auf den meisten Tracks tätig. Gelegentlich greifen auch JT Bates, ausführender Produzent und Stammschlagzeuger von Ed Sheeran und Taylor Swift, zu den Drumsticks. Hinzu kommt der Saxophonist Bryan Murray, der gerade eine Tour mit Talking Heads-Frontmann David Byrne abgeschlossen hat. Kurz gesagt handelt es sich um ein wahres Staraufgebot, mit dem Gold eine Art Tribute-Album geschaffen hat, mit Kompositionen, die Menschen ehren, die ihm wichtig waren, wie den legendären Tontechniker Rudy Van Gelder, verantwortlich für den Sound der sechziger Jahre bei Blue Note. Oder Jazzlegenden wie den Saxophonisten Gary Bartz mit einem starken Beitrag von Murray und den Trompeter Woody Herman Shaw. All diese Würdigungen resultieren in einem unterhaltsamen, zugänglichen Fusion-Album, an dem sich niemand stoßen wird. (Jeroen Mulder) (7/10) (Entropic Records)
Dermot Kennedy – The Weight of the Woods
Mit seinem dritten Album “The Weight of the Woods” kehrt der irische Singer-Songwriter Dermot Kennedy zu seinen Wurzeln zurück. Nach seinen beiden Nummer-eins-Alben “Without Fear” (2019) und “Sonder” (2022) wurde das Album größtenteils in einem Studio nahe seinem Zuhause in Dublin aufgenommen, in Zusammenarbeit mit Produzent Gabe Simon, der zuvor mit Noah Kahan und Lana Del Rey gearbeitet hat. Kennedy ließ sich vom Wald hinter seinem Haus inspirieren und arbeitete mit traditionellen irischen Instrumenten wie Uilleann Pipes, Bodhrán und Dulcimer. Titel wie “Refuge” und “Honest” zeigen ihn als Balladensänger in Bestform, während sich “Endless” von einem zurückhaltenden Klaviermoment zu einem emotionalen Crescendo entwickelt. Experimentelle Passagen erinnern an Bon Iver und Sigur Rós, doch die stärksten Momente liegen in den reduzierten, direkten Songs. Der Titelsong beschließt das Album als wandernde Minnesängerballade. “The Weight of the Woods” ist ein aufrichtiges, erdiges Album, das bei seinem Stadionpublikum Anklang finden wird, aber in seinen ruhigeren Momenten am stärksten wirkt. (William Brown) (7/10) (Island)
Daphne Roubini and Black Gardenia – Whisky Scented Kisses
Eine der ersten bemerkenswerten Informationen in der Biografie von Daphne Roubini ist, dass sie Gründerin von Ruby’s Ukes ist, der größten Ukulele-Schule außerhalb Hawaiis. Nebenbei rief sie auch das Vancouver Ukulele Festival ins Leben. Man könnte daher annehmen, dass “Whisky Scented Kisses” ein Album ist, auf dem diese kleinen Gitarren im Mittelpunkt stehen. Bis man die Platte auflegt und eine raue Frauenstimme mit einem sinnlichen, dunklen Timbre über ihren Gemütszustand in Moll singen hört. Mit ihrer Band Black Gardenia liefert Roubini Vocal Jazz, der deutlich von den Hochzeiten des Genres inspiriert ist, mit Ikonen wie Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Doch “Whisky Scented Kisses” will mehr sein als nur eine Erinnerung an diese glorreichen vierziger und fünfziger Jahre. Neben Standards versucht diese kanadische Künstlerin mit eigenen Kompositionen, und glücklicherweise ohne Ukulele, dem Genre neues Leben einzuhauchen. In dieser Hinsicht ist die Komponistin Roubini stärker als die Sängerin. Sie hat einen Stil entwickelt, in dem sie ihre begrenzte Stimmreichweite mit einer lockeren, gesprächsnahen Phrasierung ausgleicht, die bisweilen ins Flüstern übergeht, während die Melodielinien in den sparsamen Arrangements eigentlich mehr stimmliche Ausdruckskraft verlangen. Dennoch überzeugt Roubini durch Andeutung. Eine Andeutung, die neugierig macht, wie der Duft eines guten alten Whiskys. Man möchte ihn auch probieren. (Jeroen Mulder) (7/10) (La Reserve Records)
Bon Iver – Volumes: One
Mit “Volumes: One” startet Justin Vernon ein neues Archivprojekt nach dem Vorbild der Bootleg Series von Bob Dylan und den Neil Young Archives. Dieser erste Teil vereint zehn Liveaufnahmen aus den Jahren 2019 bis 2023, eingespielt von der sechsköpfigen Bon Iver-Liveband mit Jenn Wasner, Sean Carey und Matthew McCaughan. Aufnahmen von Orten wie The Forum in Los Angeles, dem Pitchfork Music Festival in Chicago und WOMADelaide in Australien ergeben ein kohärentes Gesamtbild, das die Entwicklung der Band dokumentiert. Songs wie “Hey, Ma”, “Jelmore” und “33 God” klingen hier voller und unmittelbarer als ihre Studiofassungen, während “Heavenly Father” auf Streamingplattformen zurückkehrt. Eine Besonderheit ist die Coverversion von “A Satisfied Mind”, die sich durch Vernons charakteristische vokale Synthese weiterentwickelt hat. “Volumes: One” ist nicht einfach ein Livealbum, sondern eine sorgfältig zusammengestellte künstlerische Aussage, die zeigt, wer Bon Iver im Kern ist, für diejenigen, die es schon wussten, und für diejenigen, die es nie wussten. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Jagjaguwar)
Jah Wobble & Jon Klein – Automated Paradise
“Automated Paradise” ist das erste offizielle Album der legendären Post-Punk-Musiker John Wardle, besser bekannt als Jah Wobble, und des ehemaligen Siouxsie and the Banshees-Gitarristen Jon Klein. Die beiden kennen sich seit den 1980er-Jahren und haben in der Vergangenheit bereits sporadisch zusammengearbeitet, etwa auf Wobbles Soloalbum “Step Up” aus dem Jahr 2023. Wobble wurde bekannt als ursprünglicher Bassist und Mitbegründer der Post-Punk-Band Public Image Ltd. Seinen Spitznamen verdankt er Sid Vicious, der seinen echten Namen John Wardle in einem betrunkenen Moment als Jah Wobble aussprach. Die acht Titel auf “Automated Paradise” verbinden Wobbles charakteristisches ‘dub-thunder’-Bassspiel mit Kleins scharfen Gitarrenparts und Arpeggien. Thematisch geht es unter anderem um gesellschaftlichen Zusammenbruch und den Einfluss von KI. Auf dem Stück “Read Between The Lines” trägt der ikonische Schauspieler Anthony Hopkins ein Gedicht vor und spielt Gitarre und Keyboard. Diese Musik richtet sich an ein Nischenpublikum und lässt sich am besten als The Police mit gesprochenem Wort statt Gesang beschreiben. Entscheide selbst, ob dieses Album etwas für dich ist. (Ad Keepers) (7/10) (Dimple Discs)
