Übersicht über die Albumrezensionen: Skye Newman, Ana und mehr

Jede Woche treffen Dutzende neuer Alben in der Redaktion von Maxazine ein. Viel zu viele, um sie alle anzuhören, geschweige denn zu rezensieren. Eine Rezension jeden Tag bedeutet, dass zu viele Alben zurückbleiben. Und das ist eine Schande. Deshalb veröffentlichen wir heute eine Übersicht der Alben, die in Kurzrezensionen in der Redaktion eintreffen.

Skye Newman – SE9

Süd-London ist derzeit das fruchtbarste Quadratkilometer für Popmusik, und Skye Newman ist der Beweis dafür. “SE9”, benannt nach der Postleitzahl ihrer Jugend, vereint die beiden EPs, die die Londoner Singer-Songwriterin 2025 und 2026 bei Columbia Records veröffentlicht hat, zu einem vierzehn-Titel umfassenden Projekt. Der Opener “Man of the House” ist ein Radiohit der Spitzenklasse, die Art von Song, der einen ganzen Sommer lang stündlich laufen könnte, ohne seinen Glanz zu verlieren. “Crawling” singt mit Bedeutung, lehnt sich in den Beat zurück, wie es nur jemand kann, der echte Kontrolle über seine Stimme hat. Und in “Family Matters” steigt der Geist von Amy Winehouse unverkennbar an die Oberfläche, doch Newman verfügt über mehr Bandbreite als ihre Vorgängerin. Der Vergleich mit Duffy drängt sich ebenso auf. “SE9” bringt nichts Neues unter die Sonne. Das spielt auch keine Rolle. Das ist die Art von Stimme und Selbstvertrauen, die keiner Erklärung bedarf. (Jan Vranken) (8/10) (Columbia Records)

Emmet Cohen – Universal Truth

Natürlich ist es kein Zufall, dass “Universal Truth” in der Woche erscheint, in der Miles Davis hundert Jahre alt geworden wäre. Die Platte ist nichts weniger als eine Hommage an Miles und John Coltrane, wobei der Pianist Emmet Cohen sorgfältig und mit großem Respekt eine Reihe von Standards neu belebt. Er tut dies mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Gastbeiträge des Bassisten Ron Carter und des Saxophonisten George Coleman. Das Risiko, dass sich die Egos auf einer solchen Platte in die Quere kommen, ist nicht völlig aus der Luft gegriffen, doch nirgendwo hat man das Gefühl, ein All-Star-Ensemble zu hören. Das Album knistert bereits bei den ersten Noten des Bebop-Openers “Budo” und besonders in Monk’s “Well You Needn’t” mit einer herausragenden Leistung von Trompeter Jeremy Pelt. Das Beste kommt noch in der Suite aus “Eternal Glimpse”, “Compassion” und dem Titelsong. In “Compassion” hört man Miles. Der Ton, das Spielen der nicht vorhandenen Noten, das Gefühl, die Feinheit, all das ist da. Und während der Geist von Miles über der Suite schwebt, dürfen wir uns im abschließenden “Blue Train” am authentischen John-Coltrane-Sound erfreuen. Als hätte er es selbst eingespielt, ohne dass es zu einer erzwungenen Kopie wird. Brillant gespielt. (Jeroen Mulder) (9/10) (Mack Avenue Records)

RaiNao – Marcriá

RaiNao, Künstlername der puerto-ricanischen Naomi Ramírez Rivera, veröffentlicht ihr zweites Studioalbum “Marcriá” über Rimas Entertainment. Sechzehn Titel, in denen Guaguancó, Bomba, Jazz und Reggaeton zusammenfinden, ohne jemals gezwungen zu wirken. Das ist beeindruckender, als es klingt. Der Höhepunkt ist “Dando Vueltas”, eine elegante Jazz-Bossa-Nova, auf der RaiNaos leichte, bewegliche Stimme nach zweieinhalb Minuten von der 95-jährigen kubanischen Legende Omara Portuondo begleitet wird, deren Stimme sofort erkennbar ist. Eine Begegnung zwischen Generationen, die nicht sentimental wird, sondern einfach funktioniert. “Tornasol” zeigt die andere Seite: hypermoderne Produktion, die buchstäblich an den Beinen zieht. “Marcriá” ist das beste lateinamerikanische Album des Jahres 2026 bis jetzt. Schon die Produktion ist bahnbrechend. Dass die Songs perfekt dazu passen, macht dies zu einem seltenen Fall, in dem Anspruch und Umsetzung im Gleichschritt gehen. (Jan Vranken) (8/10) (Rimas Entertainment)

Ana – Motivated by Death

Ana, ein Symphonic-Metal-Projekt aus Melbourne, das sich selbst ‘couture metal’ nennt, debütiert mit “Motivated by Death” über Eclipse Records. Die Ambition ist klar: acht Titel, gemastert von Thomas Johansson, ein eigenes Comic-Universum und eine System-of-a-Down-Coverversion zum Abschluss. Auf dem Papier beeindruckend. In der Praxis scheitert das Album am Mix. Die Vocals sind so stark bearbeitet, dass sie in einer Wand aus Keyboards untergehen, und wer dem Keyboarder die Mix-Aufgabe gegeben hat, hat keine gute Entscheidung getroffen. Die Gitarren bewegen sich brav entlang pentatonischer Muster, die jeder Metal-Fan schon tausendmal gehört hat; die Breaks sind bis auf den Takt vorhersehbar. “Hate Me” und “Following the Wind” zeigen, was Ana kann, wenn die Arrangements Raum lassen, aber dieser Raum ist selten. Eine Band mit Potenzial, die sich selbst im Weg steht. Tod als Motivation funktioniert offenbar besser als Albumtitel als Mixing-Philosophie. (Anton Dupont) (5/10) (Eclipse Records)

Véro La Reine – Ekang Héritage

Véro La Reine, geboren als Véronique Mékongo in Essazok, Kamerun, veröffentlicht “Ekang Héritage” aus dem Jahr 2013 nun endlich auf Streaming-Plattformen. Die Bikutsi-Tradition der Béti, eine der vitalsten und stark von Frauen geprägten Musikformen in Zentralafrika, verdient es, ernst genommen zu werden. Dieses Album tut das nicht. Der Eröffnungstrack “Bongo ya za” setzt sofort den Ton: eine Stimme mit Intonationsproblemen über einem generischen Backing, das klingt, als stamme es aus einer billigen MIDI-Bibliothek. Die angeblichen Aufnahmen in Yaoundé mit lokalen Musikern sind im Ergebnis nicht hörbar. Das klingt wie eine Heimproduktion, was es wahrscheinlich auch ist. Véro La Reine schreibt, produziert und singt alles selbst, und das hört man. Bikutsi kennt große Namen: Anne Marie Nzié, Messi Me Nkonda Martin, Les Têtes Brûlées. Künstler, die nie nach Wien gegangen sind und dennoch die Musik in die Welt getragen haben. Neben ihnen wirkt “Ekang Héritage” wie ein gut gemeintes, aber fragiles Hobbyprojekt von jemandem, der die Tradition liebt, aber weder die Stimme noch die Mittel hat, ihr gerecht zu werden. (Elodie Renard) (5/10) (Ebele Music)