Übersicht über die Albumrezensionen: Rick Wakeman, Wolves in the Throne Room und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Phil Vincent – Passive Aggressive

Der amerikanische Multiinstrumentalist Phil Vincent ist ein vielbeschäftigter Mann. „Passive Aggressive“ ist sein zweites Soloalbum in diesem Jahr und seine dritte Albumveröffentlichung, wenn man „Propaganda Elite“ von Tragik mitzählt, bei dem er ebenfalls mitspielt. Auf diesem Album erhält er Unterstützung von Schlagzeuger Max Piccolo und Gitarrist Vince O’Regan, der ebenfalls bei Tragik spielt. Gitarrist Shaun McGovern spielt das Gitarrensolo auf dem Stück „Memory Of Yesterday“. Das ist ziemlich überraschend, da McGovern in der Hardrock-Szene kein bekannter Name ist, sondern eher im Bereich Indie-Rock und Alternative Pop-Rock tätig ist, wo er durchaus bekannt ist. „Passive Aggressive“ enthält 11 schöne melodische Hardrock-Stücke, die gut aufgebaut sind und solide gespielt werden. Besonders die Gitarrenarbeit ist ein wahrer Ohrenschmaus. „After The Thrill Is Gone“ ist eine Coverversion der Eagles. Wer die CD kauft, bekommt außerdem zwei zusätzliche Stücke. „All By Myself“ von Eric Carmen und „Turn Up The Music“ von Sammy Hagar. Ein weiterer Grund, die physische CD-Ausgabe zu kaufen. (Ad Keepers) (7/10) (Rock Company Records)

No Saint & Rik Meijer – Off The Record

Die beiden Männer lernten sich im vergangenen Jahr über eine Bluegrass-Band kennen. Diese Band kam nicht richtig in Gang, doch Sipke Visser (alias No Saint) und Rik Meijer stellten fest, dass sie ein gemeinsames Interesse an authentischer Musik hatten. Dabei ging es hauptsächlich um Blues, Rock, Folk und Country, die unter der Sammelbezeichnung Americana und/oder Roots-Musik bekannt sind. Meijer hat einen Hintergrund im etwas härteren Blues und Bluesrock und spielte unter anderem mit Shakey Sam, Erwin Java, Herman Brood, Jan Akkerman und Harry Muskee. No Saint kommt eher aus dem Bereich Country und Americana. Die beiden Männer haben gemeinsam einige Songs geschrieben und sind mit ein paar befreundeten Musikern ins Studio gegangen. Unterstützung kam von Bas Kleine (Mundharmonika), Ruben Mulder (Keyboards) und den Backgroundsängern Carin Seegerd-Efdé, Ella-May Efdé und Wilfred van Vught. Einer der Songs, „Hard To Say Goodbye“, ist ein Duett mit Natasha van Hijum, die außerdem an diesem Stück mitgeschrieben hat. Die im Eigenverlag veröffentlichte CD „Off The Record“ enthält zehn Stücke, die sich alle im weiten Feld der Americana bewegen. Diese Ausrichtung wird bereits beim ersten Stück „Fix Me A Pen“ deutlich, das vor einigen Wochen schon als Single und Vorgeschmack veröffentlicht wurde. No Saints wunderschöne Akustikgitarre verbindet sich mit Meijers scharfem Slide-Gitarrenspiel. Damit beginnt eine musikalische Reise durch Blues, Country, Folk und Gospel. Zu meinen Höhepunkten gehören das gospelartige „The Fire Inside“, „Feel Like Me“, das von sehr schönem Fingerpicking begleitet wird, und das rockige „Gonna Make That Woman My Wife“. Eine sehr schöne CD, auf der No Saint und Rik Meijer beweisen, dass das Schreiben und Spielen authentischer Musik nach wie vor das Schönste und Reinste bleibt. Ganz große Klasse. (Eric Campfens) (8/10) (Eigenproduktion)

Rachel Chinouriri – I Think I Spoke Too Soon

Auf „I Think I Spoke Too Soon“ erzählt Rachel Chinouriri von einem Abend, an dem sie alle Versionen ihrer selbst gleichzeitig auf die Tanzfläche bringt. Die Idee ist clever und der Sound glänzend, doch die Frage ist, wie viel Tiefe unter diesem Glitzer steckt. Der Opener „One Song Away From Crying“ zeigt, worum es geht: Partylärm mit einem Knoten im Magen. Ihr Debüt „What A Devastating Turn Of Events“ legte mit purer Wortkunst die Messlatte hoch und macht dadurch deutlich, dass einige Songs hier vor allem Atmosphäre bieten. Dennoch gelingt es der britischen Sängerin oft, die Spannung zwischen äußerem Schein und wachsendem Zweifel aufrechtzuerhalten. Synthpop und Indie-Rock klingen angenehm, manchmal etwas zu glatt, wodurch die rauen Kanten verschwinden. Die eine oder andere Melodie hätte mehr Halt bieten dürfen. Alles in allem ist dies ein reifes zweites Album, das die Versprechen ihres Debüts teilweise einlöst. Das Album überzeugt erst richtig, wenn der Glitzer kurz verschwindet und der Kater hörbar wird. Übrig bleibt ein Album, das fesselt, bei dem man sich aber manchmal wünscht, sie wäre weniger vorsichtig gewesen. William Brown (8/10) (Atlas Artists / Parlophone Records)

Wolves in the Throne Room – Estuary

Die amerikanische Band Wolves in the Throne Room beeindruckt auf „Estuary“ mit einer eindrucksvollen Darbietung atmosphärischen und düsteren Black Metals. Die Band versteht es meisterhaft, eine beklemmende Atmosphäre zu schaffen, die den Hörer vom ersten Moment an mitreißt. Auf der beeindruckenden Single „Estuary“ verschmelzen eisige Gitarrenwände nahtlos mit hypnotischen Ambient-Zwischenspielen und beschwörendem Gesang. Das majestätische „Black Mountain“ führt diese Linie überzeugend fort, mit ausgedehnten, mitreißenden Spannungsbögen, die sich nie gezwungen anfühlen. Die Produktion klingt bemerkenswert klar, sodass alle subtilen Schichten der Instrumentierung hervorragend zur Geltung kommen. Die unterschwellige Dunkelheit bleibt während der gesamten Spielzeit spürbar und verleiht dem Album eine seltene Geschlossenheit. Es ist bewundernswert, wie das Kollektiv die Balance zwischen roher Aggression und durchdachter Musikalität wahrt. „Estuary“ ist damit ein äußerst reifes Werk geworden, das einen tiefen Eindruck hinterlässt. (Tobias Braun) (8/10) (Century Media Records)

Rick Wakeman – Return To The Red Planet

Den Eindruck, den ich von „The Red Planet“ hatte, lege ich beiseite. Mit offenem Geist höre ich mir das größtenteils instrumentale „Return To The Red Planet“ an. Mollie Marriotts eher sanfte Stimme passt zur Musik von „The Jezero Crater“. Es ist eine ausgezeichnete Entscheidung, auf die „üblichen“ Science-Fiction-Geräusche zu verzichten. Die Stücke vermitteln jedoch nicht das Gefühl, sich in einer besonderen Umgebung zu befinden. Gesang und Musik sind nicht besonders dynamisch, außerdem klingt der Sound weniger voll und lebendig als erwartet. Deshalb schweifen meine Gedanken immer wieder ab. Der zurückhaltend gespielte Teil in „St Paul’s Bay“ zieht meine Aufmerksamkeit jedoch auf sich. Obwohl auch dieses sechste Stück kein Höhepunkt ist, enthält es interessante Passagen und schöne Details. In „Martian Dust Devils“ wird das sanfte Geräusch eines Staubwirbels durch Musik symbolisiert. Teile des Gesangs und der Musik erinnern an Varieté-Unterhaltung von vor Jahrzehnten. Im Verlauf des letzten Stücks bin ich zum ersten Mal berührt. Wie erwartet enthält das Album viele hohe Töne der Keyboards. In mehreren Stücken wird der „Chorgesang“ schön als Instrument eingesetzt. Dennoch bin ich nicht besonders begeistert. (Esther Kessel-Tamerus) (6/10) (Madfish Music)